谢邀。
作为一名业余选手正好花过大力气处理四十八之一，就凭经验之谈粗浅说说吧。
这首夜曲是典型的看着、听着不难，但实际上一上手就会发现基本每个小节都有独特的处理要求，最典型就如下图的两个小节：
如果用四平八稳的节奏，听觉效果一定是极僵硬死板的，这里就要求演奏者体会旋律的起伏来把控节奏，尤其是后一小节装饰音部分。
以上只是一个引入，为比较明晰地展示该曲的难度，拟以曲中的呈示部、展开部、再现部三个部分为界分，分三个部分说明。
一、呈示部
该部分在视奏阶段是相对最简单的，因为其速度在三个部分中最慢，情感最平淡压抑，音符密度也最低。然而，老乐迷和有经验的演奏者都知道，在浪漫主义乐曲中，慢板的段落往往是最考验乐手综合素质的——速度慢了，演奏者得以更多的展示每小节中的细节，包括演奏节奏速度变化（肖邦式rubato）、音量变化与音色处理。
在本曲的呈示部中，音量基本保持在p的程度，只有在一些上行段落会有短暂到mf的程度，可以说这一元素的处理是比较简单的。
接着是音色的考究问题。本曲为c小调，调性的影响、整曲的情感基调以及肖邦的曲风综合地决定了本曲的处理决不能适用斯卡拉蒂、莫扎特式半跳跃贴键音色，而应以较沉敛的音色为主。投射到具体演奏上就是全曲的左手基本是要沉下去，闷下去，轻下去，而右手要轻下去的同时却能亮出来，鲜明地盖过左手的伴奏旋律。这无疑是本曲贯穿全曲的难点之一，这需要演奏者具有对手指力度比较精细的掌控，同时能够突出主线，避免左右手浑在一起，乌泱一片。
再者是呈现部的rubato处理。呈现部的谱面是比较单调的，如果节奏上四平八稳，则会给人催眠之感。这就要求演奏者能够熟练判别乐句的始末，根据音符密度到位地延长音值以及留白，以增强乐句的渲染力和生动性。良好的rubato处理的结果就是，在听者耳中，乐曲是有生命力的，进而是载托了情感的，这也是肖邦曲子的灵魂所在。在我自己的演奏过程中，我经常发现我的rubato做得会有生硬之处，这就是一个很迷的东西，需要一些灵感和共鸣才能做到位，没有标准答案。
小结：呈示部的难度在于控制好整体的音量同时保证音色，以及灵活运用rubato来表达情感。在技术上没有难度，在后期音乐处理上需要花很大的心思。
二、展开部
这一部分可能就是初见杀的原因！乍一看谱面，天哪，前半部分这么密密麻麻的八度及以上和弦，看得头都麻了；后半部分这么多的八度上行半音阶以及最后三行的ff下行音阶，直接是吓退了不少小伙伴，也让他们觉得这曲子是真滴难。
其实，说四十八之一难度大是正确的，但展开部的难度其实不大！
仔细看谱面会发现前半部分由于多为二分或四分音符，配上poco piu lento（大概50）的速度，留给每个和弦的时间其实是很充裕的。这里的难点无非就是识谱阶段极为痛苦，以及后期各个和弦的衔接需要花点功夫罢了，这都是技术层面通过一些练习可以解决的问题。再看后半部分，这些音阶看起来繁杂，实际上还是比较简单的，因为它们基本是纯粹的八度上下行，几乎没有涉及到根音以外大小三五音程的音符，还是挺干净的，这就决定了这一部分的技术难度其实不算高。和别的肖邦钢琴曲相比，英雄波兰，肖叙一，幻想波兰最后的八度都比这个要难了！所以说这一部分只要基本功到位，花点时间练就好了，音色保持呈示部的音色，注意上下行的cresc，rit等标记即可。
小结：展开部技术难度在三个部分中偏高，细节处理很少，整体难度在三个部分中最低。
三、再现部
再现部实际上是三个部分中最难的。以下分结合经验和谱面从几个层面阐释一下该部分的具体难点：
1、音符密度
再现部相较于呈示部，在右手主旋律又添加了次声部（有点像复调），使得整体音符密度骤增，对于视奏阶段以及后期处理都增添了不少难度。
2、节奏
再现部的难点很大程度体现在时不时出现的（右手）四对（左手）三上，因为音符密度增加以及整体速度加快，再现部的主流处理是用比较平稳的节奏速度来演奏，较忌讳滥用rubato。在这种情况下，演奏者不能再用rubato作为自己节奏不稳的借口，很容易在四对三的地方翻车，这也是很多琴手对于本曲难度的评价点。
3、旋律
如1中提到的，展开部的右手既充当旋律声部，又要兼顾中声部的伴奏，具体在谱面上就是和弦的最高音往往是旋律声部，其他音符是中声部。那么，为了界分两个声部，就不得不对两个声部的触键力度有所区分，这就要求演奏者能够很好地将不同的力度分配到每只手指上。由于最高音往往是右手（四）五指弹奏，这就要求乐手的（四）五指具有坚实的力度，决不能塌下、软绵无力，否则旋律声部出不来，直接一团乱麻，一塌糊涂，而这来自于乐手扎实的基本功。
4、情感（音量）
进入再现部后，不能再像呈示部一样通过丰富的rubato呈现情感的起伏，那么，音量的变化便起到比较关键的作用。但由于音符密度增加，对于具体每个音符的力度把控的难度也随之增加了，就会出现渐强渐弱做得不明显的情况，这会使得再现部音量过于平均，失去戏剧性，这种情况是一个对于各个层次琴手都很普遍的难题。如果处理不当，很容易出现想表达的情感出不来，整体趋于平庸的情况。大师们对于该问题的处理方式大多是将再现部划分为三个小部分，分别是49-64小节（铺垫），65-71小节（高潮）以及72小节直到最后（尾声）。铺垫部分通常是由p到mf，转折点基本在61小节；高潮部分由mf到f，转折点在69小节；尾声部分由ff较快地渐弱到p，最后归于沉寂。
在呈现部，情感是随着音量而起伏的，如果处理得当，听者应当能通过音量的变化深切地体会到本曲所欲表达的悲愤之情。
经过以上四个层次的分析，想必应该能对再现部的难度有初步的认识。
小结：再现部在技术难度上不输展开部，尤其是对于四五指的力度要求和对节奏的把控力，甚至可以说超过了展开部，对基本功有过硬的要求。再现部在情感的处理上在三个部分中难度也最高，相较呈示部整体的压抑感以及展开部拨云见日的练习曲式情感处理，再现部追求宣泄与克制的平衡，要层层渐进绝不过度，如同成年男性面对天灾人祸时绝望地呐喊却用尽全力时刻维护自己最后的一分体面。
综合地来看，再现部的难度最高，最全面，也最难处理。
之所以分三个部分阐释难度，只是不想用一个“难”字就将本曲概括，这显得太过武断，也太过苍白。通过分步分层的剖析，希望能够更深入地展现出本曲的技术、思想等多维度的难度，也将我本人的练琴所得做一点小小的分享，希望对题主有所帮助。
（图中琴谱来源于人民音乐出版社，当时经验不多，没能挑选比较好的版本，这也是遗憾之一吧。如果弹肖邦夜曲的话建议用波兰国家版这种比较权威的呀。）
