关于1900和莫顿决斗这段，是经典片段，网上有许多评论，我觉得有很多人理解有一点点偏差。有人认为，1900从始至终境界都高于莫顿，也有人认为，1900在第二场就赢了，只是外行人不懂而已。所以我很久前就有过写这篇文章的想法。有人质疑，为什么炫技也算钢琴家？由此对电影的高分也产生了质疑。
一切，从《海上钢琴师》的前情说起。
在动荡的、浮躁的时代，人们一面向往物欲横流、金碧辉煌的美国，一面在舞蹈和音乐中为疲劳的身体和精神寻找一丝丝慰藉。
1900年，有一个贫穷的女人乘着弗吉尼亚号轮船前往美国。下船之前，她把自己刚出生的、无力抚养的儿子留在了头等舱的篮子里。
丹尼捡到了这个北鼻。他是船上的工人，长得高大魁梧，却有一颗天生柔软善良的心。他相信这个北鼻是上帝赐予他的，因为那个篮子上写着“T.D”，意味着Thanks Danny——谢谢丹尼。
丹尼教1900认字，都是马的名字，听到那稚嫩的声音念出那好玩的名字，丹尼开心得像个孩子。点击右下角可全屏观看
那一年是1900年，丹尼给男孩取名“1900”。他不顾法律规则，在烧煤的底仓将他抚养长大。虽然条件很差，但幼年的1900生活在爱里。丹尼告诉幼小的1900，孤儿院是专门收那些没有孩子的大人的。
8年以来，1900在美洲和欧洲之间穿梭50多次。海上就是他的家，他的双脚从未踏上过一寸陆地。
底仓聚集了一群黑人打工者，也许他们大字不识几个，但他们身上带着祖辈流传下来的文化基因——黑人音乐，他们常常用歌声来表达所见所闻、喜怒哀乐。他们认为，跳舞能够让他们鄙视死亡，感知上帝。因此，他们好像天性幽默，苦中作乐。
丹尼死于一场意外。1900过着无人知晓他的存在的生活，直到他成长为一个音乐天才，一个没有经过任何专业训练的钢琴师。我想，天才从萌发到展露给世人的过程总是充满魔幻，没有什么语言足以形容。总之，他一出现，船上的所有人都认为他就是女娲造出的奇迹。
风暴之夜，晕船是一种再正常不过的反应。而1900，在狂风卷浪的时候，在颠簸的船舱内如履平地，他驾驭着四处游走的钢琴，随心所欲地驱使钢琴，弹奏乐曲，仿佛那不是风浪，而是在公园里信步闲游，确切地说，是和海洋一起跳舞。在一首明媚的华尔兹舞曲中，晕船被美妙的音乐治愈，去它的风暴，去它的晕船。
搭乘弗吉尼亚号的客人们，很懂得在有限的生命中尽情享受。除了睡觉，他们都聚集在舞厅里。1900的手指在琴键上滑动的时候，就像在亲抚蓝调音乐的弧线，和上帝一起在地图上神游，尽管，除了海上，他事实上哪里都没有去过。
乐队的指挥在每场表演前都不忘交代1900，正常一点，弹奏正常的曲子就行了。那些正常的曲子一般是指上等阶层的、缠绵、优（端）雅（着）的双人舞曲。1900每次都不反驳，但是弹着弹着，曲风突然一变，绚烂欢快的曲子在他的指尖蹦出来。女客人们纷纷离开舞伴，尽情释放身体，没有优雅，也没有讨好，只有欢乐。曲子完全是原创。
一个不专业、没有人生阅历的人，如何获得创作的灵感？天才可以从人类的表皮看到背后，以及人生百态的韵律。1900一次和2000多人共处一室，他善于从客人们的脸上找到故事和情感，严肃、背叛、欺骗、忧伤……他用琴键表达他的所知所感所想，就像天才作家用笔抒写无数好故事一样。他可以躺在煤堆上，对新奥尔良晨间美景进行身临其境的想象和描述。
1900只在意感受，感受似乎是唯一的真实。不管看到什么，他都能随即创作出一曲新鲜、动人的音乐。他不仅是钢琴师，还是思想者。
1900说，钢琴只有88个键，是无限的，但它可以演奏无限的音乐。
偷渡者、移民者、旅行者、访客无一不眼含热泪奔向陆地上一个个美丽富饶的国度。对此，1900无动于衷。他热爱音乐，从未想过要融入别人的世界，尽管有人劝他，如果他到城市去，人们会为他疯狂，他可以赚很多的财富。
1900也曾试过下船，不过看到那密密麻麻的高楼大厦，他毅然回到船上。他认为城市有无数的房子，道路，选择，美女……人们一生都在盲目地追逐。他不需要到城市去，一早就从奔波的人们脸上看到了芸芸众生的命运。
海上的钢琴师1900成了传奇。
插一段历史，十九世纪的新奥尔良分为两大城区。运河为东是繁华的“法国区”，住在里面的白人生活富足，喜欢听一些来自欧洲的歌剧、室内乐、交响乐这等优雅的古典音乐。运河以西，是城外的黑人区，他们只能听到劳动歌曲、黑人灵歌和布鲁斯。
白人不允许黑人奴隶交流，但允许他们唱歌。一是因为会唱歌的黑人可以卖更高的价格，二为取乐。
