Lady Gaga可以称得上是在流行音乐史上拥有杰出成就的明星之一，她是演艺圈里为大家所熟识的全能型天才，就同曾经的朱迪·嘉兰（Judy Garland，美国女演员、歌唱家，曾获得过奥斯卡、金球奖、格莱美以及托尼奖，1999年，被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第8名。）现如今除了麦当娜（Madonna）与迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）外，还有谁能如同她一般野心勃勃又才能兼备？
那些歌曲背后的这个女人可不仅仅是一位唱跳型艺人，她在创作中所包含有关戏剧、艺术的多重性和舞台表演更是难以毫分缕析的。简单描述一下，她朗朗上口的即兴创作才能恰当好处地探索着经典流行乐模式中的创造领域。本着这样的精神，我们列出了Gaga最具“冒险精神”的十大音乐事迹。
1、“Speechless,”The Fame Monster,2009
Speechless
Lady Gaga
Lady Gaga的出道专辑《The Fame》的风格几乎是清一色的流行舞曲，但改版专辑《The Fame Monster》却伸出触须拼凑出了在2009年与当时音乐榜单上其他音乐风格截然不同的作品。拿该曲为例，钢琴、弦乐与吉他组成的叙事民谣也许是过去二十年里最具埃尔顿·约翰（Elton John，英国著名流行音乐家，他在编曲中大量运用钢琴这一古典乐器，高雅而又通俗，被喻为“费城流行摇滚的最佳诠释者”和“70年代最伟大的摇滚歌手”。）风格的创作。这首歌曲并没有加入块状合成器和编程鼓乐，让粉丝们首次领略到了她嗓音和音域的所有潜能。也许《Bad Romance》是瞬间的经典，但《Speechless》让我们了解到Gaga能做的可不仅仅只有这些。
2、“Americano,”Born This Way,2011
Americano
Lady Gaga
《Paparazzi》的音乐录影带和VMA颁奖礼上独具一格的表演把Gaga想要将百老汇歌舞欢腾的戏剧性与正宗的流行电子乐相结合的想法展现的淋漓尽致。《Americano》，这首带有墨西哥流浪音乐元素的迪斯科舞曲并没有前者那些夺人眼球的视觉元素，却在歌曲的第二段中也达到了同样的效果。她用西班牙语和英语二重唱，一唱一和组合成一句振奋人心的口号：“啊，美国，美国佬，”（“A la la, Amer-i-ca, Americano”）就算这位最卖座的音乐家并没有在她的歌曲中暗喻一对女同性恋的爱情故事，以及巧妙的对同性恋婚姻法进行抗议等等，这首歌也还是足够引人注目的。
3、“Hair,”Born This Way,2011
Hair
Lady Gaga
《Born This Way》是一张风格上具有张弛度的专辑，在旧浪潮回归的时代，标新立异地使用起那些还未被挖掘出来的流行创作设备。除此之外更值得一提的是，布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）建立的E街乐队（E Street Band）中那位伟大的克拉伦斯·克莱蒙斯（Clarence Clemons）标志性的萨克斯，让混合了欧洲流行音乐风格的《Hair》从整张专辑中脱颖而出，在当时的确是最瞩目最带有Gaga个人色彩的歌曲。每件必上头条的装束和备受关注的音乐录影带其实只是Gaga对于外表的伪装，她在创作中总能让自己天马行空的创意更加人性化，让个人的情感表达的更加真实。如果母亲在趁她睡着时，将头发为她剪下，她便“少了些身份认同”，并且她并不怕花费很大功夫将头发挑染成红色 “只是想让朋友们都认为我酷到爆炸”。和像汤姆·威兹（Tom Waits）或安迪·沃霍尔（Andy Warhol）这样的人使自己本身与本人的创作独立分开来不同，Gaga并不想让大众认为她和那些想要变酷的人有什么区别，她仅仅想表达出“I am my hair”（我有我自己的自由法则）。
4、“Yoü and I,”Born This Way,2011
Yoü and I
Lady Gaga
Lady Gaga用《Yoü and I》这首歌创造了有史以来最出色的卡拉OK曲目，即使无法撼动《Total Eclipse of the Heart》与《Bohemian Rhapsody》的位置，但这个十年来很难想象会出现第二首歌与其相匹配。这就意味着她需要像迈克尔·杰克逊一样摇摆弹琴的《Will You Be There》表演来终极马特·兰格（Mutt Lange，摇滚与乡村音乐制作人）经典的致敬表演：这首融合了乡村歌后Shania Twain和流行金属乐团Def Leppard风格的巨作并没有成为她最畅销的单曲，这也仅仅是因为乡村微金属歌曲在这十年来不算是最吃香的类型。但30年以后，这首歌想必会被选作为Gaga传记片的片尾原声。
5、“The Lady Is a Tramp,”Duets II: The Great Performances(with Tony Bennett),2011
