窦唯弹琴，海浪为谱
窦唯早期的音乐，侧重的是表达，并且表达的层面偏表层，比如各种的情绪，不管是愤怒，反诘，思索，沉闷，和解，打开等等。生命中心更具象，并且生命中心之间的嵌套，递进，多层次的动态变化，他做得非常好。
但之后，逐渐放弃了表达或者说浅层的表达，不再停留在情绪的层面，而是向更深的层次走，更纯粹的音乐，甚至放弃了字和唱。减少了生命中心，留出了更多的空间，进入更深的生命表达。
可以说，窦唯后期的音乐没有情绪了，很安静，需要真的静下心来听的，因为你听不到情绪，就是音乐。
之前听不习惯，可能也是因为没有情绪。听情绪的歌听习惯了，听没有情绪的歌肯定不习惯。
甚至古典音乐很多都有一定的情绪表达在里面，或者说讲故事。
艳阳天还有点要表达的情绪在里面。
歌词往往容易与情绪相连起来。
窦唯的音乐是天地间的音乐，没有情绪。
其实可以说窦唯早期的音乐已经有这种倾向。黑梦，艳阳天里面已经暗潜了窦唯今天的音乐。他只是慢慢的把表面的情绪都剥掉，直接追求最本原的音乐本身。窦唯从来都没有变，只是变得更纯粹。
当然，变化也是很大的。黑梦，艳阳天，里还有很明显的结构，或者说虽然是音乐，但仍然呈现出比较静态的生命中心的结构。到山河水以及他后期的音乐，已经变成了完全动态的连绵不绝的生命中心的变化，如大海的海浪一样，不断变化着持续下去。
每一朵浪花都是一个生命中心
静态的结构，窦唯已经表达的非常好了，可以说是顶峰了。突然变成山河水那样动态的缺少固定结构变化，让以前非常喜欢他音乐的我，也一下子非常不习惯。
窦唯的音乐，有表达出来的生命中心又不执着不泞滞，颇有禅风。
黑梦，艳阳天都有明显的要表达的东西，山河水以后，窦唯确实已经超脱，不再执着于浅层的表达，也不再执着与俗世的纠葛，确实是成仙了。
窦唯一个人弄出来这么多完全不同的音乐，并且都很好听，确实成仙了！但实际上这么不同的音乐又构成一个整体的窦唯。
这种音乐，不用特别认真的听，也不用寻找什么。当作背景就好。这可能就是窦唯理解的音乐，他不断追求的境界。没有情绪，没有故事，只有音乐。
国外的摇滚乐都比较烦躁，不适合工作时候做背景音。窦唯的音乐则很安静，非常适合做背景音，工作时心情愉悦，并且促发灵感。像窦唯这种不表达什么的音乐，不会占据什么思考的空间，就像海浪一般，反而促使与生命共鸣的思考。
我试过换成一些古典音乐，效果都没那么好。完全不听音乐，也容易被生活中的声音很快弄得枯燥（还没习惯去发现生活中声音的美吧），不像听着窦唯音乐那样似乎一直在滋润着生命！
感觉窦唯似乎缺少了王小波那样有另一半给他建议写点杂文解释一下自己创作的意图。窦唯“成仙”后的音乐现在是越听越喜欢，以前山河水出来的时候以为窦唯也江郎才尽了，当时还大大的哀叹了一番人年纪一大，创造力就枯竭了。
央金咒这样的，音质比较噪，不算悦耳，各个生命中心起伏不大，很紧密，人对这种生命中心的感知是偏焦躁的。这是整体的生命中心的基调。又通过其中生命中心的变化去叙事，去把这种整体情绪里的各种图画给画出来。
窦唯后疫的音乐用新闻录音做音乐素材，音质和基调又不一样。
天宫图，特别催眠，适合睡觉的时候听，真能把你催睡着了！
人的眼睛（经过一定训练）可以把不同生命中心组合起来构造美。视觉本来就是一种大脑的想象。
人的耳朵（经过一定训练）也可以把声音的不同生命中心组合起来构造美，也就是生活中的声音，音乐家就擅长在生活中把听到的声音作为生命中心组合起来，像罗曼罗兰说的约翰克里斯多夫小时一样，听到的生活中的声音都是某种音乐。人对声音的感知，和视觉一样，都是想象出来的空间。
这些都是审美训练的过程，或者说从事某种艺术对人的意义。画画麻烦，但现代人都通过照相很好的培养了自己的视觉艺术感知。如果有方便记录声音的电子设备，或者方便编辑，就可以像窦唯那样采集生活中的音乐。
大家可以学着像窦唯一样，倾听生活中的各种声音，去发现美，甚至构造美。尝试着加入某些声音，改变某些声音，让整体更美。视觉或听觉，都可以找到寂静与和平（之美）。
我们最终向大海走去
声音的节奏，像摇滚乐里的鼓点一样，应该和视觉的色调或背景一样，起到一个背景的作用。听觉还可以何视觉结合起来。
所以，艺术，不管是绘画，照相，搭建建筑，都是在用生命中心进行抽象建模，都有抽象化的过程，都是审美的培养，都是非常好玩非常享受的事情。
绘画可能比照相更需要主动的去找到表达的抽象模型，并且可以在不同的层次进行抽象化的建模。这就是空间智能，也是我们的人工智能的基础。未来的人工智能必须基于所有物质现象的最基本的抽象模型即生命中心去建设。
窦唯，一个特别真实的人，一个真正的艺术家，一个真正的音乐玩家！
