内容摘要：文章对德彪西《为钢琴而作》这部乐曲的前奏曲的几个具有重要特色的和声进行分析，说明了其印象主义风格的和声特性。
关 键 词：德彪西 《为钢琴而作》 和声材料 和声特性
17世纪中期至20世纪初，音乐体系经历了古典——浪漫——浪漫后期——十二音体系这四个变化阶段。
17世纪中期，以巴赫为代表的大小调传统和声占了很大部分。到了浪漫主义时期，这种传统和声更是充分地应用于贝多芬后期、勃拉姆斯等人的作品中。当体系被过分利用后，作曲家就期望出现一种新音响。
从巴赫发展到贝多芬，再从贝多芬以后派生出两个方面的发展。一个是德国的，从瓦格纳到勋伯格；另一个是法国的德彪西。勋伯格早期称为表现主义，德彪西称为浪漫主义。这时期的音乐出现了大量的远关系转调、调性连接，它并不是沿着大小调的路子走。古典主义、表现主义的核心是属主关系，而印象主义的和声曲式与古典主义相违背。即使低音有纯四度存在，也绝不是属主关系，不能确立中心。德彪西对调性作用采取回避的方法，但他的音乐还是有调性，调的中心还是存在的，似乎还是古典风格，因此产生一种新的乐风。
德彪西生于1862年，在1918年去世。他的音乐成为连接19世纪至20世纪的桥梁之一，对20世纪音乐产生了巨大的影响。德彪西一生分为三个时期，早期是浪漫主义，成熟期是印象主义，晚期是新古典主义。贯穿他一生的是印象主义风格。印象主义又如何来形容呢？我们可对比古典主义来说明一下。
第一，印象主义不具有古典主义的哲理性，不具有浪漫主义的热情性、矛盾性，似乎进入一种超然的境界。第二，用模拟代替陈述，用感觉代替情绪。在古典主义，主要是用陈述的形式。到浪漫主义，也是用陈述，但更具体、更热情，如出现标题音乐，甚至具体到有一定的情节，如《天方夜谭》。第三，音乐的造型重于感情，诗意重于情节，而且直感重于理性。这是新的音乐，迫求诗情画意的境界。第四，尽管和声高度叠置，但音乐是非常唯美的。他的音乐不是动力性的，而是色彩性的。这种美学观和意识，决定了其和声手法必定有新创造、新突破。古典主义注重和弦的序进和归宿，印象主义则注重和弦本身的音响价值，这是色彩性和声最根本的一点。由于注重和弦的音响价值，可以使和弦脱离调性。和弦可以平行进行，属七和弦也可以；可有一些不解决的七和弦、九和弦。体现出对和弦的不同看法。第五，属和弦的独立性。古典主义注重属和弦的解决，印象主义则淡化属和弦的功能，使之不成为大小调体系的依据。由于破坏了这一原则，就失掉了大小调的基础。他采取以下办法来达到此目的。①回避法。回避导音半音的解决倾向。②间隔法。在属和弦进行到主和弦中间插入意外和弦。③意外进行。一般从属和弦进行到Ⅵ级，听觉上是意料之外的，称为阻碍进行。可是印象主义比此更加意外和不可想象。④不协和和弦不解决。通过这些方法，使大小调的基础瓦解了。
再次，曲式观念全新，不需要依据某种特定的形式，只是绘画性的、意象性的、一块块的，曲式之间可没有直接联系。曲式是反传统的，自由表现，自由安排。根据画面色彩来安排和声，我们可感觉到层次。他偏重于色彩的对置，形成多段体的自由曲式。 共2页: 1 [2] 下一页 论文出处(作者):李思颖
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