记者 徐颖骅/文 图由受访者提供
落日归山海，庭院起秋风。夜幕下的永宁江畔，朵云书院的庭院被江风、秋月和鲜花包围着，在星光和月色下，奏响了美妙动听的爵士乐，让人不禁轻快摇摆。
这个秋季，很多场精彩热烈的公益音乐会在黄岩上演，萨克斯、手风琴、钢琴、吉他……不同的乐器演绎着浪漫的伴奏，还有动人的歌声交融，吸引了不少乐迷纷至沓来享受现场音乐会。
预计本月末，大提琴、室内乐演奏家，大赋格室内乐音乐总监张源将返场黄岩朵云书院与乐迷分享室内乐文化，演奏精致迷人的室内乐。
你了解室内乐吗？听一场室内乐会有什么感受？本期《人文台州》相约大提琴家张源，听这位台州女婿谈一谈室内乐的魅力，听一听台州乐迷的心声。
「 1 」 你不知道的室内乐
“音乐本身，已胜过千言万语。”一位台州乐迷现场聆听了室内乐后如此感慨。
据几位资深乐迷回忆，第一次在台州接触室内乐，是2017年在椒江老粮坊文创园，他们现场聆听了一场高品质的室内乐音乐会，回味无穷。
而当时把室内乐带入台州乐迷生活中的人，正是身为台州女婿的大提琴家张源。
说起室内乐，很多人是陌生的。按字面意思理解，这是在室内演奏的音乐，但其实，真正的室内乐并非如此。
什么是室内乐？室内乐大约在16世纪末产生于意大利。它是一种小型器乐合奏形式，最初指的是在一个小空间里演奏的古典音乐，乐器数量也很少，没有指挥，与协奏曲或交响乐不同。
大多数人听过交响乐，却不了解室内乐。“交响乐之父”海顿曾说过一句话：“如果人齐就演交响乐，如果人不齐就演室内乐。”其实，室内乐是西方音乐起源以来最早的演奏形式，比交响乐的历史还悠久。
“室内乐由几个人坐在一起演奏各自的乐器，是演奏者之间独特的交流方式，像一场心灵对话。弦乐四重奏是室内乐中最经典的组合配置。”张源说，室内乐可以让大家更进一步地了解古典乐，了解作者内心的世界，因为谱写室内乐作品的往往是作曲家在刻画自己内心世界中最细腻的情感，优雅纯粹，直达心灵。
「 2 」 最大的魅力是有生命力
张源从小就有音乐天赋，初中开始便走上了自己喜爱的音乐求学之路。高中时，他赴美就读因特劳肯艺术学院，硕士毕业于美国朗基音乐学院。
回想起初次接触室内乐，张源记得是在中国音乐学院附中读书时期。“当时我偶然有幸得到一张唱片，里面是勃拉姆斯《降B大调弦乐六重奏》，那丰富的弦乐声交织在一起，立刻深深地吸引了我。”
后来，在因特劳肯艺术学院上学的第一学期，张源首次体验了从室内乐的欣赏到演奏的角色转变。因为这次机会，原本只钻研大提琴独奏的他，尝试了与钢琴、小提琴一起演绎钢琴三重奏，惊喜地发现音乐别具一格的一面，仿佛打开了新世界的大门。
“当时负责指导我们的钢琴老师是位非常出色的音乐家，在他的引导下，我发现同样的乐器在不同的演奏状态下是多变且有生命力的，演奏者需要通过时刻的倾听，融入专注细腻的情感去创造琴声，一起再创造音乐。”张源说，室内乐是十分美好的音乐艺术形式，演绎的是完美的、活在当下的音乐，“有生命力是她最大的魅力。”
张源喜欢称室内乐为“她”，他觉得每一次演奏就如知己促膝交谈一般，既是分享者又是倾听者，会心而亲切，碰撞中有收获，深刻中有乐趣。身临其境地听室内乐，能感受到声浪涌动，音乐的律动不断，犹如与三两好友品茗对弈般惬意，得到美妙的享受和真诚的交流。
「 3 」 “爱乐”夫妇普及室内乐
毕业后，张源曾旅美多年，期间积累了国际范围内室内乐前沿的见闻与经历。回国后，他曾任上海音乐学院室内乐教师、杭州爱乐乐团大提琴副首席。
“我发现国内的室内乐表演和教学是比较欠缺的，这导致了很多热爱音乐的人听不到好的室内乐作品，也无法了解音乐的细腻之美，学习音乐的人不懂得如何在一起去创造音乐，无法有效地用琴声与听众更好地沟通自己内心世界。”张源说，学习室内乐有助于对音乐的领悟和演绎，弥补一些问题，提升音乐思维深度，对作品的风格呈现也能更淋漓尽致、丰富多彩。
为此，张源回到杭州后，继续深耕室内乐文化的传播和推广，至今已有8年。而这份情怀的坚持，也离不开妻子方玲双的支持。
缘分妙不可言，方玲双是黄岩人，因为喜欢大提琴，认识了张源。“我也是艺术生，但学的不是音乐而是美术。其实学音乐是我从小的梦想，小时候很想学一门乐器，最喜欢的乐器就是大提琴，很喜欢大提琴家杜普蕾。”方玲双说，为了弥补小时候的遗憾，工作后她趁着业余时间去琴行学了一阵子大提琴，后来朋友介绍她认识了一位“国外回来的大师”，没想到这位大师最后成了她的丈夫。
巧的是，这对“爱乐”夫妇志趣相投，她喜欢的作曲家勃拉姆斯，正是带着张源踏进室内乐世界的引路人。如今，身为室内乐头号乐迷的方玲双已全身心地致力于协助丈夫张源举办室内乐音乐会，普及推广室内乐文化。
