杭城五月，管韵悠扬。近日，为期2周的浙江音乐学院第三届管乐、打击乐艺术周顺利闭幕。来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、山东艺术学院、上海民族乐团、山东歌舞剧院等，全国十余所专业艺术院校与院团的知名专家学者相聚浙音，聚焦民族吹管乐与民族打击乐学术发展前沿，从科研、教学、创作、表演等不同角度开展13场学术讲座和6场音乐会，共同助力中国民族吹管乐与打击乐在高等音乐教育中的发展。
办学术讲座
深化改革推进学科建设
5月24日，艺术周正式拉开帷幕。笙演奏家、中央音乐学院王磊教授以“笙演奏的气息运用与音色审美”为题进行了首场专题讲座。王磊教授以晏子的音乐理论与《笙赋》的史料记载共同探讨了：气息对演奏的支撑性、演奏对“气韵”的把控性以及演奏中音色的融合性。随后以《万里行》《时空的涟漪》等作品进行展示，分析了各种类型的现代笙作品对气息运用的要求与音色呈现的追求。最后他与同学们进行了演奏互动与交流探讨，并通过现场演奏《笙临奇境》《晋调》等作品，立体、直观地展示了讲座的命题，生动、客观地解答了学生的疑惑。
著名竹笛演奏家、吴樟华教授以浙江本土笛曲创演的角度与师生们共同探索与思考，此外还现场演奏了排笛协奏曲《腾飞》与笛曲《王昭君》。针对当代的新作品，吴老师勉励文艺工作者不仅要理念创新，更要守好根脉，扎根于本土文化资源，守正创新。
在关于笛子的选购调试与维修保养讲座中，黄卫东专家以笛子的整体制作流程与同学们进行分享，为同学们在竹笛的日常保养、音准调试与裂缝修复等方面提出了可行性建议。
四川音乐学院石磊副教授在“从研发创作放眼竹笛在当下的运用”专题讲座中，通过展示与讲解创新研制的“方孔笛”，并结合自身经历分享研创故事，演奏《孤烟直》《灞桥》等乐曲，勉励广大同学要结合自身专业优势，敢于尝试科研创新、勇于面对科研挑战，后以四川音乐学院竹笛课程的发展史生动讲述了竹笛演奏者应有的使命担当。
中央音乐学院胡玉林副教授通过分享自身创作笛曲的经历，以立意性、创新性、观赏性为切入点，分析并演奏了自创笛曲《玄鸟》《叹》等作品。讲座最后胡玉林老师带动全场师生一同进行即兴演奏，并鼓励同学们：让即兴演奏为乐曲创作提供灵感，让灵感与技巧在创作实验中充分碰撞火花。
著名唢呐演奏家、张明宝教授从五个方面生动的介绍了山东鲁西南吹打乐，为广大学者全面的介绍了山东鲁西南吹打乐的乐器陈列、曲牌类别、呈现形式等。讲座最后，山东歌舞剧院民族乐团的五位演奏家现场演奏了《腊花梅》和《抬花轿》两首作品，带全场观众身临其境的感受到山东鲁西南吹打乐的魅力。
中国音乐学院王以东教授通过师生演奏互动、经典作品讲授、难点技术展示等方式与学院打击乐专业师生进行了专业领域的深入探讨。针对同学们现场展示的《鼓威》《踏竹》等五首作品，王以东教授进行了细致的点评与指导，勉励同学们加强以“涟漪性”思考模式审视专业演奏，提升对各种打击乐器的“驾驭力”，深化对乐曲细节处理的“推敲度”。
在“中国笙的改良与发展专题研讨会”上，赵宏亮、王泽爽、赵臻三位专家针对低音抱笙、中音抱笙的运用利弊进行了全方位的分析，共商改善措施并表示：“笙这件历久弥新的中国传统古老乐器在不断的改良与发展，也相信未来一定会有更好的制作工艺能够完善笙在演奏过程中的一些硬件弱点”。
