·音 乐理论 · 大 众 文 艺 钢琴曲 《 牧童短笛》的创作与演奏分析 林 梅 摘要：钢琴曲 《 牧童短笛》是我国著名作 曲家贺绿汀于上世纪3()年代创作的一首钢琴小品，是中国复调钢琴音乐 的代 表作品之 一。本 文主要 从创作 背景 、创作特 点和演奏提 示三个方 面对此曲进行诠释 ，旨在更好地理 解作品和 演奏作 ( 沈阳音乐学院附中 辽宁沈阳 110000 ) 品 。 关键词 ：牧童短 笛；贺绿汀 ；创作 背景 ；创作特 点；演奏提 示 一、 作者简介 贺绿汀原名贺楷，是我国著名的作曲家、音乐教育家、音乐 理论家，1903年7月20 日出生于湖南省邵阳 。其代表作品主要有 《 游击 队歌》 (合唱) ； 《 牧童短笛》、 《 摇篮 曲》 ( 钢琴 ) ；他 还为为影片 《 风云儿女》、 《 十字街头》、 乐等，此外贺绿汀还出版有 《 贺绿汀音乐论文选集》。 贺绿汀出生于一个农 民家庭 ，中学毕业后 曾在湖南邵 阳县 担任小学教员的工作，同时开始 自学音乐基础知识 。白1924年先 后考入长沙岳云学校艺术专科学校和 国立音专 ，开始专业音乐的 学习道路，在国立音专拜黄 自门下学习作 曲、和声，同时选修钢 琴。
求学期间的贺绿汀，租住在 当地一家缝纫店的楼上，条件异 常艰苦，然而正是这种恶劣的条件坚定了作曲家对音乐的执着， 成就 了贺绿汀作 曲家的地位。 1949年新中国成立后 ，贺绿汀先生先后担任了中国音乐家协 会副主席和上海音乐学院院长，1979年被选为中国文联主席 。贺 绿汀长期致力音乐教育事业，为我国培养了许多专业音乐人才。 二、创作背景 钢琴独奏 曲 《 牧童短笛》原名为 《 牧童之笛》，后来贺绿汀 根据一首民谣 “ 小牧童，骑牛背 ，短笛无腔信 口吹” 的词义，将 它更名为 《 牧童短笛》。词 曲创作与上世纪30年代，正值鲁迅、 矛盾等文学家领导的新思潮深刻影响中国文艺界之时，加之此前 的钢琴作品大都借鉴西洋传统和声和作曲技法，极少具有中国的 民族风格，作曲家们也在努力探寻中国风格钢琴作品之路。 1934年俄籍作 曲家 、钢琴大师亚历 山大· 齐尔品先生到 中国 旅行演出，他非常喜爱中国文化，希望能够获得有中国风格 的钢 琴曲，以提供给他在 中国和世界演奏 ，但迫于当时没有这样的作 品，于是他便个人组织，用 “ 有奖 比赛” 的方式来征求 中国风格 的钢琴 曲。当时在国立音专学习的贺绿汀 闻此消息后不顾炎热的 天气 ，凭借坚强的毅力和对创作中国风格钢琴作品的渴望，在当 时居住的阁楼里完成 了这首作品，并一举获得 “ 齐尔品征集 中国 风格钢琴作 品” 比赛头等奖。
此 曲被齐尔品带到世界各地进行演 出，受到各 国音乐家 的欢迎，至今仍频频活跃于各种舞台之上。 《 牧童短笛》的成功取决于作 曲家敢于将西方作曲技法融 汇到中国民族风格当中，贺绿汀在 《 牧童短笛》中凭借西洋作 曲 传统， 历史性的演绎 、描绘出了一幅完美的中国田园风情 ，呈现 了一幅置身于山水田园之中，怡然 自乐的水墨画。 三 、创 作特 点 贺绿汀在国立音专学习的是西洋音乐理论和作 曲技法， 但他 在创作道路上从未停止过对中国风格钢琴作品的探索， 在当时将 西方先进的音乐技法融入到中国民族元素 中，使作品具有 自己民 族的风格 已成为一代作曲家的共识 。 说是中国民族风格钢琴音乐创作史由探索阶段进入 了创作阶段， 这部作品使西洋音乐 的技法 与中国民族音乐特点达到完美结合 。 提到这首作品的特点，首先提到的应是作 曲家在创作中大胆 的使用了复调的技法 。作曲家运用复调的两个声部来模仿民族乐 器，两声部一唱一和 ，和谐 自然 ，清晰地体现 出他从复调写作上 所诠释的中国风格 。 《 牧童短笛》的第一、三段音乐运用了复调 手法 ，以中国传统的鱼咬尾的创作方法写成 ，二声部如行云流水 般 ，情感得到 自然流露。
