浅谈中国钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的艺术与演奏特征

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1、浅谈中国钢琴曲?山丹丹开花红艳艳?的艺术与演奏特征 浅谈中国钢琴曲?山丹丹开花红艳艳?的艺术与演奏特征 摘 要：钢琴传入中国已经有上百年的历史了，纵观中国钢琴的开展历程，中国的作曲家们在不断地接受、借鉴西方音乐文化的同时，参加了中国特有的文化元素，使得中国风格的钢琴曲风行全球。本文以此作为切入点，主要就作曲家王建中创作的钢琴曲?山丹丹开花红艳艳?，从中国风格钢琴曲的创作、演奏思维两个方面展开论述，尽可能地把中国钢琴作品的艺术特征阐述的全面具体，从而表现了人民群众对共产党的那份真挚的情。 关键词：演奏；技巧；感受 一、时代特征和对作者的介绍 ?山丹丹开花红艳艳?是我国著名作曲家、钢琴家王建中先生

2、于1973年根据同名歌曲改编而成的，它被收集在王建中的钢琴曲?陕北民歌四首?中。陕西文艺工作者集体编词编曲的?山丹丹开花红艳艳?是以陕北民歌?当红军的哥哥回来了?和?女孩担水?的曲调为根底加工而成，描画了红军长征抵达陕北时，正逢满山的山丹丹花盛开，军民欢歌乐舞的情景。它的旋律优美动人，曲调明亮宽广，运用了陕北高腔的激越热烈，使朴素的情感无比真实。现在每当我们唱起这首歌，就不免想起那些在民主革命时期为新中国建设的先烈们、勇士们在极端困难的情况下在党内一片白色恐怖中能坚决党的信念。也正像这首曲目中所描述的山丹丹花儿一样红艳艳，我们陕北红军也和山丹丹花一样红艳艳，我们共和国也像山丹丹花儿一样，分外鲜

3、艳，直到永远。 ?山丹丹开花红艳艳?这首歌唱出了人民群众对共产党的那份真挚的情，浓浓的意。也许正是这份炽热的感情，使得王建中先生把这首歌曲改编成了钢琴曲。改编后的乐曲，完好的保持了原民歌的风格特点，作者将歌声变为琴声，使旋律在乐曲中得到升华，把一首普通的民歌用钢琴的语言表现的淋漓尽致。它凝聚了具有深远渊源的中华民族音乐审美意识，展示了一幅动人的陕北人民革命的生活图画。整首曲子在乐曲中旋律的变化比拟突出和自由，节奏感非常强。 王建中是我国著名的作曲家、钢琴家和音乐教育家，曾任上海音乐学院副院长。他善于将民间音乐与西洋乐器相融合，其众多作品已成为我国钢琴专业教学及社会普及音乐教育中的典范和国内重大

4、钢琴比赛的规定曲目。 二、曲目中所蕴涵的民族气息和历史特点 陕北地区包括陕西省的榆林市和延安市，它们都在陕西的北部，所以称作陕北。陕北是中国的革命圣地和革命老区，是中国黄土高原的中心局部，许多革命家在此生活和战斗过的地方。同时，陕北自古以来就是民族融合的“绳结区域。从商周到如今，有许许多多的少数民族先后站在这块历史的舞台上，例如：女真族、蒙古族、满族、鲜卑族等。在这样的历史背景下，才演绎出现在的地方民族文化。 在这首充满陕北韵味的民歌中，乐曲的民族韵味非常的浓郁，在流畅的旋律中，让聆听的人随时都能感受到陕北的民族风情与韵味，仿佛自己身临其境。在乐曲中反响了当时人们的生活状况，在半封建半殖民地的

5、生活中，期望有一场新的革命，来翻开新中国之门。随之，在这样的环境中，陕北人们对民族和人民解放十分渴望与期盼；同时，在这样的背景下蕴含了当地人民自强不息的精神。 本文主要是从该曲的历史时代背景、曲式结构、节奏的把握等，来分析该作品的艺术特征；并主要从作品音乐主题的线性特征、音乐结构的随意特征、音乐题材的文学艺术特征以及中国钢琴曲的未来开展依次进行分析，从而让读者更好的了解该作品及在演奏该作品时要注意的问题，并引申出对不同的音色该运用何种演奏方法去进行演奏。 三、钢琴曲?山丹丹开花红艳艳?的演奏，自身应具备熟练的演奏技巧。 在弹奏?山丹丹开花红艳艳?的钢琴曲目当中，自身的演奏技巧是十分重要的。如果

6、没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的；有时看到有好多人初学钢琴或者弹琴的根本演奏方法和根本演奏技巧都根本没有过关，就一味的去弹奏一些旋律好听的乐曲，我认为这是最大的错误。我们想一想，一个婴儿还不会走就让他跑，可能吗？因此，我们就必须勤奋刻苦地去学习最根本的音乐理论知识，学习钢琴弹奏的根本技法，只要我们在钢琴弹奏的练习上下了苦功，我们预期的目的一定能够到达。在弹奏时，从第一个音开始就要学会“听。前奏入门是被广泛接受和采用的。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。从练第一个音断奏开始就要去听，当手指触键，琴缒击琴时，听声音是否充分地发出来了；是否有良好的震动与

7、共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并学会区分好听的声音和不好听的声音。在此根底上还要加强自我对演奏技巧的理解，不好听的声音是由于错误的弹法造成的。 四、注意曲目的连接性与歌唱性 带动演奏的进行，让演奏出的音乐更具歌唱性，曲目的连接与歌唱性是在演奏中最重要的一点，在一段乐曲中，如果只是单纯的敲打钢琴和断断续续而弹出曲谱中的音符，那么这种敲打和间断也不能算是真正的演奏。我们在演奏中，不仅要让乐曲具有连贯性，而且还要让演奏的音符具有张力，要让自己的演奏成为一种有声有色的语言。歌唱性就像是一首乐曲的呼吸，如果呼吸太快，就会让乐曲产生凌乱，仿佛呼吸中有一种气喘嘘嘘的感觉；如果呼

8、吸太慢，又会感觉演奏的有气无力，有种呼吸不畅；所以，在演奏乐曲中，应该运用自然的呼吸，也就是最自然的、最舒服的演奏方式。能运用自然的呼吸来演奏，也是需要演奏者技艺到达一定的境界的表达。因为这种自然的呼吸是通过心灵的控制来完成的，他能在演奏中带动演奏的进行。 参考文献： 【1】 雷娜特克洛佩尔.演奏艺术的生理心理学津要M.上海音乐出版，2021. 【2】 向乾坤.中国钢琴名曲解读M.四川文艺出版社，2007. 【3】 魏廷格.中国钢琴名曲30首M. 人民音乐出版社2004. 【4】 布格缪勒钢琴进阶25曲 M.人民音乐出版社2004. 【5】 孙继南、周柱铨、刘再生.中国音乐史通简M. 黄砚如山东教育出版社2007-08. 【6】 中国音乐家协会考级委员会编.音乐根本素养考级教程M.新华出版2003-09. 【7】 徐国康.圆你音乐梦通俗音乐欣赏指南自学丛书M.西冷印社出版发行. 【8】 王新慧. 钢琴改编曲山丹丹开花红艳艳分析M.艺术百家 2007. 【9】 张笑恒.心理学的智慧M.朝华出版社，2021. 10 汤亚汀.走向现实生活的世界音乐交响西安音乐学院学报，2000.