除了从头到尾都美到可以让耳朵“怀孕”的配乐之外，这部电影给我留下最深刻的片段有三个：一是1900和Max初遇时一起随着钢琴和海浪“舞蹈”的梦幻场景，二是1900终于想要走出船板踏上陆地却在楼梯上停格的画面，三是最后1900笑着和Max开玩笑地描述自己死后的场景，然后Max与他含泪告别，1900最后一次在船上在空气中弹着无声的钢琴，等待与船共赴灭亡。
但留给我印象最深刻的台词却是另外三处：一是在老丹尼死后的一句旁白：“他已经8岁了，但现实意义上，他却从来没有出生过。”一个生命明明存在，却没有任何能够证明他存在的实据，除了他人的记忆，甚至最后只有一个人知道他的存在。多么令人难过，又不禁令人想到：我们如果有一天即将离开人世，至少有一些东西证明我们存在过，但很快也会被人忘记，会记得的，也无非只有那么几个人罢了。第二处是那个1900偶遇的风琴手告诉了1900有关于大海的声音，说是听过海的声音就能够重新开始人生，懂得该怎样生活。我想这也许就是为什么1900会突然有了踏上陆地的想法，其实他也想要一个不同的、更丰富的人生，想去见识更美、更好的世界。最好一处就是Max在残破的船里找到1900后他们的对话，也就是1900解释他究竟为什么又回到船上不再离开的那段话。我们一出生就生活在1900口中那个没有尽头的世界，我们面临那么多选择，所以也就像1900说过的那样，我们生活在陆地上的人们常常问“为什么”，我们常常迷茫不知所措，我们往往找不到真正的自我，我们其实也不知道该怎样过好自己的一生。
其实看完整部时长将近三小时的电影，心中最大的疑惑大概就是：1900为什么到最后也没有下船？有人说，这是因为《海上钢琴师》是一幕向旧日告别的挽歌。
这一切要从那场精彩无比的斗琴开始说起。我第一次看这部电影大约是两三年前的时候，到重新再看之前几乎把内容忘得差不多，只记得主角应该是一个一直待在船上的钢琴师。重看的时候，回忆一幕幕被唤醒，于是又想：这三场斗琴到底有什么含义呢？1900为什么前两首不弹自己擅长的曲风？
一时也想不明白，后来就去网上看看大家的看法。有人提到了另一部电影，这部电影的名字，叫《布达佩斯大饭店》。去年我看过这部电影，是在一节英语课上老师放给我们看的，我对它的印象挺深刻。仔细回想之后，我发现或许这两部电影其实是在说同一件事。
《布达佩斯大饭店》的主题是什么呢？欧洲文化传统的沉沦。
二十世纪是一个太迅速的时代，伴随着不可逆转的工业化和现代化的进程，世界的中心从欧洲转到了北美。而接踵而起的两次世界大战，更是摧毁了欧洲这块文化昌盛的土地。欧洲传统文人、哲学家或流亡他乡，或抑郁而死。
向那逝去的贵族的、优雅的、繁盛的传统欧洲文明告别，成为了一个重要的主题。《海上钢琴师》所说的，恰恰也是这个主题。带着这样一个视野去观察，你会发现有很多以往刻意被忽略的蛛丝马迹。
比如说，为什么把故事发生的场地，设定在了一艘从欧洲开往美国的船上？美国在这部片子里象征着什么？
正像我所说的，世界的中心，从传统欧洲转向了大洋彼岸的北美，烟雾中的自由女神像，高楼耸立的纽约，那是现代化社会、工业化文明的象征。人们纷纷背弃了伟大欧洲的传统，离开欧洲，漂洋过海，他们对这一切欢欣鼓舞。 而为什么，故事的开端，又设定在了1900年？同样显而易见，二十世纪的主题，就是现代化和工业化，古老而矜贵的传统文化在这一切面前显得脆弱而不堪一击。
你看，导演的情绪很显而易见，那是这“该死的世纪”的第一年，为什么是该死的？ 是的，被抛弃的优雅传统。这也就是为什么钢琴师以弃婴而形式第一次登场了，也正是为什么他被炉工命名为1900。孩子的父母，奔向了美国，抛下了婴儿，而这一切发生的时间节点，正是1900年。 所以，1900背后真实的隐喻是什么呢？他只是一个简单的人么？不是，他是一个优雅而传奇的神话，是欧洲昔日辉煌的文明、今日被背弃的传统的象征。
我们在这部片子，经常能看到这样的场面：看那衣着或华贵或寒酸的人群，在那驶往美国的船上，簇拥在1900的身旁，深深陶醉，翩翩起舞。这是欧洲悠久传统最后的余晖。而忽然，有人叫：America！美国到了。于是人群一哄而散，奔向那更新的未来去了，只留下1900一人。 所以到这里，或许能够解释一下那三场斗琴了。
