我们摆脱自己是个弹钢琴的身份，从外围很客观的看待这个乐器。除了这是个限制住我们灵魂的老鼠夹子，以及各种骂人的话说完以后，我们冷静下来看看这个乐器。
这个大黑盒子的音域比大部分乐器都宽很适合做伴奏，但是音色上无法代替交响乐团的张力呢。它的每个键都是一个固定的声音，超级容易弹出小星星但永远无法像弦乐一样拥有真正的glissando呢。
基于钢琴这样的特质，好多好多的钢琴曲是在模仿其他器乐的音色。下面我们就把这些曲子抓出来，大家听一听如何模拟。
声 乐
Vocal
声乐可以说是钢琴中最常模仿的其他艺术形式。比如舒伯特的钢琴曲很容易哼唱。他的大脑就好像是为声乐设置的。
模仿声乐的乐句会比较符合人换气的长度（要不容易憋死），它的起伏往往不会超过一个八度，音域也大概在钢琴的正中间偏高一丢丢左右，就像女高音那样。所以在练习这样的曲子时，最好的办法就是边唱边弹。
大提琴
Cello
当钢琴旋律模仿大提琴时，旋律线往往在左手，因为够低。而右手常常配以大和弦重复的形式。这时我们可以多看看马友友先生的运弓（与面部表情），这对于我们模拟大提琴的音色与触键有极大帮助。
竖 琴
Harp
比较而言，其实钢琴与竖琴的音色是比较相近的。交响乐团他们坐的也很近。不过竖琴与钢琴谱面上最大的区别在于竖琴的谱子没有什么临时升降号。因为竖琴的调子是靠脚下的踏板定好的。
比如说，F大调，我们就把b降掉。如果临时升降，就要jiojio忙不迭的把踏板拨上来拨下去。这点上，钢琴就比较自由。手指太高半厘米，嘿！升了！！所以当钢琴模拟竖琴的时候，只是不用考虑临时升降这个问题。对于钢琴来说，还是个慰藉。
班卓琴
Banjo
一看这种小众风情乐器就知道是德彪西这货的作风了。班卓琴跟吉他类似。有的四根弦有的五根。但其实总的而已，无论是班卓琴，吉他还是六弦琴，只要是弹拨乐器，于钢琴而言最重要的模拟出它的短促。大和弦在钢琴上演奏的干脆明快也不是一件易事呢。
下面这首曲子，大家听听班卓琴在哪呢？
佳美蓝
Gamelan
佳美蓝是印尼巴厘岛的传统乐团。它以打击乐乐队合奏为主，包含了金属打击乐，木质打击乐，鼓等… 他的节奏形式非常无敌之复杂，对位非常出彩。这里，德彪西不仅仅模仿了佳美蓝的音响，还有节奏，音程，音型等。可谓是钢琴届的高仿。
最后一首曲子，海顿庞大的音乐创造力让钢琴模拟出整个交响乐。这类曲子的特点是主题在钢琴的各个区间乱跑，似乎没太有关联的样子。就好像在交响乐团里，一会小提琴是主角，一会主题跑去黑管那里。那么大家开动想象力，每一句到底模拟的什么乐器呢？
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