肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升C小调）最为脍炙人口。
这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。
《幻想即兴曲》是肖邦二十四岁时的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版，名字《幻想》为出版时所取。
据说肖邦认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此为了免遭非议而拒绝在生前出版。
其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。
第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。
中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。
在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是除了伟大志向外还有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。
余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。
在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待和一种希望。
《幻想即兴曲》遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。
华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻想与爱情，像是一场美丽的梦。
在幻想中迷离，徬徨，沉醉……
尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望呀。
在梦幻中，点燃希望与光明的火种，憧憬美好灿烂的未来。
