▲李斯特《超级技巧练习曲》之“追雪”
你以为 李斯特 就是
难曲终结者了？
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那 帕格尼尼 总该是了吧？
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nonono，先留个悬疑！
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Part 1
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1.李斯特之“快”
难度星级★★★★★
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说起钢琴曲的难度，我相信包括小编在内的很多人，第一反应都是炫技，没错，花式秀琴技绝对是难度的体现之一，说到这里，不得不提那位励志做钢琴界的“帕格尼尼”的匈牙利作曲家李斯特。
有着特大手掌和修长手指的李斯特，一生创作了大量技巧高超的钢琴作品，诸如：《超级技巧练习曲12首》、《帕格尼尼练习曲》等。
其中《超技》中的第五首“鬼火”，由诡异的音型变化和双音的交替等高难技法构成，在表现鬼火灵动、自由一面的同时，又暗含了强烈的讽刺意味，此曲曾被拉赫玛尼诺夫评为“世界上最难的练习曲”，至今仍是检验钢琴家水平的试金石。
而用帕格尼尼《随想曲》改编的《帕格尼尼练习曲》，其中最为人熟知的莫过于第三首“钟”。《钟》又名《泉水》，由李斯特根据帕格尼尼小提琴曲《钟》改编而成，全曲基本围绕“钟的主题”而展开，音色清脆、活泼而富于弹性，为了模仿钟鸣时的灵动气韵，钢琴家需要完成多次轮奏、极速八度、极大音程跳跃等超难技巧，此曲曾一度成为当时演奏家职业生涯中的“不可承受之重”。
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2.拉赫玛尼诺夫之“热”
难度星级★★★★★
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拉赫马尼诺夫《第三钢琴协奏曲》是名副其实的难！拉赫作品中总有一种过于炽热的情感，甚至说是燃尽自身，仿若情感的火苗肆意蔓延，长气息的音乐线条与近乎沸腾的生命活力极力延伸、至无限，具有超高饱和度的情感张力。
《第三钢琴协奏曲》采用多种多样的钢琴技法，诸如：清淡的华彩、经过句、双音、浓密的复调织体、轻快机敏的断音等超难技法。拉赫马尼诺夫本人曾戏称此部作品为“大象之作”，著名音乐学家西里尔·史密斯也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。
▼拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》一、二、三乐章
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3.普罗科菲耶夫之“刚”
难度星级★★★★★
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这部在首演之后恶评如潮的、具有典型普氏风格的《第二钢琴协奏曲》有着极为艰涩的技巧，此曲的创作灵感来自于作曲家挚友的英年早逝，因此压抑、苦涩、沮丧、不安的灰暗色调便成为了全曲的主基调。
普罗音乐中一贯露出的谐谑、鬼怪、金属质感的现代声音，在曲中均有回响。在这种音响氛围的环绕之下，这近乎恐怖的技巧，足可视为作曲家负面情绪的某种宣泄和投射。
▼普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》一、二、三、四乐章
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4.拉威尔之“魔”
难度星级★★★★★
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其实在拉威尔的众多钢琴作品中，难度绝非他所标榜的一切，而《夜之幽灵》似乎是拉威尔的刻意之作，作曲家单纯的希望它的难度可以超越巴拉基列夫的《伊斯拉美》以及李斯特的《梅菲斯特圆舞曲》，因而此曲于1908年完成之后，便迅速问鼎兼具难度与创新精神的作品之首，无论作为印象主义的代表作，还是在近现代钢琴演奏史上，它的实力均不可小觑。
作品名《夜之幽灵》来源于意大利旅法诗人阿洛伊修斯.贝朗特（Aloysius Bertrand，1807-1841）的同名诗集，书中包含了很多与鬼神相关的篇章，不知拉威尔是否也在作曲过程中被魔鬼施法，整个创作过程如“魔鬼般艰难”，可以想象，这样一首“难产”之作，对演奏家来讲，绝对可以算得上是“魔鬼技巧”的代名词了。
▼拉威尔《夜之幽灵》
如果你认为 以上这些是最难的？
那还不够难哦！
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Part 2
“
当然，飞上天的手速以及能驾驭各种非人技巧的铁掌神功绝对是难度的体现。相比这种硬碰硬的上难度，宛如“软禁”式的“内功”或许除了手艺的修炼，更为必要的是心性的修为。以一个简单的例子来讲，在外人看来，快板似乎更易演奏，可是明眼人都知道，
慢板才是最难驾驭的
因为一旦速度变慢，整个音乐很容易产生拖沓感，这时候就需要演奏家有更大的全局意识，拖起整个气场，使音乐不至因速度的减慢而气韵全失。除此之外，也要更加留意细节的处理，缓慢的速度好似将乐曲的细节置于放大镜之下，这潜在的要求演奏家对音乐进行更为精准、细腻的雕琢。
”
