以下是我长期听歌发现的，不能说完全是技巧，也可能就是个常识，其次我只是个半桶水，不喜勿喷
（自打广告，新歌，某云，歌词《想要十分美好，给你一把潦草，他若开启玩笑，开得比谁都好》y.music.163.com/m/song?id=2114234718，不喜勿喷
2024.2更新
1.过时感。有些作品有年代感，一听就知道不是当下的，比如丁太升评论高进的唱法像八十年代，这种过时感本质是音色使然。你当然不想做完一首歌然后被听众评过时了，所以你要做点操作。
永远不会过时的乐器是：原声吉他、原声钢琴。这两个乐器无论往前看三十年往后看二十年，都不会过时。既不会过时也可以从头到尾响不疲劳。
比如风琴，风琴的音色甜，但是不适合从头到尾响，会腻。
所以，稍微研究一下吉他和钢琴的频谱，会发现在中频500-700HZ位置有很多能量，就是吉他的鼻音特征，钢琴的喇叭音特征。。。说到这里抱歉，不能免费分享了
2.听众第一次听一首作品，肯定是陌生的。他不知道是什么音色，什么情绪，什么轮廓。我认为第一时间听众接收到的，其实是音色，起作用的应该是音色
2024年1月更新
做歌新角度
素人怎么做歌？怎么做歌才不出错？不是你做一首歌就有人听，现在信息饱和时代，什么题材什么编法都有前人做了，你有啥理由让听众听？
以下几个点是我自己想的，不代表权威，不代表行得通，当讨论用。
1.当下市场需求的意思就是“一系列复杂的有机组合”，从歌词到编曲到演唱到后期，结合在一起，形成的听感、味。味对了就大众市场，味不对就小众不市场。
这样说很难理解，我打个比喻。有2句话是这样:“想我了就打给我，号码没变，还是移动那个”；“想我了就打给我，别说你不知道号码，我只有一个移动号码”。
两句话意思差不多，不同的是语气。我认为第一句更符合市场，“想我了就打给我”――前半句，就是很正常的语气。接着后半句“号码没变还是移动那个”出来，语气变成“轻松搞笑”。第二句，“别说你不知道号码，我只有一个号码”，语气带着否定，警告等负面的信息。
那我再扯远一点，就像你聚会，大家正高兴，然后你在一堆朋友面前，对着男朋友说“别说你不知道”，那气氛是不是瞬间就冷了，大家听到都有点不适。
我说的你能明白吗？听众要的是“轻松愉快不压力不带刺”的听感。
所以一首歌，从选音色，选和弦到写旋律，再到歌词演唱混音，你都得避免指向某种感觉，避免引起不适。你的编曲混音就说话语气，你必须用合适的语气。
2.一个歌词，如果写得好，不用谁把关，自然有人听。但如果平庸，那就写得跟听众有关。比如你写“城堡”，关于城堡，城堡是什么东西？城堡听众有什么关系？听众甚至没见过城堡。你写爱情就不一样了，爱情跟每个人都有关。所以找准跟听众有关的题材
3.歌词用陈述性方式写，比如你写“我躲在桥底，默默流泪，我的心已破碎”，这里面的关键词是躲，默默，我的，那无论你赞同不赞同，那人类的潜意识肯定会捕捉到这几个字。然后潜意识就会自动说，这个人好可怜，走吧别理他，等下惹上麻烦。明白了吗？就是得避免触发人类的潜意识，你把它改成“我停在桥底，眼泪滑了三两滴，似乎也听到心破碎的声音”，躲变成了停――中性词，不会触发不适。我的心已破碎――焦点是我，似乎听到心破碎的声音――焦点变成似乎，中性词也不会引发不爽。
4.一部作品，如果写得平庸，编曲还是歌词啥的没亮点，那就在演唱里搞文章。你就唱得“荷尔蒙”“多巴胺”一点。女声唱妩媚撩人，男声唱得“温顺体贴”等等，反正就是这个意思。你必须加一样进去，吸引人的元素其实就几样：跟他有关，色相，金钱，暴力，话题性娱乐性，想办法加进去
5.很多榜单流行歌，我觉得编曲混音啥的并没啥亮点，但是人声撩人，或者干脆就是歌手长得好看。实际上就是听众在消费色相，不是听音乐
6.歌名要体现你唱的是什么内容、方向，比如“意外”，意外两个字太单薄，什么意外？工作还是爱情还是坐飞机？加几个字“意外就是没有意外”就立体一点。再比如，“笑话”，什么笑话？――“活着就是个笑话”
