（河南大学 河南 开封 475001）
二胡作品《一枝花》是带有浓郁鲁西南风格的音乐作品，在民族音乐舞台上闪耀着光芒，同时还是最受人青睐的二胡独奏曲之一，在推动二胡音乐艺术发展以及合格人才培养当中发挥着重要作用。《一枝花》这部作品之所以能够一枝独秀，成为二胡作品当中的经典之作，是因为作品有着浓郁的地方文化韵味和地域特色。在实际的改编过程当中，整合了鲁西南文化以及独特的创作与演奏方法，更有助于把地方特色体现出来，也能够立体展现二胡音乐的魅力。在对这部作品进行演奏的过程中，应该先做好整体内容的分析，把握作品的整体风格，运用科学多样的演奏技法，从而实现对作品的完美展示，充分满足人们对于民族音乐的领悟需求。
一、二胡作品《一枝花》概述
为了对二胡作品《一枝花》进行有效演奏，应该对整部作品进行充分了解，首先应该把握的就是作品创作背景。事实上,这部作品是对唢呐乐曲进行改编形成的，在改编完毕之后就得到了很多二胡演奏者的青睐，且越来越受观众喜爱。这部作品把旧社会民间艺人悲惨经历和仍旧坚持艺术道路，在面对艰难困苦的生活状态时，始终保持不卑不亢和强烈斗争精神，进行了有效表现，当然也体现出解放之后人民重操旧业，重新呈现出欣欣向荣局面的动人场景。这部作品创作改编于1959 年，是任同祥先生把山东地方的唢呐作品《一枝花》改编形成的。作者在改编过程当中充分融入了自己作为民间艺人的切身经历，同时也怀揣着对党的无限感激，创作出了经典的二胡作品《一枝花》，并且运用这种作品寄托自己的情感。
在分析作品创作背景的基础之上，还应该对作品体现的思想内涵进行客观把握。从整体上看，《一枝花》是同名唢呐作品改编的，在具体的改编当中并没有较大的变动主题旋律和语调，同时还特别注意保有原有乐曲的艺术风格。二胡作品《一枝花》虽然是经过改编的作品，不过在具体的改编环节并没有改变原有的结构顺序，仅仅是消减了规模，不过消减幅度并不大。因此想要正确解读二胡作品《一枝花》的思想内涵，必须立足原有的唢呐乐曲进行客观分析。这部作品所体现的是广大民间艺人对生活的无限期待和向往，让聆听者无不动容，且可以让心灵在这一过程当中得到净化，产生回味无穷的感受。透过对作品思想内容的分析，能够了解到当时年代的民间艺人，过着非常艰难困苦的生活，而且他们一直在社会底层生存，有着比较匮乏的物质生活条件，但是不可忽视的是他们拥有非常丰富的内心世界，且有着对艺术的纯粹追求，因此他们的内心是充满欢乐和满足感的。
二、二胡作品《一枝花》的风格-中国二胡艺术网
想要对二胡作品《一枝花》进行科学研究，传达内在情感，除了要对作品创作背景以及思想内涵进行分析之外，还需要对整部作品体现出来的独特音乐风格进行正确把握。通过对音乐风格的研究，不仅可以把握和展现二胡乐器的音色特征，还能够感悟其中渗透的艺术和文化。二胡作品《一枝花》，除了注重对二胡乐器的音色进行表现之外，还在其中学习借鉴唢呐的音乐技巧，让最终呈现出来的作品富有激情，又能够把山东本地民间的质朴韵味体现出来。从整体角度分析，这部作品的每个构成部分均显现出差异化的音乐风格。整部作品包括四个大的部分，分别是引子、慢板、快板和尾声。引子部分的风格所体现出来的是整部作品的整体风格，可以用豪迈来概括。为了对豪迈风格进行有效展现，融入了很多的技巧，比如滑音技巧、揉弦技巧，在技巧运用过程当中存在着大开大合，在塑造人物形象方面发挥了良好承托作用。慢板部分的风格可以概括为悠扬，能够给欣赏者带来荡气回肠的聆听感受。为了对这种风格进行表现，主要是对压揉、滚揉、滑音等技巧进行运用，以便烘托音乐氛围获得良好的代入感，把人物和场景联系成一个整体，能够让欣赏者获得身临其境的感受。快板部分的整体风格可以概括为真实质朴，情感表现非常充沛，在选取音乐素材的过程当中，吸收了山东地区的民间小调，融入了多样化的音律变化与特殊音效，把自然真实而又淳朴的情感体现得淋漓尽致。这个部分主要是把山东地区的民俗民风呈现出来，同时加入了很多模拟唢呐音色，让最终的作品非常贴近民间审美意趣。尾声部分的风格是自由的，对速度没有给出非常严格的限定，节奏上是缓慢的慢板节奏。尽管如此，在对低声部进行灵活巧妙的应用之后，生成了美妙无穷的艺术韵味。事实上结尾部分体现的自由化风格，在传统二胡作品当中是非常少见的，这部作品实际上学习借鉴的是山东戏曲的艺术表现要素。