上海音乐学院钟之岳副教授就三十七簧笙及键笙在民族乐队中的应用做了系统性的讲解，通过对各类音乐作品的高难度技巧片段进行分点论述，强调了读谱、练习、演奏的关联性与制约性，并对部分实际演奏的特殊情况提出个人独到的见解。
青年作曲家徐海博围绕笙曲目创新思维模式探析进行专题讲座，对于艺术的概念徐海博老师结合自身创作经历进行浅析，并对于作品《最后的黄昏·之一》详述了自身的创作理念。徐海博老师带来的精彩讲座让大家对于现当代笙乐曲的创作有了新的思考和想法。
山东艺术学院牟楠副教授开展了《山东流派曲目精讲》专题讲座。牟楠副教授先是对山东笙流派的演奏技巧以及衍生技巧分别进行了介绍、概述；其次以山东流派三首曲目《骑竹马》《微山湖船歌》《玫瑰花开》为代表进行现场实践教学，并与浙江音乐学院三名笙专业学生进行互动交流，针对不同乐曲片段做示范演奏，将山东流派曲目之间的通用技巧、重点难点进行了详细的讲解；最后牟楠副教授将自己的学习历程、对演奏技巧的揣摩心得以及教学中所发现的问题与学生们进行思想交流，现场为学生解惑。
中国戏曲学院孙云岗副教授就关于唢呐演奏的肢体形态、技巧练习以及不同的与流派的演奏诠释进行了细致入微的讲解，并现场展示《京剧画卷》的演奏，更加鲜活的体现了唢呐在戏曲音乐中的运用。
中国民乐艺术家、中国音乐学院国乐系教授、中国笙专业首位博士研究生导师李光陆教授进行《大力培养"中国乐派"笙乐传承人》——本位、多元、统一的教育发展模式与中国乐派“8+1'思政+X”笙课程体系建设的渊源专题讲座。讲座中李光陆教授首先介绍了中国音乐学院“中国乐派‘8+1、思政+X’课程体系探索与实践”获得国家级教学成果二等奖。并为大家介绍了中国音乐学院国乐系笙专业主课程程标准。其次，李光陆老师通过对笙课程体系建设中，从理论分析渊源，对各大音乐高校中笙课程建设给予多方面意见，以便使笙课程的教育发展更加全面。最后，通过与浙江音乐学院青年教师申玉晶的四名笙专业学生展示的乐曲进行交流总结。
奏新曲佳作
展现艺术作品创新成果
本届管击乐艺术周呈现了6场精彩纷呈的音乐会，演奏曲目别出心裁，演奏形式别具匠心，受到业界人士的高度关注。
6月1日晚，笙唢笛鼓——青年教师专场音乐会成功上演，音乐会涵盖了吹管乐、打击乐各专业，演奏了近些年全新创作的精品佳作：笙协奏曲《笙声慢》《最后的黄昏·之一》《莫干》，竹笛协奏曲《苍》，唢呐作品《舞影》以及打击乐作品《出水荷风》。音乐会作品扎根于浙江深厚的文化底蕴，极具创新性和代表性，青年教师以精湛的演奏为观众带来了一场视听盛宴。
6月2日晚，申玉晶与浙音“和鸣”笙乐团 室内乐、重奏曲新作品音乐会包含了8首室内乐、重奏曲新作品，给大家带来近些年极具代表性的室内乐、笙重奏新作品，共同感受千年簧管奏响千年中华文明的时代音律。分别是室内乐《自由探戈》、笙与古琴《对咏》、笙二重奏《信叶情》、室内乐《云韶》、室内乐《噶老》、笙重奏《冰凌-灵》、笙重奏《西寻》、笙重奏《再唱山歌给党听》。本次音乐会作品大多都是最新首演，也是学院国乐系笙教师申玉晶老师带领浙音“和鸣”笙乐团的一次重要历练，在提升学生个人技术的同时，还应注重与乐队的配合，通过室内乐和重奏的训练，不断提升学生们的综合演奏水平，为以后演奏打下更成熟坚实的基础。