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禅修第一重境界
声部分明
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有些乐曲难在华丽炫目的技巧，而有些作品却难在音乐处理，复调作品尤甚，简直号称“烧脑”的最高境界，能否清楚地划分出乐曲的结构形式以及勾勒出每个声部的旋律线条则为首要之事，或许可以这样来说，他们的难度体现在你能否将两只手分裂成三、四或更多只手？！比起那些“毁手”之作，这些神级之作也并没有温柔到哪去！
▼巴赫：《哥德堡变奏曲》第30变奏
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禅修第二重境界
此音只应天上有
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暮年的贝多芬，经历了耳聋、与侄子关系破裂等一系列“糟心事”，一改音乐中的英雄风格，化身音乐哲人，在他笔下生出诸多颇具内省意味的慢板乐章，如著名的“锤子键琴”奏鸣曲第三乐章。贝多芬境界之高远，使其一下上升至人迹罕至的灿烂星空。
可以说贝多芬在这首曲子中营造出了著名的星空意向，特别是乐曲的第二乐句，十度大跳，直接攀升至此处的最高音区，从音响效果来看，这直接造成意向上的升华感，随后高音缓缓下落，制造出不断飘落、从天而降般的宗教救赎感，进一步强化了星空意向。
这样的绝尘之境又怎能不被看作是凌驾于现实之上的、如星空一般的圣洁之境呢？像这样技术与人格同等饱满的伟大之作，即便技术可以完成地相当漂亮，但若无法达到这样的超脱境界，恐怕依然无法让人真正满足，而它的难度就在于这种境界恐怕不是所有人都可以达到的，因为这定是在苦难之上结出的圣洁之花。
▼贝多芬《第29钢琴奏鸣曲》Op.106第三乐章
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禅修第三重境界
绝世琴技 返璞归真
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莫扎特的难大抵与其他作曲家不甚相同，没有难到犯规的技术，但却有着比这更难达成的境界：浑然天成。这位天才作曲家的音乐曾被施纳贝尔形容为：“对孩童太容易，对音乐家太困难”。
莫扎特音乐中体现出来的、极为复杂的心里变化是最难把握的，有时笑中带泪、有时泪中夹笑，而那种欢乐是孩童的本能，但却是成人太难达到的圆融之境。
一些大师，到古稀之年重拾莫扎特，或许此刻他们才能真正理解莫扎特音乐的精深境界吧，就像霍洛维茨曾经也演奏过像拉三这样的”大部头“，但也还是在暮年时分，继续回啃莫扎特。这一例很清楚的说明，或许比琴技更难的是心艺。
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难度星级：★★★★★★★★
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凭实力夺冠！难度爆表！！！
1.有巴赫的结构感
舒曼《交响练习曲》
这首名为“交响”的练习曲，代表了当时钢琴技巧的最高水平。所谓的“交响”更多指的是力图拥有交响曲般的宽广音域，的确，从这首作品的音响效果上来讲，这也是无可争议的事实。
在这部作品中，复调技法得到了淋漓尽致的体现，实际上，舒曼非常注重保存德奥血脉的音乐传统，也曾私下研读、学习过很多大师的音乐技法，巴赫就是其中一位。通过大量的模仿、分析，舒曼将巴赫最好的对位分散融入至诸多音乐作品中，诸如：《交响练习曲》中的“第七变奏”。
2.又有贝多芬的火热动感
舒曼
《a小调钢琴协奏曲》
《a小调钢琴协奏曲》是舒曼唯一的一部钢琴协奏曲，其中融入了他火热的激情和爱情的火花，这首协奏曲中随处可听的“LALA”，简直就在隔空呼唤爱人克拉拉，这部“爱之协奏曲”爆出的巨大能量，颇有比肩贝多芬之势。如果说，这首曲子你还没练好，或许是因为你还不！够！懂！爱！（皮一下很开心）！
▼舒曼《a小调钢琴协奏曲》
3.返璞归真，大师手笔
1838年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：“记得有一回你对我说：‘有时在你面前我真像个孩子。’无论是不是这句话的影响，总之，我突然有了灵感，即席写了30首有趣的小品。”在其中，就有《梦幻曲》。
在《梦幻曲》中，可以够明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感。 乐曲用单主题三部曲式写成。通常来讲，三部曲式中的B段，在曲调、性格、节奏上均有所变化，以便前后形成对比。
早已熟记心间的旋律，是每个聆听此曲之人心中的旋律。它叙述着孩童对这个世界的美丽想象，同时也承载着大人对这个世界不曾破灭的完美期许。
这支旋律可以摇曳在婴儿的睡椅边，也可以奏响于庄严的凯旋行列中，它所具有的高度概括力和无限宽广的适应性，显示出这个梦幻主题的永恒与不朽，只要现世仍在，梦幻就不会失约。细腻的音乐表情，丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意，百听不厌。
既然 舒曼这么牛
还不 赶来了解一下！
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直播简介
直播主题
走进谜一样的浪漫派作曲家-舒曼
直播时间
2019年6月20日 | 20:00
主讲嘉宾
朱思遥
（注：直播限时免费，回顾需付费，报名从速！）
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