当我们听到一首喜欢的歌，我们会第一时间打开网页
再去搜个教程，然后就陷入了深深的迷茫，明明写的是C和弦，老师为啥要弹D？E呢？弹错了？
刚才他手上走了一连串的音又是啥？这是什么鬼教程！
果然！！网上的钢琴老师就没有一个靠谱的！！胡来！
但是为什么听起来还挺好听，也唱的进去。。。
其实并不是老师在胡来啦，而是即兴伴奏的这位老师跟我们理解和弦标记的方式是完全不同的。
/和弦标记等于手型提示/
首先鸭~~在这些老师的眼里和弦谱更像是手型位置的提醒，并不是我们“老实巴交”的去看到什么弹什么。
比如我们就拿一个和弦进行来举例
我们看到这个和弦进行大概率下脑子里就会开始组织C G/B Am C/G F这几个和弦的弹奏方式，弹出来也还能听，但是就是没“内味”。
道理其实超级简单，因为你没有给和弦“化妆”，太原汁原味了，在听觉上会非常的单一，在老师那里是会给和弦进行重新的思考跟设计。
在老师眼里一个C和弦的标识就是个基础位置，还有很多和弦可以在这个基础手型下去弹奏。
现在明白老师的“胡来”是什么了吧！
其实就是在老师的眼里和弦标记就是手型位置，他当时弹奏的和弦可能就是他想要呈现的色彩，并不是和弦标记是什么就弹什么。
所以会出现老师弹的跟你看到的不一样，但是你同样能唱进歌里。
我们来看一个老师的演示，是怎么思考上面这一条和弦进行的~
大家看完视频能get到这个点了吗？
/设计一个洗脑的伴奏手法/
这就是“高手”思维跟我们的差别，老师们想的是他们这里要的什么色彩，要造成什么样的听觉感受，就像这种重复音型伴奏手法也非常的常见，
围绕一个重复的音型去弹奏伴奏会有一种“洗脑”的作用，让别人很快的记住这首歌的伴奏。
比如《时间煮雨》的伴奏就使用了这个手法
在前奏部分一直围绕6235这四个音在设计伴奏。
进入主歌后，和弦进行时相同的，在这里的编配还是选择了重复这个音型，当你听完后，一定会被这段旋律洗脑，当你在听到这个组合时你就会马上想到《时间煮雨》这首歌。
还有一首林俊杰的《不存在的情人》他的伴奏手法也是非常典型的围绕一个音型去设计伴奏。
这里选择了7176这个音型去重复弹奏了前奏，进入主歌的时候和弦进行相同，所以还是选择了围绕这个音型去设计伴奏。
让我们来听一下他们弹奏出来的听觉效果~
是不是超级洗脑！
所以想要我们的伴奏抓耳朵，就得大量的积累伴奏素材，去扒带大师的作品，去分析他们是怎么设计的伴奏，先大量的去模仿他们的弹奏手法，再把这些手法套用到自己的伴奏中，你的伴奏思维和弹奏手法就会得到很大的提升～
那么这些问题在小冰老师的《流行钢琴伴奏曲集》中都会给大家讲到，一共17首歌曲，从宏观曲式安排的角度来拆分讲解歌曲每一段的伴奏弹奏设计。
手型位置训练、流行歌曲式总结、旋律线的设计、律动的设计，调式互换、二五替代/变化音的伴奏手法这些都会讲到~
每一首歌曲都配备一首编配作业，小冰老师会批改你的编配作业，提出专业的改进意见，让你把课程里学到的伴奏手法在实战中去运用，真正转化为自己的东西~
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