哎，难得看到有人还忧心这种问题，朕深感欣慰（跑题了），虽然我有一些调查和研究，但是毕竟样本量比较小，所以一切都是“推测“········大家不要为难我这种比较水的人······
民乐发展了这么多年，从人民基础来看，还是很广大的。但是随着文化的多元化，民乐这个总是“孤芳自赏”，“洁身自好”的艺术形式似乎遇到了很多问题。
举个例子来说，老一辈的人几乎或多或少的听过民乐的主流乐器的比较有名独奏（主要是笛子，琵琶，二胡等），比如我老妈居然听过《牧民新歌》和《扬鞭催马运粮忙》。但是到我们这一代情况似乎就非常不乐观了，不止一次有人问我“啥是民乐？”"小号是民乐吗？"，也不止一次的有人把古琴认成古筝，琵琶柳琴傻傻分不清楚blabla·····身为一个民乐人的我就很忧心这种问题。于是也做了不少调查和努力。
人们到底喜不喜欢民乐。我想就这个问题而言，就跟人为什么喜欢音乐一样，如季先生所说，真正的好文章应该触动人心弦的文章。我想推及到音乐方面也是一样。只要音乐触动了你的心弦，你就会觉得她很美。
好似高中的时候听《深秋叙》老是没耐心把这么长的曲子听完，觉得这个曲子简直就是又臭又长，一点都不好听。但是大学经历的东西多了，再听《深秋叙》就会觉得百味陈杂。大A调笛子声音低沉，婉转不绝，确实很让人思绪纷纷。还有一个例子就是《牡丹亭》组曲，以前我是怎么也没耐心把它听完，开玩笑，30多分钟，作死啊。后来读了《牡丹亭》以后，着实被里面缠绵的爱情故事给感动了，听音乐时总想起那些美丽的词句，音乐也就当真”似舞蒙花，如云漏月“般悠扬了。
说了这么多无非是想说，民乐欣赏是需要一定生活经历和文化功底的。而且不幸的还不止这一点，民乐的很多曲子就算表现情趣也婉转的非常过分，比如著名的《高山》《流水》音乐描述了巍巍高山和汤汤流水，借以表现自己高洁的志向，在这个信息爆炸的社会，鬼才有时间先听懂高山巍峨，在参悟青史书卷了解到这是多么的高洁······于是本着这么麻烦啊，那算了吧的想法无情的把民乐留在了那一角的旮旯里。更加不幸的是，民乐非常多曲子都是这样的，随手就举出一大片《梅花三弄》《潇湘水云》《独弦操》《天鹅》。
还有些曲子倒不是表现自己高洁的志向，而是告诉你自然有多么多么美，自己的心灵如何让如何澄澈，那简直是”妙处难与君说“啊。比如《鸥鹭忘机》《烛影摇红》《空山鸟语》之类的，既然你难与君说，那我也没时间领悟了，拜拜了您啊····民乐又被留在了那一角的旮旯里，
当然这并不是曲子本来有问题，学习民乐的人反而很喜欢这些内涵深邃的曲目，曲意的深邃，狂放，欢乐，都是人们心灵栖息的家园。然而非经过者，难以觉察到作曲家细腻的内心。只是现在的曲子越来越不适应现在这种快节奏的生活了，恰好的是不可否认的是人们需要一些轻音乐来当做心灵的栖息地。这就是为什么现在班得瑞的《月光水岸》之类的曲目满上遍野都是了。所以，民乐也需要”轻量化“，以前动辄5,6分钟，结构完整的曲目是不适合当今很多人来入门的，需要一些短小而清凉的曲目。有幸的是，既然我都知道了这一点，那专业学民乐的人肯定更是注意到了，从民族乐器演奏现代曲目到一些比较唯美的民乐小品现在越来越多，比如竹笛的两册《流行雨》简直是经典，又比如《乱红》《绿野仙踪》等曲目的出现更是大大促进了人们了解民乐，学习民乐的热情，当然还有女子十二乐坊等民乐组合的出现。这就是现在所提倡的”新民乐“了。
不知道那谁说过：”教育不是灌满一桶水，而是点亮一把火“，我想新民乐就是起到了火种的作用，他帮助那些不知道民乐的人打开了一扇窗，看到了一个全新的，鸟语花香的绚烂世界。那么民乐不就发展了吗。
当然，这跟大师的宣传也有作用。许多民乐大师都埋头于”传统民乐“（姑且这么叫吧），其实不光民乐大师，有些学民乐的也觉得民乐只要自己高山流水就好了，但是闫肃在《说唱脸谱》里面写得好：”艺术与时代不能离太远，要创新要发展“，我觉得这并不是大师的问题，因为他们始终代表的是艺术的最高造诣，正是因为有了这些大师的探索，追求，一门艺术才有积淀，才能被运用。当然要是这些人能宣传民乐，那无疑是很大的助力，他们音乐素养深厚，生源多，一定大有可为。不过也有幸运的地方，那就是我们这个年纪的民乐人开始渐渐进入成熟阶段了，他们一定会给我们民乐事业注入新的活力的，代表就是宋欣鑫和夏金瓯改编”植物大战僵尸“的《葵霍》，不仅贴近当代年轻人的生活，艺术造诣也很高。
还有就是多在流行音乐中用民乐的元素，比如京剧唱腔（《寒江雪》《北京一夜》），民族乐器（中国风的歌曲），也是一个非常有帮助民乐发展的事，可喜的事，确实有很多人都在这么做。包括”墨明棋妙“等中国风团队的出现，华音网站的出现，包括十二五计划中的”文化的大繁荣“，无疑会促使民乐的普及。希望，有越来越多的人能够喜欢民乐吧。
个人愚见，大家看着玩玩就行。
