露 留 圆 餐 露 祭 勖 霞 口陈建林 我国钢琴音乐教材的编写和教学 钢 琴教学在我国已有百年历史．目前培养音乐人才和 音乐教师的各高等师范院校、音乐院校所执行的教 学大纲． 使用的教材完全以西方钢 琴教育体系为框 架 ．在 指法—— 练 习曲——乐 曲等 方面 ．绝大 多数 以西方 音 乐作 品主 ．我们的学生 整天浸 泡在西方 的音乐 语言 与文化 中 ．对本 国的民族音乐 无论是技 法上还 是理解 上都差 强人 意 ，有些甚至鄙视 、贬低本国的音 乐文化 与作 品。 一个 国家的音乐是 以本 国的文化 、语言为 基础 和载体 的 ．它 传达和表述 着本 国文化的历史 发展进程 ．是一个 国家 精神 文化 的重要组成部分 。如果一个 民族 、一个 国家的音乐 文化 失去其 特有 的民族 音乐特 征 ．从 某种意 义上而 言 ．它就 丢弃 了本 民族 特有 的文化符号与 民族文化精 神 长此 以往 ． 最终会失去 自己的音乐语言与音乐特色 这对 于一个 国家而 言．将不仅是遗憾 ．更是耻辱! 因此 ．在钢 琴教学上 ．我们 应编定 出与 中国相适应 的钢 琴音乐教材并寻找相适应的教学方法 一、 中国钢琴 音 乐教材 的编 写 中国的音乐 作品以我国悠久灿烂 的文 化为基础 ．有其独 特 的音乐语言与意蕴 我国幅员辽阔 ．56个 民族有着不 同的 民族文化特色 ，形成 了独具一格 的中国音乐文化 例如 ．中国 五声音 阶的音 乐作 品同西洋大小调式相 比．有着不 同的音乐 内涵 中国的音 乐 文化追 求 的是“乐 而不淫 ．哀而不 伤 ”的 中 和 、敦厚 之美 。
在 和声 以及旋律 的写作上 ．中国音乐作 品讲究 韵味 ，和声多以 四度 、五度 、八度 为主 ，追求 空泛 、悠远 的朦胧 意境 ．不同于西方作品多 以三度叠加 和弦为主 的形式 在基 本 的指法练 习上 ，在吸收 《哈农 指法练 习》的同时 ，我们 应制 定 出《中国五声音 阶的指法 练习》，并 编写相应 练习 曲教材 ， 取代拜 厄 、车尔尼等 西方练 习曲集 的主导位置 ．让 学生浸 泡 在 民族音乐语 言中 ，为演奏好 中国音乐作 品打下 良好 的技 术 基础 ．增强对 民族音乐文化的基本感受能力 在 此基础上 ．编 写乐 曲教 材程度应 由低到 高 ．要有 与指 法 、练 习曲相对应难度 的音乐作品。以此来 打破 目前 以巴赫 、 莫扎特 、贝 多芬 、肖邦等外 国作 曲家音乐作 品为教学 模式 的 钢琴教学 。中华 民族有着极 为丰富的音乐素材 ．如各具 特色 的地方 民歌 、戏 曲、叙述诗 歌 、传统 的古曲改编 曲等 ．这些 都 给 中国钢 琴音乐乐 曲的创作 ．提供 了广 阔的空 间和创作 元 素。 从新 中国成立到现在 ．我们的钢琴作 品创 作也走过 了一 条艰 辛而又漫长的道路 。
从贺绿汀 的《牧 童短笛》到江文也的 《乡土节令诗 曲》《小奏鸣 曲》，汪立三 的《他 山集》《蓝 花花》到 陈怡 的《钢琴协 奏 曲》《多耶》，丁善德 的《春之旅》《第一新疆 140 品《太极 》，陈其钢 的 《京 剧 瞬 ： 黄容赞 的《两 首广东 音乐 》、 陈 培勋 的 《广 东音乐主题钢琴 曲四首 》，黄虎威 的 《巴蜀音 画》；根 据中国古 典名 曲的改编 曲《二泉映月》《梅花 三弄》《夕 阳箫鼓》等。这些都在一定程度上说 明，我们 的钢琴创作正在 努 力 的向 民族 化发 展 ．虽 然还 不完善 ．但是 毕竟是 “筚路 蓝 缕 ．以启山林” 在此 ．我们 应该清楚 的意识到 ．形 成钢琴 教材 民族 化 的 这 个过程 ．需要一代甚 至是几代 音乐 人的共 同坚持不 懈努 力 ．最终完成 中国钢琴教学 的民族 化教育体 系 这 个问题尤 其 是在现在 这样一个 音乐创作 与音乐 价值多元 化 的创 新时 代 ，显得更为重要 ．也更为迫在眉睫 。 由于 中国 民族乐 器多 以丝竹 、吹奏类 为主 ．几乎 没有键 盘 类乐器 ．因而在 中国音 乐作 品创作 过程 中 ，要体现钢 琴教 材 的民族化 这一特点 ．就必然会 涉及到这些 民族乐 器音色模 仿 的问题 。
我们现在使用的是西方钢琴教育体 系中的指法练 习 ．学 生在演 奏中国作品时 ．会觉得 十分不 自在 ，或者是吃力 ．结果 使得许多学生不愿意演奏 中国钢琴作品 造成这种情形 的原 因主要 有两点 ．一是指 法上 的差异——这主要是 由于在 中西 方音 乐作品中 ．音程结构差异而引起 的指法习惯 的区别 ：二 是运用 钢琴 来表现民族乐器时 ．学生对于 民族 乐器音色与演 奏特点 的陌生 因此 ．我们在创 作上应充分注 意到 中国音乐 作 品中涉及 大量的对于民族乐器的音 色模仿的显著特点 ．在 教 材编写上应充分考虑到这一 因素 ．应该 为学 生编写模仿常 见 民乐 音色的练习曲与乐 曲．让 学生 了解和掌握 一定的 民乐 音色与演奏技巧 这不仅能提高学生演奏民族钢琴 曲的弹奏 技巧 ．同时也是将音乐作 品中所 特有 的 民族音乐 意蕴进行更 好表达 的需要 因此 ．我们要走 出哈农—— 拜厄—— 车尔尼—— 巴赫 、 贝多芬 ⋯⋯的西方钢 琴教学模式 ．进 入到 以中国五声音阶指 法 练习—— 中 国音 乐编 写的练 习 曲—— 中国钢琴 音乐作 品 的中国钢琴 教学体系 中 目前 ．教材编写 中还有许 多不足之 处 ，需 要音 乐作 曲家们 、教育家们不 断去 完善 要真正形成一 个 以中 国音乐作 品为核 心 、为体系 的钢 琴教学 机制 ．这 需要 我们的音乐人付出更 多的努力 二 、中国钢琴 音 乐作 品的教 学 中国的文化一 向追求精神意境 的表达 在此背景下 ．中国音 乐也不可避免的具有这样的文化特点 在中国钢琴作品的教学 上 ，这种韵味的表达就成了中国音乐作品的灵魂、精髓所在。
在 中国的钢琴教 学中 ．其演奏技 法上的独特性 首先 表现 在音乐作品的演奏讲 究声韵 与气韵 的结合 声韵是与演奏者 息息相 关的 ．在演 奏中把握 音的虚实 、节奏 的处理 以及演 奏 技法上 的处理 ：气韵则体现在音乐作 品的风格和演奏者 对于 这种风格的把握与理解 ．这不仅需要有扎 实的钢琴演奏基本 功 ，更要有着对本 民族文化的深刻理解 f下转第 144页) ▲ 四川威勘 维普资讯
