首先，你要具备一些硬件和软件。
高配电脑，专业声卡必备。监听耳机和监听音箱任选其一，推荐音箱。midi键盘最好有，没有会很麻烦。
软件方面，你非要学logic的话，就要牵扯mac的问题。你要选择是用一台昂贵便携的mac笔记本、还是更昂贵的一体机imac，还是非常复杂的牵扯许多兼容性稳定性问题但性价比极高的台式组装机黑苹果。
这些东西理论上越贵越好，说必须有必须的道理，说无所谓也有无所谓的理由。但一个渣设备的牛逼音乐人编出一首好曲子我也不是没见过。好比一个渣装备的盲僧凭借精妙操作完成反杀拯救世界一样。。。
然后我想多扯两句，小白的话可能还是从cubase入门更适合你。我也用过sonar，fl，还有一些新兴的小软件，但目前来说编曲行业里基本上还是logic和cubase的天下。
虽然从专业的角度上来说，logic完胜cubase。但logic更像是个贵族、学院派。而cubase依托windows平台，门槛低，大众化程度高，各类资源更丰富，包括教学视频，第三方插件，音源等等。其实也只是稳定性和人性化程度不如logic而已，功能上来说经过数年的发展已经相差无几，何况现在基本不存在汉化问题了，cubase绝对足够强大。
我进音乐学院前也没用过logic。cubase从三代用到五代。但进了音乐学院以后也就再没用过cubase。我同学里也有编曲小白一上来就学logic，如果有老师带你，或者你自己有点基础，也不是不可以学logic。
当然，你也可以弄两个电脑，或者弄个双系统，两个软件对比着用，完全没问题。
这些都有了以后你还要学会怎样连接它们，它们的内部工作原理和之间的配合，一些常用的参数，驱动的设置等等。网上有很多工作室的搭建图还有推荐的各种硬件评测。自行百度吧。给你个网站，叫音频应用。大觉者和北半球的视频也不错。
其次，你需要具备一定的音乐素养。
这里面就包括很多了。最简单的基本乐理要懂，然后作曲法，和声学，配器学，复调，曲式，如果你在音乐学院学习过，你还会接触音乐史，视唱练耳，键盘演奏等等。
你学的是管弦乐配器，还是流行四大件，是传统和声还是流行和声，学的深浅如何，对各种音乐风格是否了解，是否具备一定的旋律写作能力，这些都会影响你的编曲水平
当然，这些都不懂也不是不能学编曲。
还是因为我同学里就有。。编曲从本质上无非是个操作软件的过程，把脑子里的音乐转化成数字音频。熟能生巧罢了。
最后，就是具体的软件操作和实际应用了。
我也是付出了很多才学到点皮毛，只能告诉你我走过的路子，一点经验。具体到实践上你还会碰到很多问题，等你真的有心到了这一步再问吧。
1.先从最基本的单轨midi制作开始。
创建工程，创建轨道，加载音源，选择音色，输入音符。
这期间你也许会碰到不出声，走带控制，各种快捷键，各种操作工具，各种软件功能，midi编辑，音符速度节拍设置等等问题。
及格标准：你可以独立制作一首钢琴曲的单轨midi
2.学会做midi以后，就可以开始尝试增加轨道、乐器。
这个阶段很长，期间不断巩固软件的熟悉程度，导入与导出，并轨，运用loop，了解各种常用音源音色，了解各种乐器组合，音乐风格，提高midi制作的速度，你会开始需求一个键盘来更快速的输入midi信息，也会开始需求各式各样各个种类的音源音色。
及格标准：基本掌握流行四大件（钢琴、吉他、贝斯、鼓）和管弦乐等常用音色的使用方法。
3.扒带。
从一首简单的流行歌开始。慢慢到各种音乐风格。
视唱练耳的水平在这个阶段体现出来。即天赋。听力和乐感的差异有多大，这阶段的人的水平差异就会有多大。另外，每个人的编曲风格也大概开始在这个阶段形成。
及格标准：没有标准，扒的曲子越多越完整越接近原曲越好。
4.正式开始编曲
到了这一步，如何进步就全看个人努力，还有音乐素养，创新能力，等等了。
我老师曾说，你如果扒了三百首流行歌，你就已经是个流行歌编曲大师了。另外，一天编一首肯定会比一周编一首来的进步快。
话虽这么说，最后还是会有水平好坏差异之别的。
这就体现在 细！节！上！
他的弦乐表情画的没你好，你就比他高。
他的钢琴全是柱式和弦，你会加花，你就比他高。
他的鼓音色调的没你有劲儿，你就比他高。
他的贝斯没加压缩，你懂效果器混音，你就比他高。
你这地方用了一个代理和弦，他不懂，你就比他高。
总之只要你编出来好听，你就高。
说到这更多的就是一种理念上的讨论了。题外话，我已经不从事作曲编曲。但是一理通百事。细节决定成败。《我是歌手》能成功，除了歌手实力和节目本身的运营，创新的音乐思维和这种革新编曲加现场演出的方式也是关键因素。很多老歌我们能听到不一样的编曲，不一样的演绎。正是因为不一样，如此来获得新鲜感，这也是编曲本身的活力和魅力。
