苏阳今年悄咪咪的出了一张新专辑。听完整体很棒，已经收藏，这两天一直在循环。
《流沙》
专辑开头第一首，纯音乐。主旋律其实很简单，只是不断地循环中变奏，整体的器乐编排的很好，不复杂，每一段都突出一种。吉他很干净，笛声悠远，唢呐带着一丝幽怨和悲凉。唢呐的功能性很强，出现带动情绪向上，后半段电吉他的部分持续烘托，然后最后就是钢琴的节奏部分，单音节，当当当的打在人心头。
很像电影的开头，烘托气氛。流沙的意象就是支离破碎的、随风飘荡的，没有归宿。
《河水南流》
大河、飞鸟、浪子都一去不回头。
河水向南流
流到哪里才会是尽头
飞过天空的鸟
找不到它昨天的枝头
河水向东流
流过千山万水楼外楼
抬头唱首歌
唱到天黑浪子不回头
苏阳很擅长这种通过简单旋律传递朴素情感的作品，这首歌就是很典型的“苏阳”味，通过他带有颗粒感的嗓音，带着西北的口音，能感受到很浓重的民歌风味。但与其说是民歌风味，不如说是底层情感的共通。我一直很奇怪，我一个东南沿海人，为什么对带有西北风味的歌曲那么着迷。其实并没有什么西北东南的分别，中国人底层的情感是共通的。这首歌的主题就是中国文明自古以来的最常表达的乡土之情，游子对于家乡的思念。
这首歌的配乐是标准的吉他贝斯鼓，随着情绪层层递进。加入了火车行驶的声音采样，更加突出了漂泊感。
《毛毛细雨里捂蚂蚱》
音乐从雨声中开始。民歌风味更佳的一首，童声加入整首歌的风格很清新愉快。很有春天的氛围感。这应该是一首传统民谣的改编，这种散落在民间的民谣就像一颗颗遗落的珍珠，被音乐人捡起擦拭，就能焕发出闪亮的光芒。
放在《河水南流》后面，好像游子在想念自己家乡的孩子，回想起陪伴一起玩耍的时光。
《珍珠卷帘过闹市》
又是一首民调改编，但编曲很现代。纯音乐，大鼓的节奏、吉他的旋律线条很清晰，情感表达已经足够了，不需要歌词就能达意了。单听这一版本，很有那种沙场征战的感觉。“醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。”
另外，苏阳的《珍珠倒卷帘》也有人声的版本，也很不错。
《木灰》
《在那遥远的地方》这段旋律基本就是刻在所有中国人的DNA了，这段重新填词和编曲。如果说王洛宾老师那首唱的是春天的悠扬明朗，苏阳这首《木灰》唱的就是冬日的生机暗藏。
木灰的意象也象征着牺牲和传承。接《珍珠卷帘过闹市》的激昂，整体情绪往下走。
《安土》
又是纯音乐，“将军百战死，壮士十年归”。大段的唢呐营造了凄凉悲愤的氛围。
《二月》
继续纯音乐，《安土》是断魂，《二月》是重生。婴儿啼哭的采样，意味着新生，最后这部分和《木灰》的歌词对应。
冰雪覆盖这春天的草儿
木灰也曾熊熊地燃烧
《春风》
民歌小调，但唱的比较忧伤，结合歌词是思念情人的内容，但不知道情人是否还能归来呢？有的时候分离也许就是永诀了。
《贤良舞》
纯音乐，在我听来这段算是回归平常生活的意味，和《流沙》对应，一个是出门漂泊，一个是在家过平凡的生活。歌曲开头的采样好像是机器人服务员语音。所以，似乎这里别有深意，预示着田园牧歌的逝去？
《长在银川》
重新编曲演绎的《长在银川》，少了激昂，多了沉郁。少年时代的神采飞扬，变为了中年的达练与沧桑。这首歌作为全专辑最后一首，作为总结，像是一个轮回，重新给了自己一个交代。
总体来看，这是一张明显带有故事线的专辑，基本上就是一段人生大起大落的经历。虽然十首歌，一半是纯音乐，但并不影响对整体内容的理解。听完整张专辑，似乎有一种过完了一生的感觉。
整张专辑的情绪走向是比较明确的，带有典型的中式传统意象：大河、游子、沙场、断魂、归田，在脑中构建出的场景很容易共情。
编曲部分，大量民歌的化用，还有传统乐器的糅合，配上吉他贝斯箱琴等现代器乐，有一种传统和现代的冲击和融合的感觉。所以，这么看，似乎整张专辑又有了一些其他的意味，就像《贤良舞》中的机器音，暗示着传统的精神爆发最后一丝余晖后的没落。
每一粒沙，磨损在看不见的细流。任何时候也都在播种，厚土赐予微尘的希望，即使有一天婴儿降生在机器人的怀抱，这样的细流不会断送。——苏阳
