1、练琴随意无计划
家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。
2、辅导方法不正确
看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。
3、把练习看成简单重复 每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决
每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题 。
4、长时间连续练琴
长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。
5、疲劳状态下练琴
有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。
6、嘈杂的环境中练琴
父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。
7、假期练琴的问题在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30 —60分钟;6—8岁：60—120分钟;8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。总之，能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步，教师和家长都要重视这个问题。
钢琴演奏中常见的几个问题
一、正确的演奏姿势
正确的弹奏姿势能体会到运用身体的重量和力量来触键，使演奏更加顺畅。
首先，坐姿也就是身体重心所在的位置应对正键盘的中央，上身略向前倾，两脚自然落地。不正确的坐姿(不论是前后、高低、左右哪方面)都会给演奏者造成不方便。有的人一落座尚未坐稳就急于演奏，没有建立必要的距离稳定感，及至演奏中途才匆忙调整坐姿，这样会给演奏造成麻烦。所以坐姿必须以能保证身体自由倾向的灵活性和机动性为要。
其次，双肩要自然下垂，不要“端肩膀”，双臂关节自然放松，不要“吊手臂”，尤其是腕关节和指关节必须放松、弯曲。掌关节是最高点，手腕不得高于掌关节，每个手指都要自然地触键。食指、中指、无名指的正确触键部位是指尖，大拇指和小手指则是指头外侧前部触键，整个手形呈空握球状，即半圆形。要避免掌关节和指关节塌陷的状况。当手指毫不费力、很自然地呈弯度不大的天然弧形时，各种力量才能沿着弧线直达指端，否则会使重力在弹奏的过程中分散。
二、正确的触键动作
正确的触键动作：手指的关节上下带动、手臂的力量支撑在指尖、力量要通畅，用这样的触键方法将会获得较好的音色。演奏时要树立一个明确的原则：所有的触键技术、方法，都是为了发出质量高的声音。怎样才能做到这一点呢?
首先，要注意从肩臂通向指端这条道路的畅通无阻。任何个体若在期间耸肩夹臂、架肘吊腕，或压手腕、压臂关节等，那么弹出来的声音肯定是紧张无疑的，须知放松和紧张是一对矛盾的统一体，没有放松就没有紧张，而没有紧张也就没有所谓的放松。如果一个人在手指与肌肉呈现紧张的情况下演奏，那是绝对弹不出自如的声音的(当然，如果精神上紧张也会导致不能轻松自如的演奏)。
其次，手指要很好地站住，要有支撑力。同人体的站立一样，手指在钢琴上要学会独立性，由于手指的结构特征是由多个活动关节组成的，所以对于浮奏钢琴的手指而言，最重要的支撑环节是指关节的支撑力。大指在支撑方面最重要的特点是它的基底关节是掌腕关节，二指三指力量较强，支撑能力也较好，四指五指的支撑能力较弱，经常要依附于别的手指的帮助，所以要多进行一些辅助练习。遵循科学的原则、科学的方法去进行训练，会有很大的收获。
再次，声音要有一定的穿透力，使他人能听得清晰。有的人在演奏时声音模糊一片，弹琴变成了“按琴”。所以要把掌关节练开，否则仅靠手腕手臂压奏，而不是手指自己积极主动的“跑”，第一会影响跑动的速度，第二也会导致声音的暗淡无光，故必须让其有颗粒性。要体会演奏时所需指尖的站牢与腕、肘、臂、关节、肌肉的放松，清楚的知道在某些肌肉适度紧张的同时，要找出使其余肌肉放松的窍门和方法。总之，放松和必要的紧张应有机的结合，做到松而不垮，紧而不僵。
三、正确的踏板运用
踏板的使用是增加旋律色彩的一种手法，而不仅仅是起延音或重音的作用。有的人在弹奏过程中一味地使用踏板，错以为使用踏板能使其弹奏的作品声音饱满，甚至能掩饰某些弹奏上的不足，手上功夫不行，就用脚来帮忙，其实是“越帮越忙”。
必须知道，“踏板是钢琴的灵魂”，应用踏板应以使和声清晰为原则，踏板对于和弦的“美化”效果，远大于对单音作用。比如我们经常听到雄浑、厚重的低音、丰满、圆润的中音和明亮、炫丽的高音共同构筑的和弦的动人音响，如果没有踏板，是表现不出来的；当然，如果使用不当，亦会导致旋律模糊不清等现象，而这正是演奏时所要避免的。
正确地使用踏板，使踏板表现出更多的特色，能为不同时期和不同作曲家的作品增添许多光彩。踏板的使用有好几种，如同音踏板、切分踏板、颤动踏板等，在教学中教师要为学生明确如何使用踏板的标准。但由于使用踏板是一种技巧，想从老师那里学习踏板应用的每一个细节几乎是不可能的，所以尤其要训练耳朵——因为唯一的、永远的老师是自己的耳朵。
四、音乐的表现
音乐上的表现在相当程度上是以技术来体现的，但技术是为音乐服务的，是表达作曲家和演奏家的情感的。所以，音乐的表现显得那么得重要。
音乐的表现光靠手指是远远不够的，所谓音乐表现，是指撇开我们手指弹出的音符之外的“东西”，这个“东西”它离不开乐音，但又不是单纯的乐音，它是音乐的感受力、理解力和表现力的综合体现。简单的说，信心越大，技术上缺乏信心的情况就越少。但光有技术是不行的，整天只知道埋头练琴，对一些作品的直接和间接的感受力很少，想象力从何而来呢?怎么才能表现音乐呢?由此弹奏出来的东西必定是干巴巴、空洞而平乏的。所以，多听优秀的钢琴演奏，多欣赏各种音乐表演艺术，拓宽自身的艺术视野与知识面，并从中吸取艺术营养，以提高艺术修养和素质，是十分必要的。否则，对一些乐曲特别是严肃的古典音乐，如没有很好的理解，是根本无法把它的内涵很好的表现出来的。
总之，钢琴演奏不仅要刻苦练习基本功，同时，还要用脑思考、用心感受，用正确的态度对待一切与钢琴艺术有关的知识，那么音乐表现力的快速提高将是不言而喻的。
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