大海，作为覆盖了地球上71%面积的存在，是地球生命存在的决定性因素，大海如此宽广而变幻莫测，海浪的起伏，蔚蓝的色彩，拍打礁石的声音，阳光照耀着海面，黑夜笼罩着海洋，宁静美好的海面，波涛汹涌的海浪，可能是诗人心之向往，可能是过去出海者心头的恐惧。
大海这一引起众人热衷表达的意象，引发了大量艺术家的灵感，像是海子的《面朝大海，春暖花开》，像是梵高的《大海帆船》，像是《加勒比海盗》衍生的大海传说，这些作品又流传下来，鼓舞了一代又一代欣赏者。
今天就来聆听音乐描绘的大海，他们没有画面，没有文字，通常只是拥有一个“大海”的标题，却以音乐独有的魅力道出了音乐家们想要描绘的大海。
梵高《大海帆船》翻涌起伏的大海——肖邦《练习曲“大海”》
这首曲子作为一首钢琴琶音练习曲，全曲最显著的就是它跨越三个八度的琶音，不断翻涌上行与下行，伴随着每次上行下行的渐强渐弱，大跨度琶音中偶尔穿插着小跨度琶音，每个小节最高音与最低音的两次重音勾勒出了海浪波峰与波谷的外形，小调又给全曲增添了紧张色彩，所描绘的正是一个翻涌起伏不停歇的大海，有时一浪高过一浪，有时又泛成朵朵浪花。
翻涌起伏的海浪
小浪花黑夜笼罩的大海——拉威尔《海上孤舟》
全曲音符更多地集中在钢琴较高的音区上，增添了音响上的清脆感，具有水的灵动感。这首曲子的动机只有两个音符，孤零零的漂在模糊化处理的琶音之上。主部描绘的像是月光下波光粼粼的大海，小舟孤零零地漂在其上，几个插部中描绘的大海又不安分了一些，小舟颠簸在海的风口浪尖。
也非常推荐拉威尔自己改编的管弦乐队版本，能更多地听到拉威尔这位配器大师在音乐中体现的浓郁色彩与丰富音响效果的营造。
变幻莫测的大海——布鲁门费尔德《练习曲“大海”》
这首钢琴练习曲与肖邦的大海特点有所不同，它涉及到琶音、多声部、双音颤音等多种技巧的练习，全曲也是从多个角度展开主题，描绘出不同的图景，我印象最深刻的还是下面这一句，突然从全曲最阴沉e小调的部分转为最明亮的降b大调部分，阴霾散去，海面突然明朗，高音旋律的一击像是海浪拍打礁石的声音。
惊涛骇浪的大海——瓦格纳《“漂泊的荷兰人”序曲》
这部歌剧和电影《加勒比海盗》取材于同一个北欧传说，荷兰人的船受到了诅咒变成了幽灵船，永远只能在海上漂泊，每隔七年才能靠岸一次，直到他找到真心爱他的女人结婚才能破除诅咒。这首序曲有大海、荷兰人、爱情等好几个主题，乐曲从第一个音就开始用弦乐的密集震音渲染大海的惊涛骇浪，铜管奏出重复的下行半音，描绘出汹涌的海浪，铜管奏出的荷兰人主题和弦乐奏出的大海主题交织在一起，就像是故事中荷兰人与大海的激烈对抗。
浪漫宁静的大海——李斯特《大海/叹息》
这首曲目是音乐会练习曲，名大海，又名叹息，属于琶音练习曲。三段式的结构中，乐曲A段从左右手交替奏出的流动琶音开始，如宁静的海面泛起层层涟漪，然后主题旋律线条从左右手交替奏出，在不同的音区穿梭，如时高时低的海浪，B段的主题旋律则转到低音区，以有力的方式奏出，隐藏在稍有些激动的海浪之下，A’段再次回到开头的宁静，海浪成为了类似于B段中层叠的形式，并在非常安静的和声中结束。
夕阳下的大海——西贝柳斯《海洋女神》
没有查到太多关于这首曲子的写作背景，也许讲述的是关于海洋女神诞生的故事。乐曲除去头尾轻快自然的木管主题，中间有大量低音铜管奏出长而黯淡的和弦，广阔无垠却又暮色沉沉，夕阳中被染成浓郁的酒红色。
我一直很惊叹于标题音乐的表现方式，很接近诗歌与绘画，只是一个标题，有的可能附加一小段说明文字，引导一个供你想象的方向，其余的都用音乐描述，随着音符徐徐展开，每个人都能解读出不一样的内容，也是在标题音乐产生之后乐器有了隐含的表达意象——就比如钢琴很适合表达大海，它点状和偏清脆的音色，结合流动的琶音就会让人联想到水。
而提到标题音乐，就也会想到19世纪它兴时所对立的传统古典主义音乐。古典主义均衡、秩序，它的表达方式又有所不同，我也惊叹于它复杂精密的结构，从一个简单音程的动机，甚至只是一个节奏型的动机，通过一系列有秩序的重复、发展、变化、对比，谱成一首庞大的乐曲。
值得庆幸的是，我们现在身处另一个时代，音乐的表达方式更加千变万化，那些音乐成为了古典音乐（classical music），他们能跨越时空流传至今是因为它们是经典的音乐（classic music），我们可以自由选择自己想听的音乐，只要再学习一些相应的知识，就能够用自己的方式去品味。
文｜MYY