7.歌曲最重要的是混音母带，你弄一个作品出来，没有弄好混音母带，哪怕好听被收听的机率也是低的。因为第一，歌曲里的所有乐器，实际上是没有真实的物理共鸣的。没有真实物理共鸣，还不如一把吉他自弹自唱感染人。没有物理，又没有好的混音母带，感人的几率再次拉低。所以预算有限的话就把钱先砸给后期。
8.同样火到东方来的欧美歌曲，舒缓型的歌比激烈型的歌评论多。国人大多数喜欢听舒缓型
9.做歌，前奏必须出现和声，歌曲开头十几秒必须整出“那个味”，用和声整出那个味，单旋律或者流动的和声，整不出那个味的话可能听众没耐心听下去
10.歌词可以写万千题材，但不是每个题材跟每个人都有关，比如写失恋，有个听众刚在一起，比如写离婚，有个听众刚结婚，这样他们可能就不听。所以我认为人类只有一个是每个人有关的，那就是“求而不得”，无论是金钱爱情身体失业等等，肯定有一样求而不得，所以你就写一种就行，写求而不得
11.旋律写作新角度，我大量研究了当下爆款音乐，包括内地欧美，我发现这些爆款旋律的特性是“开始偏向不协和”。旋律就是指流动的音程，你写一个乐句，第一个音符到最后个音符，它会形成一个流动的音程，这个音程你可以是任意5度8度6度都可以，但是你整首歌有很多乐句，如果每个流动音程都是协和的音程，比如5度，一首歌的听感就会有过时感。。。。。三两句话说不完，感兴趣的私
12.撇开音乐角度，从搞钱角度做音乐
2023.10.27更新：
1.只带一边耳机，是上帝视角，能发现奇妙的东西
2.在总轨挂一个升降调插件，降低8度，再调分轨音量，能调出很好的音量比例
3.播放一段正弦波，用耳机监听，然后调均衡，最后能调出3频均衡的耳机，这样的耳机听什么音乐都好听
4.给数字乐器录音时高1-2度录，录完用升降调插件降回来，能得到顺滑不刺耳的高频
5.人声演唱的终极技巧是控制音头
2021.5.10更新：
1.一首歌，各声部没有同起同落，就会不对劲
2.一口气到底的旋律好听，有潜在分散方向的旋律不好听。参考《命运交响曲开头》
7.修炼爱情――感觉主歌过后，一直都在高潮，而编曲缺刻意情绪递进，编曲有点不搭。这一点，《千年之恋》做得好
8.不分手的恋爱――加了人声合唱后，主唱声音变得好听了。人声合唱能给发音不均匀的歌手，以平衡亮度，响度
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14.管风琴：梦幻，青春，优美，飘逸
弦乐拨奏：喜剧
弦乐长音：悲壮
弦乐断音：轻松
大管：搞怪，冲突，强烈对比
笛子短音：喜剧
萨克斯：骚
手风琴：热烈，感情充足
英国管：神秘
单簧管：喜剧
口哨：轻松
木吉他，钢琴：中性
合成器：千奇百怪，难概括，但有一个共同特征是不连续
合成器：新鲜、感染力低
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16.哎呀跌倒了――木吉他很酷，但是轮廓不明显
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18.人声高频不能太多，不然将导致音高轮廓不清晰。这个用手机扬声器就能测试
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25.弦乐真的就是个器乐属性大于音符属性的乐器，只要是拉长音，它肯定是煽情的。可参考流行歌里有弦乐和没弦乐的部分
26.音区越高，听感越稀薄。我们可以给高音区加复合旋律，让它不那么薄
27.有时我希望吉他分解和弦的轮廓不那么明显，那我可以自己调制出一个朦胧的音色，这时音色从偏节奏性变成了偏情绪性
28.可能音色也有偏性，比如某些鼓偏节奏性，听起来有活力，有些偏气氛，整体就弥漫着那种气氛。这可对比89十年代和现在的军鼓
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30.古典乐有几个特征：1.更像是汇报会，或者比赛。2.较注重音符的流动，节奏感并不强烈，可能这是那个时代的人的审美。3.严肃，趣味娱乐性不强
