我有些迫不及待地想给大家聊哈巴赫了！
音乐史上有很多个叫巴赫的音乐家，这里所谈的当然是指与“乐圣贝多芬并称”二B”、被尊为“音乐之父”的约翰.塞巴斯蒂安.巴赫了。关于巴赫，伯恩斯坦是这样评价的:在他生前和身后的漫长时间长河中，他都是一个赋予创造性和启示性的人物，当今天的人们回溯历史时，发现巴赫身上几乎体现了后来所有的音乐因素，古典主义的严谨结构、浪漫主义的澎湃激情、宗教作品的虔诚精神、现代乐派的内在节奏等。
但同为世界上最伟大的音乐家，老贝的作品广为人知，交响曲三五六九、钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《热情》《槌子键》、协奏曲《皇帝》、小提琴奏鸣曲《春天》，不胜枚举，但是你若问一个普通音乐爱好者熟悉巴赫那些作品，可能支支吾吾半天能说出来的也屈指可数，大多数可能只记得到那首还不一定是巴赫写的《G大调小步舞曲》。
在有些外行的心目中，学习研究演奏巴赫甚至成了因循守旧食古不化被out的代名词，有学生说:“老师，呢个二部创意好难听哟！”拜托不是它难听、而是你弹得难听好不好？
巴赫何以在专业界被推崇备至的同时又在圈外遭受冷遇不是我今天要讨论的话题，在这里我只想谈谈学音乐学钢琴为什么必须要学习研究和演奏巴赫的作品。
第一个理由无疑是最堂而皇之的，巴赫的音乐是人类历史上最伟大的精神财富之一，他和同时代的大师亨得尔、斯卡拉蒂和后来的追随者肖斯塔科维奇、斯克里亚宾等现代作曲家在复调音乐领域内达到了登峰造极的境界，任何一个音乐家都不可能不去学习和研究。
第二，巴赫的很多作品本身就是极好的练习曲，很多人可能不知道，象《初级钢琴曲集》《小前奏和小赋格》《创意曲集》这些作品本身就是写给他的孩子们拿来作为练习曲和教材使用的，因为巴赫一共有20个孩子且这些孩子都是必须要学习音乐并以此为职业的，那时可没有《汤普森》《车尔尼》《哈农》之类的教材，但是这个可是难不到巴赫爸爸的，没有吗？我写就是，so easy!
即使放在当下，巴赫的这些作品对左右手和五个手指能力的均衡发展、音乐旋律性和歌唱性的训练、对声部的清晰与独立性的帮助仍然具有重要的价值，能在很大程度上弥补《车尔尼》《汤普森》等常用教材的缺陷。
另一个比较实在的理由就是在考级、升学考试和一些规格较高的比赛中你还不得不面对巴赫的作品，不管你喜不喜欢愿不愿意都要硬着头皮上。