贺绿汀的这首作品开中国复调钢琴音 乐之先河，为中国复调音乐 的发展奠定了牢固的基础 。 钢琴 曲 《 牧童 短笛 》采 用中国传统的五声调式为基础 ，融 《 马路天使》做过配 《 牧童短笛》的问世，可 以 一合了江南民间音乐曲调并模仿 民族乐器竹笛之声，描绘了乡村 田 园之中 “ 牧童骑黄牛，笛声振林樾” 的生机勃勃景象 。谢天吉曾 经说过 “ 贺绿汀的旋律建筑于 民间音乐的基础上，具有深刻的民 族音调美学内涵，天然的反映了民间音乐的 ‘ 遗传基因’ 特别是 蕴涵着 中国农 民音乐的旋律气质特征 。” 正如贺绿汀先生所说： “ 我所写的 《 牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个 民歌，其实 什么都不是，但它是地地道道的中国民间风格⋯ ⋯ ” 此外，贺绿汀还大胆 的借鉴了民间音乐中的句句双的创作手 法 ，使高低声部相互呼应 ，乐思得到拓展，音乐环环相扣。在乐 曲中常常加入装饰音模仿竹笛的音色，使乐曲极具乡土气息。 四、演奏提示 钢琴 曲 《 牧童 短笛 》是一部典型 的标题性作品 ，全 曲分为 ABA’ 三段 ，演奏时应仔细揣摩作曲家的创作意图，结合南方丝竹 音乐的柔美特质 ，力求把音乐之美完整呈现 出来。
A段表现牧童悠闲 自得 、活泼欢畅的情绪，作 曲家运用了复 调手法使上、下声部旋律线蜿蜒 曲折、此起彼伏，演奏时，要严 格按乐谱上所标记的分句线练习乐句的走 向， 重视休止符 、小短 句对气息 的要求， 音乐既要断开， 乐句之间又不能失去联系，要加 上呼吸，用歌唱的感觉去弹奏。另外， 附点八分音符的时值要把 准确， 并注意左右手的乐句的区分，并且要巧妙地运用力度的变 化把远山、近水形象的表现 出来 。 B段在情绪上与A段形成鲜明对 比，采用舞蹈节奏，带装饰音 的旋律充满生气 ，表现 了牧童天真无邪、无拘无束 的性格。欢快 的曲调在高音时运用模进或者转调 ，把乐 曲推 向高潮，尤其是装 饰音 的运用，形象地模仿出竹笛吹奏的音响效果，具有浓厚的田 野气 息。演奏时此段速度可稍快些， 在左手稳定的节奏基础上， 右手 的旋律要弹得清脆华丽， 右手在弹奏上波音时不要弹成三连 音的感觉， 该段结束时可做减慢处理，同时要注意表现出旋律的 高低起伏。 A’ 段是A段的再现，通过对主旋律的加花变奏， 音乐在高音 区结束，给人意犹未尽之感 ，让人联想到牧童对欢乐生活的向往 与追求， 更有着对美好未来的憧憬和期盼之心。
演奏此段时，要 把重点放在右手加花变奏的旋律上 ，在力度对 比和音乐形象的塑 造上要有别于A段 。结尾处要慢收，注意音量的控制 ，表现一种 曲终意未尽的境界。 结语 钢琴曲 《 牧童短笛》是一首极具中国江南音乐风格的作品， 它借鉴 了西方的作 曲技法，融合了中国传统音乐的元素，是中国 风格钢琴音乐作品的一座丰碑 。期待新一代的作曲家继承传统 ， 大胆创新 ，更好地把中国民族音乐推 向世界音乐之林。 参考文献 ： ⋯ 袁蓓． 浅谈 《 牧童短笛》的创作及其 中国风格． 科技风 ，2008年5月 I 上 ) ． [2]张金石． 钢琴曲 《 牧 童短 笛 》曲式与演奏 的技 巧研 究 齐齐哈 尔大学 学报 ( 社会科学版 ) ，2010年3> 2． 作者简介 ： 林梅， 女 ，毕业于乌克兰奥德萨国立音乐学院，获硕士学位。现 任沈阳音乐学院附中，键盘学科讲师， 1 5 9