4.做古典乐，就像说高深的话，普通大众往往不知所云
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34.和声的旋律音，跟人声应该有机结合。若是某个走向合理，但并不好听，可以用新乐器来接那个走向，然后和声按好听的方向走即可
35.融和度是啥？融合度我认为是相似的频响曲线。比如钢琴琴键跟钢琴琴键（是只指同一架钢琴），因为是同一个乐器，材质相同，发声原理相同，因此它们的频响曲线相似，因此它们的声音融合
36.高音区的弦乐和低音的贝斯把人声包住，中间的和声拽住人声跟随人声起落
37.和声首先应该是设计它包住，还是夹住还是勾住
38.15634251这个经典的和声进行，仅看它的色彩的话，就是：明明暗暗明暗明明。这种明暗交替的进行，会产生煽情的效果。但无论怎么排列，重要的节点比如全终止半终止，仍然要安排正确，明确大小调
39.各种经典的和声套路，如果只用两个字来形容，就是明暗交替。比如1525，就是明明暗明，1625是明暗暗明。大和弦是明，小和弦是暗。明多还是暗多感觉分别不同
39.三万英尺――高潮的时候，编曲拔高了迪克牛仔的声音力度没跟上
征服――高潮段时，除了弦乐和人声，鼓，其他乐器有点太安静。第二是电吉他间奏，太长了，人声唱一遍完，电吉他接过，似乎奏得太久了
40.间奏尾奏的作用是什么，就是交接、缓冲情绪。例如接过人声转换情绪，或者当情绪要抬高时间奏引导情绪抬高，或者整体没有抬高倾向时，间奏来引导情绪起来
41.大田后生仔的高频糊了
以上空白的部分是不外传的哈哈哈哈隔
第二天收到了65个赞，嗯，开森
现在是3号，继续写
1.柴可夫斯基的降b调钢琴协奏曲，我听出来了，这和中国抗日非常契合，简直无缝对接！以下是它对应的讲解，表示我根据音乐而想象出来的画面。0表示0秒，50表示第50秒，225表示2分50秒：
0-50讲抗战还没胜利，目前很艰苦
50-225讲开会，领导讲目前的局面和未来
225-323所有人共鸣领导
323-412散会，天黑了，城里很安静
413-556跳个舞
556-640跳完了，思考命运
640-938讲述跌宕起伏的英雄事迹
938-1231紧张支援前线
支援告一段落
主角为国家做事
梦中奋力杀敌
醒来还是原样
努力训练
最后一定胜利，坚定信念
4.欢乐颂的调选得特别好，即使不用管弦乐，用吉他演奏，也有庄严的感觉。参照史蒂夫范的改编版
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6.为什么有的节奏，进行听起来又俗气，又土，又傻呢？音乐本身是不能表现音乐以外的东西的，音乐是触动人的感觉细胞，再引起心里活动的。那土俗傻的原因是什么？我一直没思考得答案
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9.管弦乐作品和电声乐作品交替着听，能发现管弦乐听得出场景，电声听不出场景
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13.先对位出一条复调，再给复调配和声，这样的和声编配就不受人声音区限制了
14.底鼓和军鼓，其实就是一伙的，底鼓是头，军鼓是尾。当写出一个句汇，长度1小节，那好，编鼓的时候底鼓到军鼓的距离应该是1小节
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16.均分音符适合加入外音，不然都是内音，缺少发展动力
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20.有一天，忽然发现自己的作品有点“情绪化”，什么是情绪化呢？就是听着听着，感知到一下喜一下怒一下哀一下乐。贝多芬的就不情绪化，很理性