第一首曲子，杰利弹奏的是《Big Fat Ham》，轻佻动人，而1900托腮，无奈地弹奏了一首简单的《Silent Night》。是谁赢了呢？就现场观众的反映，1900没有认真对待，是杰利赢了。但我们却不曾注意杰利弹奏时的旁白： “杰利.罗尔.莫顿不是在弹奏钢琴，他是在爱抚那些音符。琴声如同丝绸划过女人的胴体，他的手就像蝴蝶，轻盈无比。
他是在新奥尔良的红灯区起家，他的弹奏技巧都是在那些妓院学会的。在楼上办事的人可不喜欢被打搅，他们想听到那种掀动帷幔、划过床底，却又不打扰激情的音乐。他的演奏就是这种风格。在那方面，他的确是最出色的。” 这段话是导演想告诉我们的，让我想起久远的中国，礼崩乐坏之际，有一个词叫“郑卫之声”，儒家认为其音淫靡，不如宫廷里的雅乐高雅。所以把它贬斥为“淫声”，是可以“乱国、衰德”的。与这里的评价何其相似啊。
而1900的回应，清晰而简洁。《平安夜》是什么音乐呢？宗教颂歌，是高雅的，中正的，与杰利那首媚俗而轻佻的曲子相比，所说的意思很明显，欧洲式的贵族文明对美国新兴工业文明的不屑，无非是些淫词艳曲，不值得回应。你看那1900坐在钢琴前，面上是一副慵懒而毫不在意的表情，还不够说明问题么？ 观众哗然了，他们不懂没关系，杰利心里是明白的，他在底蕴和格调上，被耻笑了。 到了第二首曲子，两个人都演奏了 《The Crave》。 为什么1900要搞这么一出呢？他首先在听的时候就流眼泪了，觉得这是一首好曲子，难道他是太喜欢了么？不是的，这也是一种观众不懂杰利懂的方式。这首曲子其实是拥有着大量的演奏小技巧的，而1900在听了一遍之后能完整复刻出来。
这像是在说：图样，你能弹的我也能弹。新文化无非是脱胎自传统，被传统包括在内。这里的态度依旧是不屑的。 第二城，又失守了，杰利彻底被激怒了，于是就有了第三场惊世的决斗。 杰利弹奏了《The Finger Breaker》，而1900则弹奏了《Enduring Movement》。速度对速度，满场皆惊。 这一场其实最好理解，也最显而易见。关公门前耍大刀，你想要比速度？既然你能弹的我能弹，我还要告诉你，我能弹的你不能弹。
这是欧洲传统文化对工业文明的绝对自信，360°无死角全方位碾压。 这三场斗琴，其一是自矜，其二是自得，其三是自信。导演对传统欧洲文明最深沉的感情即蕴含在了其中，这么好的东西，可惜就是被人们背弃了，头两场比斗中那嘈杂的观众是一个最好的写照：一批又一批的人们漂洋过海，去过工业文明的生活。
那贵族式的优雅中正，早被抛弃了。
麦克斯下船的时间，是1933年。几年后，欧洲的战火熊熊燃烧起来，那伟大的文明渐次毁于战争，1900就那么在船上弹奏着，像是一个孤独的幽灵。 这一段，导演不曾演绎出来，原因等同于金庸不写襄阳城破，非不能也，是不忍也。《布达佩斯大饭店》中浓墨重彩的战争因素，在这里简化到了一小段台词当中，但这战争的沉重却绝不是简单。
我们再一次看到这艘大船，是战后了。当年风光一时的大船，已经破败不堪，就像是战后衰败的欧洲大陆。 这样具体而显露的象征，其实并不需要多言，一切尽在其中了。
而1900他为什么不下船呢？到这里，我们还需要再问这个问题么？他自己本身就是那旧秩序旧传统的象征啊，他一生不曾下船，不曾走向大地，这是一个太明显的象征了。 他最后的时间里，对麦克斯说，钢琴上有88个琴键，可以弹奏出无限的音乐，那是诗一样地缅怀那旧日的传统了。
他不肯面对那数千条街道的城市，不肯面对那无数的琴键，他说，那样就弹奏不出音乐了。 对旧秩序的坚守，对新生的工业文明的惶恐与不屑，对技术时代的恐慌。
我们不必说1900如何了，来看看《布达佩斯大饭店》，来看看茨威格最后的几年时光，发生了什么。 1940年经纽约去巴西，时值法西斯势力猖獗，作家目睹他的“精神故乡欧洲”的沉沦而感到绝望。
1942年，完成自传《昨天的世界》，2月22日同他的第二位夫人伊丽莎白·绿蒂在里约热内卢近郊的佩特罗波利斯小镇的寓所内双双服毒自杀。 茨威格的自杀，或许才是1900拒绝下船最好的注脚。那是一个欧洲文明的遗老，对整个文明的告别。而1900的告别亦是如此。
