《海上钢琴师》这部电影的钢琴部分是由意大利的女钢琴家Gilda Buttà配乐。2015年她在北京有一次巡演，是一场音画独奏音乐会(类似以前默片时代的"无声电影+钢琴曲"的模式)。我特意组织了我的几个学生去听现场，为了培养一下大家的想象力和画面感。
说实话当时的表现并不太好，几首经典的曲目像《The Crave》,《Magic Waltz》的现场还不如CD。相比同样在北京音乐厅开独奏的钢琴家而言，Gilda Buttà的演奏水平还是差了一线钢琴家一个档次。鉴于Gilda Buttà的演奏实际就是1900的"真身"，所以单纯在钢琴表演上，1900并不能算得上演奏界的大师。
第二个问题，1900的学习和进步很大程度上源于"交流"，这种交流是20世纪初这个特殊时代所赋予的。1900所在的"弗吉尼亚号"——一搜来往于欧美大陆的巨型游轮，不论贫富贵贱，三教九流，都在这艘船上穿梭。1900既能碰到黑人爵士大师，又能在底层甲板上接触意大利的Tarantella音乐。这时候又正值十月革命爆发，他要是遇到逃离沙俄的拉赫玛尼诺夫都不奇怪(开个玩笑0.0)。
1900是在欧美交流的桥梁上学习了几十年，所以他既能弹德奥学派的作品，也能跟Jelly Roll Morton飚爵士，这艘邮轮无私地给予了他最大的交流平台。
第三个问题，斗琴当中速度很快的曲目并没有很大的参考意义，点烟的环节纯粹是艺术加工。这首曲目能够证明的仅仅是1900的跑动能力，说明他基本功好还没有错音，只不过这一点许多音乐学院的优秀高中生都能做到。
对于最后一个问题，我经常告诉我的学生，区分钢琴家弹的水平怎么样，更多是要多听。比如莫扎特K330，去听《霍洛维茨在莫斯科》的录音，再去听郎朗的录音，用心听，从音色上听出区别。同一首曲目，听不同的钢琴家版本，能够显著提升音乐鉴赏水平。比如"田园"主题，那么这首曲目中哪个钢琴家的演奏让你更觉得像置身田园，不突兀而且更自然？莫什科夫斯基的《光闪》，哪个版本的《光闪》让你感觉到一场炫丽奇幻的花火大会，每一个音符对焰火的描绘谁做的更淋漓尽致？
这就是艺术的欣赏，钢琴是一门艺术，不能追求谁跑得快谁难度大这种简单的技术堆砌。于细微处听惊雷，钢琴艺术，它的本身就是人的一种表达语言。钢琴家做的是诠释和传达，听众负责倾听和感受，所以我们说弹的好不好，其实是这位钢琴家作品诠释的怎么样，这首作品的精神有没有很好的表达。
最后推荐一本——《辛丰年音乐笔记》，目前已经绝版，某宝有售，可以作为入门音乐欣赏的导读。