6月3日晚，起舞弄清影——焦点唢呐师生现代作品专场音乐会都由唢呐现代新作品组成，有唢呐近年来新创作的作品《渔樵农耕》《舞影》《敦煌魂》《青竹丹枫》《霸王别姬》《恣逸》《苍·西域》《唤凤》还有由萨克斯曲移植而来的作品《Forever In Love》以及吹打乐作品《风入松》。音乐会所选择的曲目既富有旋律性与可听性，又具有较高的艺术价值，每一首曲目都意在打破人们对于唢呐的刻板认知。唢呐的演奏既可以抒情，又可以高亢嘹亮，不管是驾驭流行曲还是协奏曲都具有其独特的魅力。整场音乐会基本以学生为主，同学们的精彩演奏让观众们深深地感受到了新一代唢呐学生的磅礴力量。
6月4日晚，无限——马丽与无限打击乐团专场音乐会共上演七首不同风格的中西打击乐作品。其中《亚》《花雨》是学院国乐系民族打击乐教师马丽老师为本次音乐会特邀委约青年作曲家赵天一和姚远创作而成，两首新作的首演引起了热烈反响。同时音乐会还演奏了中国打击乐重奏《古风》、苏南十番锣鼓《十八六四二》、马林巴与组合打击乐《The Last Dance》、中国打击乐独奏《望岳》等各色作品。本次音乐会也是马丽老师带领“无限”打击乐团的首次亮相，该乐团年轻活力，将艺术与激情合二为一，营造了一个与众不同的打击乐团，通过多种打击乐的形式走进大众的视野。音乐会中，学生们用激情的打击方式，伴随着震撼的鼓点声，为现场观众呈现了一场听觉和视觉的盛宴，带领观众们领略打击乐世界的魅力。
6月4日晚，竹韵松鸣——杜竹松师生唢呐音乐会由唢呐传统作品《一枝花》《全家福》《湘江情》《豫乡春色》《百鸟朝凤》《打枣》，现代作品《公元2001》《醉想》《归雁》以及吹打乐《农家乐》和《拉呱》组成。整场音乐会作品展现了具有山东、河南、湖南、河北等地方风格特色的同时也演奏了非常受大家喜爱的现代作品。本场音乐会杜竹松老师演绎了由河北民间乐曲改编的唢呐曲《打枣》，现场叹为观止，掌声雷动。同时，本场音乐会还邀请到了著名的唢呐演奏家孙云岗老师，孙老师为大家演奏的《归雁》，此作品是孙老师在2019年创作的一首具有西域风格特点的唢呐独奏作品，该曲灵感来自于唐代诗人王维的诗，此曲一出好评如潮，将音乐会推至高潮。
6月5日晚，随着“笙唢笛鼓”优秀学生专场音乐会的成功举办，艺术周画上圆满的句号。本场音乐会囊括各专业经典作品，唢呐作品《一枝花》《星火燎原》，笙作品《一笙·一世》《冬猎》，竹笛作品《春风夜雨情》《竹石》，打击乐作品《大曲》，通过管击乐各专业优秀学生的舞台实践演出，真正做到了增强学生舞台实践表演能力、锤炼舞台艺术品质，推动了民族乐器的教学达到一定的新目标、新高度。
本届艺术周，进一步增进了浙江音乐学院与多地高校、院团的交流合作，促进了民族吹管乐、打击乐的学科建设，更使中国民族乐器在紧抓本源、保持传统底蕴的同时，赋予了时代活力，绽放出崭新的生命力。艺术周的各项活动受到业界广泛的关注，人民日报、华音网等十余家主流媒体进行了多次报道。
供稿｜管击教研室