51.战略题：假设你是个富足的人，你会做表达什么的音乐呢？表达理想？那真的有点危险。表达理想，潜台词好像说，我好落魄啊。表达坚强不服输？那也有点危险，潜台词是现在过得不咋地。兜一圈，最后，还是表达狗血爱情吧，听众听了没压力
54.人对人声最敏感，我不知道这个器乐好不好听，但是我很容易感知这个人声好不好听
58.定音鼓，镲，军鼓的出现更能引起注意。也更容易制造紧张感。或者强调感情重音。
59.旋律在中间更有现代感，旋律在左边就比较传统，严肃。参考披头士的歌曲可以感知
60.应该多使用演奏技法，而不是仅仅依靠旋律的流动来表达一切。吉他是吉他，钢琴是钢琴，应该多用技法把吉他是吉他表现出来。吉他是钢琴，钢琴是吉他，那配器还有什么意义呢？
61.有时候一个乐器的音符写得太多了，一直占着听众的注意力。我们应该适时让它休息一下，给别的乐器腾空间。可对比韩国流行歌和国内流行歌，韩国的流行乐很“花”，很多乐器持续的时间很短
62.有些作品，我去听，第一时间就察觉出了很廉价的感觉。不是说混音不好，或者编配啥的，而是它的旋律轮廓，就是那种廉价的，塑料的感觉
64.三频不统一是个问题，比如中频冲终止的时候，低频或者高频没有配合着冲，导致中频单打独斗
65.文海良的编曲呼吸感做得好
69.段落进入段落会有“推进”音响，弦乐加速，竖琴快速琶音――情深深雨蒙蒙
71.以歌曲的节奏速度为准，如果是16分音符，那纵向上，歌曲休止的时间小于1拍或者等于1拍，这时音响效果是最好的。所以这就解释，为什么旋律进入半终止了，鼓组1小节以后才进入终止，这种效果不好的原因――绿日乐队，holiday
72.好想爱这个世界――人声旋律有些音符的出现，导致了血统不纯，这首歌的编曲感觉跟旋律不配套
77.歌曲就像人：韩乐――时尚
国内流行乐――含蓄
国内芭乐情歌――情绪化
美国――狂野自信
黑鬼的――粗线条
80.听了一堆流行乐，我发现自己能辨别产地。比如港乐，开始单独一件乐器奏单音很少，第二港乐不过分强调高频。内地的音乐，无论是和弦使用，还是配器，都偏青年化，比如高频较多
2021年3月17更新
1.声部的规范性反而是次要的，首要是好听，至少不尴尬。这是听小甜甜布兰妮的专辑，忽然发现的
2.曲式结构的力量，大于和声，大于低音，大于旋律，大于打击乐。只要照着常用的流行乐曲式结构――开头多少个乐器，什么时候加乐器，什么时候冲低潮高潮，就能做出像那么一回事的流行歌。参考网易云音乐热歌榜
3.听国外的有些歌手，发现和成名曲一样好听的真的没有第二首。比如小甜甜布兰妮，后街男孩，单向乐队，单向乐队，我一连听了几十首，发现真的只有一首。但是魔力红，涅槃乐队这些就很幸运，有很多首。（我太狂妄了）
2021.3.30更新
1.发现贝多芬的旋律，喜欢从三音或者五音开始写，当然根音开始的也有
2.用流行歌的和声套路，常用的套路，大概率能写出好听的旋律。如果不用常用套路写歌，大概率写得不讨耳朵
3.编贝斯时用附点节奏，很百搭。可参考港乐里的贝斯节奏
4.音乐里有几大元素：主旋律，和声，低音，复调。如果抽走其中一个，实际上音乐还是能正常解决。抽走主旋律，和声还是解决到和声。抽和声，主旋律还是解决。抽低音，剩下的还是解决。那我想表达什么呢？
我想表达的是：写独立性强的旋律容易，写不那么独立的难。比如，写一条不那么独立的主旋律，留一点空间给和声时不时冒出来。目的是抽走和声旋律就不完整，抽走旋律和声就塌
2021.11.12更新
1.用手机外放，再被子捂一点手机听歌，竟然很舒服，不闷也不扎耳朵，该清晰的也清晰
2022.10.3更新
1.“森马塔沙”这首歌发音不明显，听很多遍不知歌词是什么
2.“无疆”这首歌发音不明显，听很多遍不知道歌词是什么
3.网红唱歌不会控制音头
4.好声音里廖昌永的气息浑厚
5.李荣浩的声线高频少
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