最近写了首歌，词曲编曲都很认真。我要感谢安琪参与了作词，爸爸参与了赏评。
我对歌曲感到满意。
——许嵩博客《清明》2008.03.24
这首脍炙人口的中国风歌曲创作于2008年，标杆性的国风悼亡歌曲。许嵩早期音乐创作时都会把Demo先分享给朋友听，并吸取朋友的意见。（这也是网上有很多早期Demo流传的原因）《清明雨上》便是接受了好友安琪歌词上的意见。
《清明雨上》
谱曲:许嵩
作词:许嵩，安琪
编曲/制作:许嵩1.歌词部分
评价一首中国风的歌曲时，歌词质量会占更高的比重，所以着重分析这首词。
窗透初晓 日照西桥¹ 云自²摇
想你当年荷风³微摆的衣角
①窗透初晓:窗户被黎明照亮（象征一天的开始）
日照西桥:余晖洒在西边的桥上（寓意一天的结束，ps:太阳东升西落，所以照的是“西桥”）
②自:很多人都将这里的“自”误解为“自在悠然”的意思。其实它有两层含义:
（1）“自”应该翻译成“在”，也就是“云在摇”。（这是一个“自”的文言用法，例:不自我先，不自我后。——《诗·小雅》）这样下来开篇的前三个短句便均为朴实的景物描写。
（2）“自”还可以翻译成“独自”，云自摇，也就是云独自在飘摇——就像失去你的我一样孤单。
③荷风:同样的两层含义:
（1）带着荷香的清风，可形容女子出尘脱俗（荷，寓意清雅。风，亦是风韵）
（2）同音词和风，泛指速度和缓的风。（和风微摆的衣角:一阵温和的风拂过，吹的衣角轻扬）我甚至相信初版歌词写的就是“和风”
这两句均为借景抒情，以窗外的景物勾起主角的回忆，开头两个短句均为对时间的描述，后面两个短句有两种解释方法:
每天从黎明到黄昏，我都在窗前眺望远方的景色①那天边随风摇曳的云啊，多像当年你被风吹起的衣角。（这里“自”取“在”的含义，将“想”字谐音成“像”，“荷风”同音为“和风”）
②天边那朵独自飘摇的云彩，就像失去你的我，孤单的浮沉在这人世间。想到这里，我又开始想念你出尘的气质和微摆的衣角。（这里“自”取“独自”的意思，“想”为“想念”，“荷风”形容女子“脱俗”）
主旨就是:“每一天清晨到傍晚，我都在思念你。”
窗透初晓木雕流金¹ 岁月涟漪² 七年前封笔
因为我今生挥毫只为你
①木雕流金:原为“木雕鎏金”，为传统木雕工艺，将金属融化，镀在木雕上，包裹上金属层。而这里“鎏金”改为“流金”就成为“木雕鎏金在经过漫长的岁月流去了表面的镀金”
②岁月涟漪:形容岁月留下的痕迹。
如果说上一段是借景抒情，那么这一段便是“借物喻人”，所以这段同样两层含义:
①桌案上的木雕鎏金在岁月的蹉跎下也流去了表面的镀金。
②岁月都可以抹去木雕上的镀金，却抹不平我心中不断荡起波澜的回忆。
七年前便已封笔不写，只因我此生仅为你一人落笔。
（彩蛋:“木雕流金，岁月涟漪”中夹了个“流金岁月”，假设木雕是故人尚在时的作品，那么木雕诞生到如今荡起回忆的涟漪这个时间段里，包含了一段我和你的“流金岁月”）
想到木头，我们自然能联想到“年轮”，而一圈圈的“涟漪”也和年轮的形状接近。所以，如果说第一段是“我每天都在想你”，这一段便是“我每年都在想你”（而之后转折段的“年年倚井盼归堂”也再次确认了这个说法）
（拓展:林俊杰的《江南》中，圈圈圆圆圈圈，写的是雨水落在湖面上形成的涟漪，而这涟漪就像年轮一样，所以下一句是天天年年天天）
涟漪远方有琴 愀然¹空灵 声声催天雨
涓涓心事说给自己听
①愀然[qiǎo rán]:形容神色忧愁
远方传来了阵阵琴音，空灵的琴声透出一丝忧愁
①仿佛每一个旋律都想让天感动落泪。（景）
②每一个音阶传入耳中都让我泪水打转。（人）
心事就像这①将下的雨/②将要决堤的泪水一样，暗流涌动，而我却无人倾诉，只能在心里说给自己听。
雨天月影憧憧 烟火¹几重 烛花儿红
红尘旧梦 梦断都成空
①烟火:指祭祀之事。
到了晚上，月光摇曳不定（就像我的心意不定），只因清明祭祀的烟火已经升起了一层又一层，蜡烛的火光映红了烟雾，不禁想起你我的红尘往事，自你离开人世，一切成空。
烛雨打湿了眼眶 年年倚井¹盼归堂²
最怕不觉泪已拆两行
①井:这里的井指的是建筑内的天井。
②堂:指厅堂，也就是客厅。（之后的东瓶西镜也是放在厅堂的桌案上的）