爵士乐出身卑微，最初发源于斯托利维尔（SE情商业只限于该地区）的“红灯区”，后来，在酒吧、夜总会得到发展。乐师们从中换取利益。特别的消费者根本无心欣赏音乐，只图有个快乐的背景就可以。那时期，那里演奏的钢琴音乐大多数是拉格泰姆Ragtime（爵士乐的雏形），既有欧洲古典音乐的严格标准，也有黑人音乐的节奏特征和即兴理念。
“切分”节奏是拉格泰姆的一大特点，弹奏者常常打破传统的节奏模式，将原来的重音后移，使其产生“切分”的感觉。
《海上钢琴师》中另一个男主角是吹小号的。小号是铜管乐中最便宜的乐器，爵士乐中总是有小号演奏家。
爵士乐大师里面有一个叫莫顿的黑人。在电影《海上钢琴师》中，自称是爵士乐之祖。当然，他赚了很多的钱。
1900的传奇传到了莫顿的耳朵里。别人是这么告诉他的，在一艘船上，有一个可以随心所欲弹奏钢琴的人，他愿意，就弹弹爵士乐，他不愿意了，可以弹出一种好像十支爵士混在一起的东西。
莫顿当然对此不屑，不敢走下船的人能有多大本事？还有人挑衅说，万一1900下船了，莫顿就只能回到JI院重CAO旧业了。
莫顿的气焰正盛，他决定找1900来一场决斗，终结1900的传奇。他登上了弗吉尼亚号，带着炫耀和一堆记者。
而1900，甚至没有听说过“决斗”这个词。但他相信，自己能从这个爵士乐大师那里学到点什么。
莫顿称1900，是只有屁股坐在海上才能演奏的家伙。
决斗开始。
第一场 莫顿
莫顿点燃了一支烟，斜放在钢琴边沿上，坐下来开始演奏。第一首是蓝调爵士乐，人们形容他不是在弹，而是在滑，就好像一条丝质内衣从女人的身体滑下来一样，那音乐让丝绸在跳舞。莫顿在结尾点缀了一些了不起的小音符，仿佛把珍珠洒落在大理石地板上。那支烟燃烧了一半，烟灰还留在烟头。莫顿在炫耀他的技巧，行云流水、举重若轻、稳操胜券。
全场响起赞叹的掌声。
莫顿像一只高傲的公鸡立在一旁。
第一场 1900
1900笑了笑，弹了一首儿歌《老爸快回来》，从小他就很喜欢，很感动的一首曲子。当中加了一点低音技巧，加重了什么，又加了几个他自己的修饰音。
众人都懵了。儿歌算什么？这哪里像决斗。
第二场 莫顿
他的钢琴涌出一首蓝调音乐，仿佛全世界黑人的辛酸经历都在其中，在场的人无不落泪。连1900自己也哭了。雷鸣般的掌声。说莫顿昂首挺胸，莫如说他是绷直了神经，他势在必赢。
第二场 1900
全场都望着1900，指望他拿出最高超的技巧来证明自己的能耐。
此时的1900眼泪还未擦干。他才不在乎其他人呢，他脑子里全是莫顿刚刚弹奏的曲子。所以，他模仿莫顿，把莫顿的曲子弹了一遍。但并不是一模一样，他慢悠悠地，一个和弦接着一个和弦排列在一起，似乎根本没有韵律可言，还很单调。没有人去管为什么1900听一遍就能记住甚至把莫顿的曲子改编成自己的。确实觉得这糟透了，他们冲着1900喝倒彩。
第三场 莫顿
莫顿失去了耐性。他开始耍魔术，88个琴键发挥到了极致，一个错误音符都没有。人们尖叫，再一次送上掌声。
第三场 1900
他的表情很失望，他说是莫顿逼他的。
1900也拿了一支烟，搁在钢琴的边缘上。
一首有力的狂想曲，仿佛是四只手弹出来的一样，以一阵激烈的和弦齐奏结束。
还没完，1900起身拿起那支烟，把它伸向琴弦。琴弦发出嘶嘶的低鸣，烟被琴弦点着了。
这就是高超的技巧。不能说美妙动听方面胜过贝多芬强过钢琴王子吧，但确实相当魔性了。
这就是他为什么说自己是被逼的。1900认为音乐是从心出发的，也没有高低之分，而莫顿则求胜心切，一直在炫技，试图通过技巧来压倒别人。现场的听众也只能从技巧上论输赢。
人们只觉得，这段超级和弦是有几百只手在演奏，他们个个目瞪口呆，现场好一阵肃静，直到1900把点燃的烟递给莫顿，才如梦方醒。呐喊、追捧声像海浪一样席卷着1900。
对于莫顿来说，这简直是天打雷劈般的打击。要说音乐的理论、规则，1900不可能知道的比莫顿多，然而就是这样，一心要炫技的大师，输了。
关于1900和莫顿决斗这段，网上有许多评论，我觉得有很多人理解有一点点偏差。有人认为，1900的境界比莫顿高，也有人认为，1900在第二场就赢了，只是行外人不懂而已。所以我终于还是写了这篇文章。有人质疑，为什么炫技也算钢琴家？由此对电影的高分也产生了质疑。对《海上钢琴师》，你怎么看？
音乐理论是为了找到一些规则，让我们明白，为什么音乐家能够创造出那样的音乐。而学习的终极理论是为了：超越理论。只有不再思考理论，才能进入音乐的魔法世界。
