可能你把音乐这个东西过于理想化了，很多曲子并没有要具体表达什么情绪的，作曲人很可能就是想要创造出某种大概的氛围，然后再朝着这个目标创作一些东西，东西写完之后，再来根据听感取个名字而已。据我所知，大部分搞创作的人都是这样的过程，由一个模糊的概念，慢慢的具体化，最后再起一个名字，我几乎没见过先起一个名字，再创作的人。
有的时候，我们走在街上，莫名其妙有一个旋律在心中浮现，很短的一个乐句，然后录下来，回家根据这个灵感继续写，根据这一个乐句发展出更丰富的东西，这个时候是灵感带头，再结合理性的音乐技巧将音乐发展下去，这个时候根本没有在想什么“我要通过这首歌表达一种失恋的痛苦”，或者“我要表达一种喜欢的人也喜欢的兴奋”。
也许你说的这几首吉他曲并没有很明确的想表达什么，比如《黄昏》，押尾桑写的时候可能就只是有一个很抽象的概念，想要写个小调的作品，然后唯美风骚一点；又或者他只是莫名其妙有了一个灵感而已；他也许根本不是在黄昏的时候写的。
当然，也有一些是创作之前就确定好内容了，比如自己去了一趟蒙古草原，深有感受，被那种广阔和自由感动，于是回家创作之前就确定了我要写关于蒙古草原，音乐要广阔自由，要有一点蒙古民族特色乐器在里面。
所以，你不必执着于作曲人想要表达的情感和内容，那个东西可能根本就不存在；你的感受才是最重要的，音乐的氛围勾起你的某些情感，记忆，那个才是最真实的，你尽情的享受这个氛围和情绪就好了。当你在吃美味的时候，你就享受就行了，也许你吃出了家乡的味道，初恋时第一次和女朋友约会时的晚餐的味道，你就允许自己沉浸在这份感受里吧，你若是去想这个厨师想要表达什么，那不是很扫兴吗？
