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在Yvonne老师小时候学琴时，没有老师指导过如何背谱，很长一段时间就靠练习，练习的遍数多了，乐谱自然就记了下来，也就是所说的“肌肉记忆”。
“肌肉记忆”是琴童，乃至很多音乐专业学生采用的最多，最为常见的背谱方式。因为它简单，有效。只要做了足够练习，不需多费其他功夫，自然就能流畅演奏。但是“肌肉记忆”有一个致命的缺点，就是登台或者演出时因为紧张，因为演奏环境的变化，而出现大脑一片空白，发挥失常，演出失败，甚至会由此恐惧登台表演。几年前李云迪韩国演出时出现的“乱弹”就是最常见的演奏家忘谱。谱子平时是记得的，但是登台时突然忘记了，一旦中断就再也连接不上。
Yvonne老师也经历过登台忘谱的惨痛教训，台下观众以为只是发挥失常，其自己知道，这是背谱的问题。因此之后很长一段时间登台时，Yvonne都自带乐谱，也是经历过很久的心理修复。经过很多对于背谱的摸索和心得之后，在教琴时，我总是反复教导年幼的孩子不要仅仅依靠“肌肉记忆”。
那么怎么背谱才是真正科学有效的呢？
第一，慢练。
慢练是一个老生常谈的话题，负责的老师都会向学生强调慢练的重要性。将你已经练熟的乐曲对着谱子以几倍之于原速的速度进行慢练。通过慢练，将更多的注意力放在视觉以为的其他感官中，感受每一个揉弦的动作幅度大小，每一弓的起始位置，力度的强弱变化。在每一次的慢练中不断去强化这些感官记忆，将他们与机械自动化的“肌肉记忆”结合起来，进而强化记忆的深度。
第二，脑海中复原乐谱。
当你因为练习足够多，自己感觉可以背出乐谱时，请尝试合上乐谱，从第一个音符开始回忆，你能不能准确的在脑海中重现乐谱呢？这种重现不仅仅包括音符，还包括演奏记号，力度，速度，弓法，表情术语，乃至每一个音符的指法。曾经看过一位演奏家的乐谱，密密麻麻的标注出了每一个音符的指法，当时不以为意，觉得实在没有必要，现在想来，其实指法的标注不仅仅是为了演奏，更多是为了更为精准的背谱。当你能够离开乐器完整在脑海中复原乐谱时，你的记忆才是真正深刻有效的。
第三，中断-连接训练法。
当经历过上述一、二种练习方法后，尝试在乐谱的任何位置开始和终止，刚开始练习时可以以乐段为分界，在较容易连接的乐段起止处做中断-连接练习，之后可以放置在任意的乐句，乃至任意的音符。
第四，熟悉伴奏。
在一些演出与比赛中，都要求与钢琴合作演奏，因此演奏时需要熟悉钢琴伴奏的旋律，将于与钢琴的合作视为自己演奏的一部分，而不是各数各的拍子，只要大家合拍即可。多听钢琴伴奏，有机会一起练习时一定要分乐段练习，而不是从头到尾合两遍就交差。在音乐处理方面，比如力度的强弱，速度的变化，每个演奏者会有自己的不同处理，专业的钢琴伴奏应该跟随演奏者做相应的音乐处理，因此在与钢琴伴奏合作练习时一定要对这些变化之处做出更多的说明。
作者Yvonne：中国艺术研究院音乐学硕士，本科就读山东师范大学音乐教育专业，理论与实践并重。目前客居海外知名高校，担任艺术顾问。小提琴教学十一载，广泛接触大量琴童和家长，欢迎探讨一切关于小提琴以及音乐学习的问题。