The Lady Is A Tramp
Tony Bennett, Lady Gaga
Lady Gaga是如此的多才多艺，甚至当她做出“安全”的公关动作依然令人惊叹。当著名歌手希妮德·奥康娜（Sinead O’Connor）在畅销专辑《Am I Not Your Girl?》之后发行的《I Don’t Want What I Haven’t Got》遭遇到打击，而被认为无法再复制以前的商业成功。但在不被大众接受的舞曲专辑《ARTPOP》失败后处于隐退期的Gaga却与88岁歌唱巨匠传奇人物托尼·班奈特（Tony Bennett）合作发行了一张勇敢无畏的传统流行爵士专辑《Cheek to Cheek》，这可不是什么安全牌。专辑中大多数都是王牌级的演唱，尤其是《I Can’t Give You Anything》以及《Anything Goes》中老爷子听起来就像还是27岁一样，而Gaga却像是带着超越年龄的唱腔在吟唱。然而在三年前便有预兆，这对二重唱已然在老爷子的个人专辑中将《The Lady Is a Tramp》唱出了新花样，Gaga异常激动的即兴表演和老爷子忍不住咯咯发笑使该曲目成为有史以来最令人难以忘怀的一次合作。
6、“Aura,”ARTPOP,2013
Aura
Lady Gaga
《ARTPOP》，这张在2013年最张具争议的专辑发行伊始，流行乐迷们就认为Gaga过于冒险可能得不到相应的回报，这次冒险带来的后果可能改变她的职业道路。然而事实上并非前者所想：它的商业成绩超乎人们的预料并且这是她目前为止最惊人的专辑，它就像是一个引人注目充斥着电音的疯狂游乐园，新颖又多彩。但许多人认为它的开场白就没能给人留下好印象，一个白人妇女从一个虔诚的穆斯林的角度写到她渴望向她的伴侣显示“罩袍（伊斯兰国家妇女在公共场所穿的遮盖全身的长袍）背后”的女孩。不管恰当与否，其弯曲合成线模仿了那些中东舞蹈音乐，比如叙利亚的dabke（有着多样的步伐变换组合、多种不同的节奏样式的群体舞蹈）。毫无疑问，这是Gaga最大胆的音乐事迹，特别是作为专辑开头，所以如果你听到后就畏缩了这是可以理解的 （甚至歌曲的合作者 Infected Mushroom都曾一度否认参与了创作）。这首歌如坐过山车一样令人眼花缭乱的曲调在艺术表现上是有一定意图的，她想要从一个有着完全不同的生活的女人的头脑中找到性压抑下的真情，这并非没有价值。
7、“Jewels N’Drugs,”ARTPOP,2013
Jewels N' Drugs
Lady Gaga, T.I., Too $hort, Twista
可以这么说，《ARTPOP》不受欢迎的部分原因是因为它涉及到了有色人种。 一个白人女人尝试中东电子乐——《Aura》、与罗伯特·凯利（R.Kelly）合作过于色情的R＆B——《Do What U Want》，更有Trap-rap（一种以其狂野并具有侵略性的歌词和强烈的节奏著称的说唱）——《Jewels N' Drugs》……这些都让人为在这个文化融合正在成为主流话题的时代产生顾虑。但是直白点说，这些歌曲在各方面上都取得了成功。至少Gaga荒谬的的说唱合作为节拍精心挑选了最好的主持：一个特别油腔滑调的T.I.，带鼻音的 Too $hort和Twista以及他老一套的说唱方式所带来平常的惊奇。 其实这可能会更糟糕，不得不说这确实有效。
8、David Bowie medley,2016
毫无疑问，Gaga让她对已逝天王大卫·鲍伊（David Bowie）的致敬表演变成了自己的主场。她将自己置身于鲍伊最伟大的单曲之中，深深地诠释着她心目中在音乐上的那个英雄的伟大。她所达到的不仅是诠释大卫·鲍伊完美一面，该要模仿他的变装和做出令世界震惊的不尽高雅和清醒的音乐。在某种意义上来说这是这二人的不谋而合。无论鲍伊的儿子怎样说，鲍伊本人也从未做出过如此谦虚的表演。
9、“Sinner’s Prayer,”JOANNE,2016
Sinner's Prayer
Lady Gaga
《JOANNE》不算是Gaga的复出专辑，因为这张专辑不能清楚的表现出Gaga是以什么风格回归的。但是这专辑里几首惊人的乡村歌曲，比如《Sinner’s Prayer》这样有着低调布鲁斯气息的作品，仍然展现这Gaga素来古怪的风格和令世界惊叹的雄心。这也展现了Miranda Lambert的一大亮点。就像Gaga在歌中唱到：“good as,good as,good as gold.”（如同黄金般地美好。）
10、“Come to Mama,”JOANNE,2016
Come To Mama
Lady Gaga
《JOANNE》返璞归真的风格使它成为Gaga迄今为止歌曲风格最多样的一张专辑。特别是专辑里没有特别惊人突出的单曲，但它却充满了微妙之处。五十年代风格的《Come to mama》是她第一次尝试把《Cheek to Cheek》一般的爵士音律融入她的个人录音中。她不断把陈旧的通用歌谱改头换面，充满新鲜感。这样的的融合总是很精妙独到。