三、二胡作品《一枝花》的演奏技法（一）左手演奏技巧运用
二胡作品《一枝花》，在演奏技巧方面具备独特性，只有运用恰当的演奏方法，保证技巧运用的合理性，才能够体现出作品的独特韵味。左手演奏技巧在演奏二胡作品当中非常值得关注。左手的表现手法相对较多，目的是对二胡作品的艺术特点进行体现。伴随二胡音乐艺术的发展和二胡器乐研究的持续深入，左手演奏技巧也变得非常丰富多元。对于二胡作品《一枝花》的演奏来说，需要重点把握以下几种左手演奏技巧：一是压揉技巧。压揉技巧运用当中需要注意将左手手腕作为原先运用左手手掌上下挤压形成压力，然后移动手腕让琴弦出现震颤。在二胡作品《一枝花》当中，压揉演奏技巧运用了很多，不过也有部分技巧表现得不够明显，要求演奏者根据作品的风格认真感悟和细心揣摩。二是滚揉技巧。这种技巧要求运用左手手掌上下浮动，把手指第一个关节重复屈伸，指尖轻柔而又均匀拨弄二胡琴弦，以便形成音波，生成一种类似于滚动的声音效果。在作品的慢板以及快板部分都有这种技巧的运用，也是因为这种技巧让情感顺利延续并表现出一种绵长的感觉，大大增加了二胡音色表现力。三是滑揉技巧。滑揉技巧难度很大，要求对左手手指进行精准合理地使用，把音的准线当做中心，然后进行手指上下滑动，生成多样化的音调。二胡作品《一枝花》在引子部分用到了不少的滑揉技巧，突出了作品的韵味。比如这部作品从“re”到“fa”的部分，假如选用的是唢呐就难以获得滑音效果。借助滑揉技巧可以把山东民间小调的独特韵律体现出来。滑动速度加快需要增加揉的力度，不过在具体的操作过程中应该让虎口松弛，充分发挥手臂的力量，以便对动作进行精准控制，同时确保动作自然流畅。四是润腔技巧。润腔技巧在二胡作品《一枝花》的演奏过程中发挥着极大的作用，可以装饰和改变某个部分的旋律。这部作品中包括了不少的润腔处理内容，比方说打音、回滑音、上下滑音等技巧。这实际上是原来所那作品决定的，而二胡作品又保有了唢呐乐曲的韵味，把山东民间小调的原始性表现出来，让民族韵味更加明显。
（二）右手演奏技巧运用
右手技巧在二胡演奏当中也是不可忽视的，主要涉及到的是运弓技巧。在二胡作品《一枝花》的演奏当中，应该重点关注以下几种右手技巧：一是长弓技巧。长弓演奏的重要目的在于降低二胡的速度。在二胡演奏过程中，长弓技巧是一项基本功，是演奏者应该掌握的基本技巧，也是完成高难度二胡作品演奏的根本。在二胡作品《一枝花》当中成功的运用是非常频繁的，不管是引子还是慢板部分都有这种技巧的运用，需要在演奏过程中进行力度的控制，以便生成差异化效果。比如引子部分的长弓技巧应用要降低尾音，维持平稳性。在步入尾音阶段，运弓节奏应该适当加快延长时间，为进入下面的音符打好提前量。二是快弓与跳弓技巧。快弓技巧最为鲜明的特征是频率适当，在16 分音符片段的演奏过程中必须用到这种技巧。对于二胡作品《一枝花》来说，应该把跳弓技巧和快弓技巧联合起来进行应用，把作品的精妙之处体现出来。整合技巧的目的在于模仿唢呐这个乐器的独特音效，呈现出欢快的节奏和豪迈奔放的情绪状态，也把山东地区的民间小调风格体现出来。三是波弓技巧。波弓是借助运弓频率与指尖对琴弦压迫强度的变化，让音调显现出如同波浪一般的变化效果。这种技巧在演奏二胡作品《一枝花》当中可以把当时旧社会的风貌体现出来，把欣赏者带入昔日情怀，有效衬托与塑造人物形象，优化演奏氛围。不过在演奏过程当中必须要确保平稳控制好压迫度，保证全弓音律稳定。
四、结语
《一枝花》原本是非常有名的传统唢呐音乐作品，之后经过二胡改编，在整合原有作品特征的情况下，把二胡的独特音色以及艺术魅力发挥出来，现如今已经成为二胡音乐当中极具代表性的独奏作品，除了在演奏当中备受重视之外，还是艺术教学和考试等活动当中的重要曲目，有着极高的音乐价值，把二胡音乐的风格魅力体现得淋漓尽致。在对这部作品进行分析研究的过程中，应该将演奏分析作为重中之重，只有把握了正确的演奏方法和技巧，才能够将改编曲的风格特色体现出来，给人以愉悦的欣赏感受，让音乐意境变得更加丰富，提高作品呈现的艺术效果。
中国二胡艺术网提示您:点击曲名可以免费试听
