首先声明，我本人不懂作曲和编曲，不懂就不装逼，但我很愿意从其他我相对擅长的角度来阐述周杰伦这首《烟花易冷》的妙处以及讨论其他翻唱版本的不足。
在此之前，要明确一个常识:
没有绝对正确的表达，没有最好的表达，只有与内容最合适的表达。
例如一篇文章到底语言质朴好还是华丽好，没有具体标准，但表达方式与其内容的匹配度是有审美原则在的。
举两个 :
1.我们知道在古代诗人写的词都会被用来演唱传播的，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”讲的就是柳永词的传唱度之广。
早在宋代，就有人指出演唱方式与词作的匹配度，与文豪苏轼有关。
东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁卓板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。
所以设想一下，倘若一个关西大汉，敲着打鼓，背对黄土下，引吭高歌，唱“执手想看泪眼，竟无语凝噎”，“才子词人，自是白衣卿相。”就是不合适的。
2.同理，在近代，有著名散文作家朱自清有两篇文章，《荷塘月色》《背影》是完全不同的艺术风格，但都是流传于世的名篇。
《背影》节选:我说道：“爸爸，你走吧。”他往车外看了看，说：“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”我看那边月台的栅栏外有几个卖东西的等着顾客。走到那边月台，须穿过铁道，须跳下去又爬上去。父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。
《荷塘月色》节选:曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅袅地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
之所以一个华丽一个质朴，揪其原因，是情感和内容的需求。《背影》中父爱的亲情是最朴素最真诚的情感，无须夸张比喻雕饰，只需简单描绘便可感悟这份真挚，倘若朱自清写“父亲是山,崇高伟岸;父亲是海,广袤深邃;父亲是草,默默无闻。”很容易沦为俗套。
但《荷塘月色》是一个在现实中苦闷已久的人的精神寄托，精神世界的富足要提现，所以华丽的洗澡和比喻化虚为实成了最好的表达。
所以表达要看内容，表达是手段，为了更好的体现内容，好的词曲总是互相成就的，分不开的。
回到《烟花易冷》
从文山老师的作词看，歌词中运用了“空门” “残灯”“ 山门 ”“斑驳的城门 ”“ 野村”等凄凉萧瑟的意象，
“冷”烟花。“纷纷”雨，“深”草木，几个简单字的形容悲哀衰败之气迎面而来，而主人公在枯等，听雨，寥寥几笔，就定了这首作品的基调“悲”“哀”。
或许你会说一个听雨的意象说明不了什么，杜甫在《春夜喜雨》听到的就是“随风潜入夜，润物细无声”春雨来临的那种喜悦，但你要知道，在中国的文学作品中，意象从来不是单独存在的，诗人通过意象之间的巧妙组合来营造氛围感。
在马致远的《天净沙·秋思》中，“小桥流水人家”一句单拿出来也可以是赞美江南小镇美景，但看全诗”枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”游子四处漂泊的孤苦形象跃然纸上。
不合适的表达带来的只有违和感，就像林黛玉无法引吭高歌诉说命运的悲苦，刘胡兰不会拿着手绢对影泣泪葬花，
文山老师词中一个选择了枯等，是中国文学一史上经典的闺怨形象，她们不是果断反抗的角色形象，是温庭筠笔“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲”的少妇，是少女在闺门中细腻，幽怨的哀愁，而不是壮士们在战场上视死如归的豪放。
但不可否认这首歌有几分江湖气息，“跟着我浪迹一生”，但这江湖气息仍是归于萧瑟悲凉，是蒋捷“江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。”的无奈，而文山老师词中也归于伽蓝寺盼永恒，仍是婉约低沉之作。
因此这首歌从匹配度上来说，是不匹配高亢嘹亮，中气十足，的唱腔的，这首歌通篇第一人称，不存在所谓说书人视角，它适合幽怨低沉的诉说，一个少女和一位游子诉说人生的漂泊，相逢的不易，讲述这个极具中国美学风格的故事。
实名反对高赞：
什么大时代的悲哀，太折毁这首歌的艺术性了。
太累了，先拖着，明天写。
