寒假前期由于外地老师提前返乡，我除了给自己学生上课之余，帮老师们代课了一段时间，发现了很多很多的问题。
有触键问题、节奏问题、句法问题、音色问题、乐感问题、教材选择问题、进度分布问题等等。
以至于放假前的一周，上完课后，脑袋都嗡嗡作响。
内心也是蛮捉急的，也很惋惜。
今天聊聊音色的问题。
每个人的音色都不一样，这个很正常。
德国哲学家莱布尼茨说过“世界上没有两片相同的树叶”。
可是我们都包容风格不同，但是很难接受由于不当触键产生的不良音色。
于是我私下一直在研究每个学生音色难听产生的原因。
通过他们的触键方法、他们的耳朵灵敏度、他们在家里练琴的视频、甚至观察他们家里的钢琴质地，以及他们自己的唱歌特点等等。
一、触键等基本功
这类原因是由于手指发力的方法不对导致的。
很多习琴多年的孩子，毛病其实是初级阶段就落下的，没有解决的问题。
也没有引起各方面重视。
正因为初级阶段的笼统地、不够严谨的“放养”式教与学，导致“千里之堤，溃于蚁穴”。
所以大部分孩子会在六级、八级遇到坎。
以至于高级别会淘汰掉很多学生，无法继续考下去。
而一部分学生需要找水平高的老师全面调教，甚至"回炉重造”，才能进行下去。
原来我接受过许多这样的“二手学生”，基本都要经过至少一年的时间改正不良习惯以及查漏补缺，才能进一步学习。
个中艰辛可想而知。
这次代课，别的具体基本功先不谈，首先一个“放松”，就很多孩子做不到。
僵硬的很。
看着这些孩子已经木然又惯性式的演奏，我觉得很不妙。
放松与紧张，其实“紧张”更容易做到，而用再简单的语句去描述“放松”两个字，换来的就是孩子们不同程度的“紧张”，而且越说越紧张。
这点我早有经验，孩子们最不容易接受的就是理论式的灌输，我用实践的方法教他们，比描述理论要好的多。
就像让孩子们注意力集中，也是用音乐来引导。嘴说破了，都没有声音吸引他们强。
小孩子对声音特别敏感的。
谁喜欢听大妈式的“哔哔”。
我将手放到他们的手上，展示不同种类的放松。让他们直接感觉到我的手的重量变化。他们一下子就豁然开朗了。
然后角色互换，我了解到他们真正弄明白以后，才让他们上钢琴弹奏。
这里插播一个体外话，弹钢琴，不是要一直都在钢琴上弹弹弹。
而是先要把放松学好、把谱子识好、节奏搞懂等等。
古人都总结出了这些哲理。
陆游说：“汝果欲学诗、功夫在诗外”
说的就是这个道理。
没有目标、没有方法地机械式弹琴，只会增加厌恶感。
放松之后，声音立刻变了。
我还是要提醒一下大家：
弹琴是声音的艺术，多关注耳朵，多关注声音。
很可惜，还是有相当一部分学生把钢琴当成视觉艺术了。
只关注什么“完美手型”、“握鸡蛋”、“折指”这些动作。
而太追求这些，就会忽视“声音”的重要性。
毕竟人的精力有限，不要花时间只盯手型，
不是说手型不重要，而是“声音”确实比手型重要。
声音不对，手型再完美也没有用。可是相当一部分钢琴家，那么多优秀的CD作品，拉幕考试，考官通过声音就可以判断你弹得怎样？但是不能通过一个没有声音的画面来判断你弹得怎样？
二、钢琴的问题
孩子是最擅长模仿的，家里的钢琴的音色，天天弹，他们就会习惯这种音色。于是弹其他钢琴时，会有一个适应的过程。会自我调整，调整啥呢？
就是调整成尽量和自己家钢琴音色接近的声音。
得出这个结论时，我都吓一跳。
因为我一直在思考这个问题，把孩子们的视频反复听。
我惊奇的发现，孩子的音色确实和自己家的钢琴有很大关系!!!
所以尽量在经济允许的条件下，选择好一点的钢琴。
如果长期不调音的话就更糟糕了，音都不准，曲子都不准。钢琴弦都在颤抖，还有杂音啥的。还怎么提高品味与审美？
孩子有时说，“老师，我听不出来呀！”
确实，长期不关注，也没有人指导音色、音准和审美。怎么可能有鉴赏能力？
如果学生说听不出来，我会自己弹一遍，学生弹一遍，都录下视频。然后再放出来，咱们一起聆听比较。学生一定能比较出来。
大家一定要多录视频，因为自己弹琴时，脑补的画面都是美化自己的，说得不好听，就是带幻想性质！并不真实。就像学生总是说在家里弹得很好，怎么一上课就不行了呢？
其实不是家里弹得好，是每个人自己弹得时候，脑海里会自动屏蔽不好的，美化自己。
当播放视频，再看自己的表现时，就会回归现实，发现自己的不足。所以我经常给学生录视频，也让他们回家自己录。
记得钢琴家“元杰”讲大师课说过：“每首曲子连续十遍，录十遍。一丁点儿不错的情况下，你就可以上台演奏了。”
可我们这些孩子们，弹一遍对了就万事大吉了，说自己弹得很好，怎么上台就失误了呢？
自己想想。
三、多聆听好的音乐，多听现场音乐会
现场音乐会和视频和CD音乐还是区别很大的，CD啥的都是后期制作的，而现场可以看见钢琴家的临场发挥、触键方式，现场声音的穿透力及应变能力。
多听顶级音乐会，社会性或三流音乐家的少听。
这样你的审美想不提高都不行，你就会知道什么是好的音乐。
自己弹得不好，都不堪入耳。从而倒逼自己进步。
就像你的味觉挑剔了，用劣质调味品调出来的食物，你就难以下咽了。
四、老师们讲课水平也要尽量贴切易懂
发现有些老师讲解作品时，只强调强弱，以至于上次我给一个学生上课，我说：“你这曲子弹得没有表现力，情感表达单薄，很像一杯白开水！”学生说：“啥表现力？不就是强弱嘛！太麻烦了！”我愣了几秒。
乐感、表现力被解读为“强弱”，这也太敷衍笼统不负责任了吧！
明明那么多词汇可以描述、表现音色的多样和复杂层次。只用“强弱”两个字来打发？这简直亵渎了音乐。
老师们也要注意用一些词来挖掘学生的表现潜力！比如这段音乐，“表现忧郁的心情”、“这里很谨慎小心”、“这里很紧张，像走钢丝”、“这里很冲动”、“这里明亮开朗、像走在康庄大道上”、“这里很惬意、很小资”、“这里很生动俏皮可爱”、“这里乌云密布”等等。
只用强弱能表现上述这些情境吗？
所以老师和学生都要好好地做功课，这样才能把音色及乐感提高一个level。
好了就先谈到这里，肯定还有其他很多方法，我还要继续去学习探讨。
用心学习下来，音色自然美美哒！
新学期到了，你准备将音色水准提高到几成？
