谢邀，这个答案在草稿箱里躺了好久了。。。
先说一下谱面上指法的来源：正规的谱子，一般都会写清楚什么是什么，指法是源于作曲家本人，编订者，还是第三个人，比如某个知名钢琴家。一般在扉页，或者翻开谱子的右上角，或者下面的批注。
大多数作曲家是没有太多心思编定指法的，真正的打破套路作曲，在谱子上把意图写得很清楚是从贝多芬开始的（他之后的作曲家有的会写得很清楚的，也有依旧按照套路写东西，留给演奏者空间更大的，比如舒伯特，李斯特早期，门德尔松）。
而贝多芬晚期一些曲子写得事无巨细，指法写的也很详细，有些地方的特殊指法也是为了一些特殊的效果。
肖邦也有很多“表情指法”，这个我在Live里很详细的讲过。但是Henle经常就把作曲家本人的指法给改了，所以我现在对Henle好感度越来越低。
大多数谱面的指法是乐谱编订者或者现代某个钢琴家编写的。不管是编订者，钢琴家，还是作曲家的指法，每个人手的条件不一样，擅长的东西不一样，所以谱面指法只是参考，具体按照自己的情况调整。
李斯特本人很喜欢42 42 42 42这个指法，不管是Mazzepa，还是帕格尼尼练习曲，大段三度音阶都有大量的这种指法，但现代人几乎没有这么弹的，这种“奇葩”指法也没必要“遵循”。
这里还要额外说一下，乐谱版本很多，市面上大多数非Urtext的谱子大多都是19世纪出版的，那个年代的演奏指南和指法大多已经不合时宜，这也是为什么要用Urtext的一个原因之一。
另外，Henle早期Hans-Martin Theopold标的指法就是臭名昭著专业演奏者痛恨的，大多都是为了尽量的连音，但实际演奏中经常故意的用指法连，反而不如用踏板连效果好，并且也不是所有的地方都需要连。
对于乐曲，包括肖邦李斯特这样的音乐会练习曲，我和我所有学习过的教授的宗旨，都是一切以好听为导向，其次才是训练技术，没必要因为练习曲就特意把指法改难，或者遵循作曲家写的很难的指法。
综上所述，谱面上的指法绝大多数都是参考，有一些是有特指示的。关于指法合理的编排，考虑到技术，考虑到触键，考虑到音乐这又是个巨大的话题。
