二胡拉得好不好听，在决定性的因素中，音准无疑占据了相当重要的比重。音准决定了一首乐曲的成败，就像唱歌一样，如果音准不准确，就会犹如唱歌跑调一样令人难以忍受，这是在乐曲表达上的失败。然而，在现实生活中，许多二胡爱好者在音准上并没有问题，他们基本上也能够运用各种技巧自如，但是他们的二胡演奏听起来却总是不那么好听，似乎缺乏灵性。可以用炒菜少放调料的比喻来形容，就像是没有滋味一样。相信很多人都能够有这样的感受，这种现象在二胡演奏中非常普遍。音准正确只是拉好二胡的起点，但如果想要让自己的二胡演奏听起来好听，那么就需要对细节进行精心打磨处理。然而，这个要点可能还没有被多数人所认识到。音准准确固然重要，但是要拉得好听，细节的打磨处理更为关键。什么是细节？在二胡演奏中，细节体现在许多方面，比如揉弦、滑音、打音等各种技巧的运用。这些都属于常用技巧，相信大家在学习时都能够高度重视，并且下功夫去练习。然而，细节不仅仅局限于这些方面，还有许多微小的细节，在教科书上甚至在老师的面授中也很难涉及到。这些更加精细的细节处理甚至连识谱的人也很难掌握，因为这些小技巧在曲谱上根本没有标注，它们的运用完全凭借实践经验的积累。下面，我将通过具体的实例来说明一下细节处理的小技巧。
举个例子，二胡曲《梁祝》是一首旋律优美动听的曲子，很多人都比较喜欢。尽管这首曲子相对较复杂，但许多二胡爱好者仍然不断尝试着演奏它。我选择这首曲子作为例子，主要是为了讲解细节的打磨和处理。在这首曲子中，使用的是G调（52弦），我将重点说明标记为5音的奏法。正常的奏法是使用二把位的食指按弦，曲谱上并没有标注出任何倚音符号，通常的演奏方法是直接用食指按下。然而，通过观看视频或者身边技术高超的二胡演奏者的表演，我们会发现在拉这个5音的时候，他们经常会先用无名指或者小指快速击打一下琴弦，然后再迅速回到食指按弦的位置。这种奏法在5音前加入了一个7音的装饰音。这一小技巧的应用，是典型的细节打磨和处理的例子。大家可以亲自试一试，对比一下单纯使用食指按下5音和先用无名指或小指击打出倚音再用食指按下5音所得到的两种不同效果，就会明显感受到，单纯使用食指按下的5音显得单调乏味，而另一种奏法由于装饰音的作用，这个音变得更加动听。可见，细节的打磨处理是非常重要的。
再举一个例子，许多人都熟悉并且喜欢的《苏武收羊》是一首C调（26弦）的曲子，为了方便说明，我们将其改为了G调来演奏。在这首曲子中，第一小节的第一个音符是5，应该使用二把位的食指来演奏，而第二个音符1则保持食指的指位，改用内弦来演奏。我们来看一下这两个音符的细节处理：对于5这个音，可以采用滑音的处理方法，也就是食指从一把位滑至二把位的音位，这样演奏出的声音比起食指直接按下二把位的音位要更加好听。而对于第二个音符1，也不要简单地使用内弦食指不动直接拉出这个音，而是在拉1音前先用无名指快速击出3这个倚音，这样所演奏出的1音就听起来更加动听了，这就是装饰音的作用，也属于细节的打磨。细节的打磨同样体现在指法上，在弓法上也是如此，而且它的效果绝不逊于指法。以《兰花花叙事曲》为例，这首曲子中有一处音节235需要使用推弓连续奏出。对于这三个音符在力度上的分配，按照乐理的常识，第一个2音应该是比较响亮的，而第二个3音则应该稍微弱一些。然而，在实际演奏中，通常会将这三个音符演奏成强弱强的节拍形式。但是，有些艺术家则敢于打破这种传统模式，改成三连强或者强弱强，甚至先弱后强等不同的处理形式，从而展现出不同的音乐效果。这就是细节处理的不同之处。可以看出，同样的乐句由于处理方法的不同，会产生不同的音乐效果。
以上只是简单举了两个例子，实际上，关于二胡细节的打磨处理，还体现在许多方面。同样的技巧应用也存在很多微小的差别。所谓"千人千味"，就是指细节打磨的不同，细品、细研究才是关键。二胡演奏水平的提高，基础固然重要，但是细节的打磨处理更为关键。只有不断琢磨和改进细节，才能让自己的二胡演奏更加美妙动听。