雨水打湿了我的眼眶，我每年都在背靠天井眺望远方，多希望你能出现在厅堂。（突然察觉到我在身处房屋之中，窗外的雨怎么能打湿我的眼眶呢？）只怕是身处极度思念中，不知不觉就留下了两行泪水。
（彩蛋:拆两行:描述眼泪流出，在鼻翼两侧流淌。此为描述主角的情感波动。私以为还能以同音字读法解读，也就是“拆两行xing”，借此表达与故人天地相隔，原本一对神仙眷侣，被拆散，一个飘去天边，一个行走在人间，这也是“拆”字的精妙之处了。）
仙女落泪我在人间彷徨 寻不到你的天堂
东瓶西镜¹放 恨不能遗忘
又是清明雨上 折菊²寄到你身旁
把你最爱的歌来轻轻唱
①东瓶西镜:旧时，客厅堂前的长案桌上设置讲究“东瓶西镜”，即东边放一花瓶，西边放一面镜子，中放一时鸣钟，象征：终（钟）生（声）平（瓶）静（镜），这也是徽文化极为鲜明的特色之一。
②折菊:清明折菊寄人，表达对已故亲友的纪念（扩充:七言绝句 《清明》的作者杜牧，也有一首五言绝句《折菊》)
如果说过度段对“拆两行”的第二层解释还有点牵强的话，那副歌的第一句“我在人间彷徨，寻不到你的天堂”无疑成为了这种解读的有力证据:
我独自迷茫在这人世间，找不到有你在的天堂，一生并无波澜，但只恨不能忘记曾经的美好。又是一年清明，你在雨上的天堂，我在下雨的人间，只能折下一枝菊花寄予你思念，轻声哼唱你曾经最爱的歌。
菊2.谱曲/编曲部分
谱曲:这首歌的旋律容易传唱且不易听腻，搭配值得一品的歌词，可以称得上“落笔传神还要容易传唱”了。整首歌曲旋律很容易掌握，但想要唱好有两处难点:
①主歌过度段到副歌的衔接问题:“最怕不觉泪已拆两行”是一个递进升调的情感爆发，结尾是一个长尾音，这让副歌部分换气时间很短，而副歌又是升调的。
②“东瓶西镜放恨不能遗忘”唱过的都懂得，最后两个字徒然升调，易破音。
歌曲架构:
我认为《清明雨上》和《庐州月》的首段落歌曲架构很像:
主歌段落1——主歌段落2——过渡段落——副歌
《清明雨上》的过渡段在曲和词上都起到了承上启下的作用:
“雨打湿了眼眶……最怕不觉泪已拆两行。”在过渡段之前，曲中的主角情绪都还是稳定的，到了过渡段，先是“雨打湿了眼眶”预示情绪的波动（此处曲调已经转折），再到“最怕不觉泪已拆两行。”情感宣泄到达了顶点（这句的旋律也成为递进升调，为副歌的调做足了铺垫），副歌则实现了情感的爆发，“东瓶西镜放恨不能遗忘”也来到了整首歌的高潮，这一句词在情感上是最大的爆发，也是全曲最高调。副歌的结尾又回归于平静，也正如同词里透露出的画面一样，主角思念故人到极点后恨然落泪，恨老天不公，情绪平复后折下一朵菊花，轻声唱她最爱的歌。（所以“把你最爱的歌儿来轻轻唱”这句当然是“轻轻的唱”啦）
编曲:凭我耳朵听，前奏主旋律应该是二胡调出来的，古筝时不时出来做个衬托（古筝应该是表达“涓涓心事”），前奏高亢部分应该是笛子。歌曲主体部分主要是架子鼓铺底，古筝修饰，貌似还有沙锤的沙沙声。
当年的伴奏应该均为合成器乐器，水准和如今自然不在一个档次，但伴奏的旋律透露出的情感都是能感受到的。
3.现场演绎
《清明雨上》的公开首唱是在2019年《寻宝游戏》全国巡演的上海站，现场丝状的灯光仿佛千丝万缕的雨。
《清明雨上》首唱
之前也说到了这首歌演唱的难点，首唱中，许嵩也选择了稳妥一些的方式，上文提到的“过渡段递进升调+长尾音，并直接接副歌”这一难点，首唱中长尾音由和声老师接过（而且现场版是夹了转音的长尾音），从而多争取一些换气时间。
到了合肥场，第二次演唱《清明雨上》，之前的保守做法取消了，这个长尾音转副歌也由许嵩完成（第二段是变调款尾音），副歌衔接的也很好。
现场版重新编曲自然也是有的，新编曲水准上了一个台阶，总体来说这个现场版我是很喜欢的。
4.趣事
（1）我听许嵩第一首歌，就是这首《清明雨上》，那是我高中军训时，两个同学唱的破音跑调版，虽然同学破音跑调，但我被这首歌的歌词深深吸引了，尤其是结尾那句“把你最爱的歌儿来轻轻唱”。我问同学这首歌叫什么，同学说“许嵩的《清明雨上》你都不知道？”——显然，那时在同学眼里我已经“out了”。
（2）由于要筹集这首歌的各路资料，我特地下载了新浪博客，去翻看关于这首歌的博客，顺带看了下评论区:
有年代感不！
那时候的“呵呵”还只是个拟声词5.写在最后
今年的清明，注定意义非凡，希望每个人都可以铭记在心，正是背后有这些人的牺牲，才保得我们终生平静。
