想要真正熟悉了解罗大佑，定要怀抱着广阔的历史观。
纵观罗大佑的音乐人生，总是紧密的和时代结合在一起，却又不乏关注人心的经典作品。
今年在中国最强音做评委的时候，罗大佑说到：「舞台的起源是用于祭天的，那就是说，中国最强音尽管只是一个真人秀的舞台，它依旧需要一颗虔诚之心去对待，需要一种对天而明誓的真心。」我觉得这是罗大佑一生的写照！补充一个小细节，1982年，在四月份滚石发行《之乎者也》之前，罗大佑和张艾嘉创办的果实音乐，发行了一张限量2000张的黑胶唱片，名作《罗大佑作品选》。要知道在那个年代，华人流行音乐将自己的唱片称为「作品」的并不多见，在那个年代除了罗大佑，应该只有侯德健如此做。而这一称呼上的小突破，其中拥有的认真、自信和决心，如今的我们并不容易体会到。
讨论音乐的时候，人们常提到的两个形容词，「媚俗」和「媚雅」。商业化的音乐被称之为「媚俗」，只管艺术的音乐被称之为「媚雅」。后者可能比前者造诣高超，技法娴熟；但须知，这世上最好的音乐，不是为人而设，而是真正做给天看的。前一阵知乎上有一个题目，关于「什么是音乐梦想」；这其中自然是吐槽的占大多数，认真的答案少数。其中最好的答案是说，音乐的目的是提供给人做情感共鸣的。对这答案我不置可否；因为音乐从来不分级别门类，也不是为特定的人群所设；本着「对天明誓」的真心，做出来的音乐才能打动最多的人。
所以你看，罗大佑写得出《童年》这样充满野趣和童真的小品，作得出恋曲系列这样通透隽永的情歌，唱的出《亚细亚的孤儿》这样的诉尽乡绪的情怀，也吼的出《绿色恐怖分子》这样的愤怒辛辣的讽刺。但是在他的心里，这些愤怒也好，情怀也罢，应当都是做给天公看的才对。因此他作词的水平，并不亚于才子诗人的大作；甚至他那公鸭嗓的唱腔，因着这份执念，在歌里总是恰如其分。陈淑桦的《滚滚红尘》大气精巧已是上佳之作，罗大佑唱着，虽然失了匠气，但语气声调情绪却更让人沉浸。
我愿意把罗大佑成为华语乐坛真正的（可能是唯一的）大师。我不清楚真正的音乐大师应该怎么定义。但是好比鲍勃-迪伦，他们首先是属于这个时代的；你能从他的音乐里面捕捉到时代的脉络，人文的气息以及历史的思考；但又是超出时代的，即使过了数十年，上百年，人们仍然能够反复颂唱他们的歌谣。而后是私人化的，听得到人生感悟，感受得到岁月流逝，体会得到爱恨情仇，否则如何能引起情感共鸣；同时他们还得是公众化的，不仅关心爱情和人生，也关心蔬菜和社会。
罗大佑毫无疑问是这样的人。华语乐坛其他的属于一个时代的扛鼎人物，崔健有些符号化，李宗盛少了点时代感，周杰伦略倾向于炫技，还没领悟到大巧无功的味道；至于其他人，在词曲唱制以致社会影响上，很难找到和罗大佑比肩的。
六零、七零和八零年代出生的华人是幸运的，赶上了华语音乐最黄金的时代。在百花齐放的年代里，罗大佑未必是最卖座的，却是最出挑的那个。当代华人音乐的领军人物，周杰伦是这样评价罗大佑的：
我觉得罗大佑是个时代性的歌手。什么歌能流传超过三年的？很少，但罗大佑的歌可以。做歌手就是要成为历史，成为一个时代的“代言人物”，让大家在想到这个时代的时候就想起他。我的目标就是像罗大佑一样成为一个时代的“音乐教父”。
我无比赞同他的话。说真的，如果一个人提到自己的音乐梦想，说是想成名赚大钱，虽然真诚，却多少会令人鄙夷；如果说是想变成王力宏、孙燕姿或者蔡依林，可能会被「智者」认为浅薄；说是以李宗盛和周杰伦为目标，难免被人看做不自量力；但如果说想像罗大佑一样，虽然别人不尽然相信，但我会立马肃然起敬。要知道，连周杰伦都是以罗大佑为目标啊！
而且，我相信，但凡一个音乐人能够学到罗大佑那对音乐的虔诚之心，以及对天明誓的志向，多半不会做出太差的作品！
PS：
@garhom
G爷，说到做到，这算是来交差了！
