有一个问题很值得探讨，我们学二胡究竟学的是什么？
很多人会脱口而出，学二胡学的是技巧。
这话没错，因为技巧做为二胡的技术支撑，不熟练掌握，学二胡的一切意义都无从谈起。这就如同一棵树，没有树干与枝叶，这棵树也就不复存在了。
但是，树，树干、枝叶，只是它的存在形式，并不是根本，它的根平，是旺盛的生命力、是勃勃的生机、是那片盎然的绿意。人们看树，看的就是这一点。
二胡的技巧，就如同树的躯干和枝叶，是一种支撑的存在，就是失去技巧的支撑，二胡的一切也便不存在了。
但是，仅仅是凭借技术的支撑，便能拉好二胡吗？恐怕也不尽然。
举一个最简单的道，别人欣赏你的二胡，或是你自己欣赏你自己所拉的二胡，难道是在欣赏你的技巧吗？恐怕不是吧。毫无疑问，人家欣赏的是你所拉二胡的韵味，欣赏的是你对乐曲情感的表达。
由此看来，二胡的技巧虽然重要，但它毕竟是为表达服务的，表达，远比技巧更为重要，表达，才是二胡的灵魂，没有正确的表达，技巧也便失去了意义。
现实中有种很普遍的现象，一个人的二胡技巧不可谓不熟，但所拉的二到曲子就是索然无味，别人听是这个感觉，自己听来也如此。
究其原因，这就是表达上的不够。
大家都知道，语言是人际间沟通的工具，语气的轻重、节奏的缓急，代表着不同的语意。音乐语言亦如此，虽然是1234567这几个简单的音符，但是，通过不同的组合形式，再加上节奏、轻重的变化，便会有不同的情感表达。
音乐的这种不同的情感表达，离不开技巧。以二胡为例，慢弓、快弓、揉弦、滑音、打音等技巧的运用，都是出自表达上的需要。
如此看来，二胡的技巧固然重要，但缺乏情感的注入，技巧便显得苍白无力。可见，如何把情感融入技巧之中，是每个二胡都应该引起注意的关键问题。
技巧中注入情感，也就是说，在拉二胡的时候，每一个技巧的应用，都不能就技巧用技巧，都要从表达上的需要出发，去做动作上的相应取舍。
例如《二泉映月》的首句656432，这一长串的音符，音符由高到底，表达的一声长长的叹息。演奏中，之所以要采取连弓的演奏形式，就是强调这一叹息声的连续性，如果中间断开，则会变成喘息之声了，表达上便失去了情感上的沉重性。可见，这钟连弓形式，并不是随意安排的，完全是依据情感上表达的需要而定的。因此，在拉这个句子时，就要代入这个情感，长长的叹息之声才会表达到位。
二胡的技巧，技术动作要领是固定，也就是说，动作的流成是不变的，只要按规定的要领去做，便算是握了这个技巧的运用。但是，仅仅按要领去做，并不管等于就会运用，如果没有情感的代入，技巧的运用便会失去活性。
我们以揉弦为例，表达不同的情感，揉弦在频率上是有不同的变化的。拉欢音时，频率则快；拉苦音时，频率则慢，甚至还要采用迟到揉弦的方法。频率的快慢程度也是不同的，其依据便是所要表达的情感状态来定。
技巧运用的情感代入，也不是一成不变的，要视具体情况而定。除了要根据具体的情感去表达上的需要而定外，还要根据乐曲的地域风格而定，才能做到恰当的表达。
例如《秦腔主题随想曲》的首句:
首句中的这两个高音1，正确的演奏方法，要先轻后重，且还要先滚揉后压揉，才能显出秦地粗犷豪放的音乐风格。配合指法，弓法上也应要有改变，收弓时，要有一个加力动作才是。可见，乐曲的地域特色也是决定技巧不同用法的一个重要因素。总之，技巧是死的，用法是活的，没有固定的模式。
二胡的技巧运用，要体现出变化来，这种变化的依据便是乐曲的情感表达需要。学习二胡的技巧，主要是应用技巧，不是僵化的动作要领，已确的乐曲情感表达，是学习二胡技巧的前提，也是结果。
