关于胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》曲子介绍与简单分析
胡梅尔・约翰・尼波默克（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837），少年时代在维也纳是一名杰出的钢琴家。胡梅尔师从于莫扎特，阿尔布雷希茨贝格，萨列里和海顿，并很快以作曲家的身份崭露头角。1804――1811年任艾什特哈齐亲王宫廷乐长，在旅居维也纳5年的时间里做过音乐教师，1816年任斯图加特宫廷乐长，并于1819年在魏玛任职。胡梅尔曾在欧洲许多国家（尤其在英国与俄罗斯）举行过广泛的巡回演出，这使他获得很高荣誉。 ——1、2、
胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》曲子介绍与简单分析。
这首《降E大调小号协奏曲》是胡梅尔所有作品中尚属早期的作品。它是传统的协奏曲三乐章结构，按照快，慢，快的原则布局。第一乐章是快板乐章，降E大调，4/4拍；第二乐章是歌唱性的行板，降C大调，2/2拍；第三乐章是快板，是灿烂的终曲乐章，降E大调2/4拍，用回旋曲式写成。
《降E大调小号协奏曲》创作于1803年，胡梅尔的这首小号协奏曲是为维也纳宫廷乐队首席小号安东，魏丁格尔谱写的。当时经魏丁格尔改良后的这件乐器被称为“指键小号”，极大的提高了它前身――“自然小号”的演奏能力。
一、作曲家介绍
胡梅尔・约翰・尼波默克（Johann Nepomnk Hummel1778-1837）1778年出生在波西米亚的普雷斯堡，1837年10月17日去世于魏玛。波西米亚有“欧洲的音乐学院”之称，胡梅尔得其乡土风气之惠，自幼便表现出音乐才能。胡梅尔一生的音乐活动主要以维也纳为中心，所以他被划归奥地利音乐家行列，事实上，他的家乡在那个时期也在奥地利哈布斯堡治下。
少年时代的他在维也纳是一名杰出的钢琴家。胡梅尔师从于莫扎特，阿尔布雷希茨贝格，萨列里和海顿，并很快以作曲家的身份崭露头角。1804～1811年任艾什特哈齐亲王宫廷乐长，在旅居维也纳5年的时间里做过音乐教师，1816年任斯图加特宫廷乐长，并于1819年在魏玛任职。胡梅尔曾在欧洲许多国家（尤其在英国与俄罗斯）举行过广泛的巡回演出，这使他获得很高荣誉。
胡梅尔创作过各种类型的乐曲并且在当时非常流行，而他对后世最有影响力的作品要属钢琴曲（特别是7首钢琴协奏曲中的几首），室内乐（后来广为人知的《d 小调军乐重奏》）与记录了他一生主要的钢琴技法的钢琴教材《钢琴演奏技术理论与实践指南》（维也纳，1828年）等。他的作品风格承袭了恩师们的古典精髓：莫扎特的影响甚至在他后期创作中还清晰可见。然而，为了跟上时代的发展，胡梅尔在创作中广泛吸收了当时正在涌现的浪漫主义元素并逐渐大量运用高超娴熟的演奏技术来表现作品内容，并常将此用于结束来显现其辉煌。历史上胡梅尔的钢琴音乐常被视为是从莫扎特到肖邦之间的过渡，它将古典的典雅和谐与沙龙的浪漫感受合而为一。
胡梅尔的作品清丽，典雅，具有纯朴，亲切，愉快，幽默与幻想等特点。在他的创作中，结合着各种不同的民族风格因素，无论在他的室内乐，协奏曲中都体现出这种风格。他对早期的音乐发展有着重大的贡献。在音乐史上原本就为数不多的小号协奏曲中，胡梅尔的这部作品被认为是同类作品中的瑰宝与古典音乐史上最伟大的小号与乐队作品。它充满着古典主义时期特有的明朗，辉煌，典雅与浪漫。整部作品充满着高贵优雅的气氛，所以胡梅尔的这首小号协奏曲才能够流传至今，历久不衰。
二、胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》曲子介绍与简单分析
胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》距今以有两个多世纪。在胡梅尔之前的十六、十七世纪和胡梅尔之后的十九、二十世纪，都出现过许多声誉甚隆的小号音乐，但是历经几百年岁月的磨洗，有些声振一时的曲目铅华褪尽，湮没在历史的洪流中了，而胡梅尔的这首小号协奏曲，却依然绚丽辉煌，它的艺术魅力不减一毫，至今仍是音乐会上的重要曲目。
《降E大调小号协奏曲》是传统的协奏曲三乐章结构，按照快、慢、快的原则布局。全曲光辉四射，典雅优美，淋漓尽致地发挥了小号辉煌灿烂的音色特性。
第一乐章是快板乐章，降E大调，4/4拍。用古典奏鸣曲式写成，第一主题由弦乐呈示，接着以合奏的方式来结束第一主题。然后即进入全合奏的终结乐句，由主奏小号重新吹奏第一主题，开门见山的使用了降E大调的明亮色彩，曲式清晰自然，开始带有嘹亮号角的特色，六小节之后，转为抒情。副题欢快活泼。独奏小号的加入，与乐队展开竟奏，把音乐逐渐推向高潮。体现了胡梅尔高贵、典雅、辉煌的作品特点。
第二乐章是歌唱性的行板，降C大调，2/2拍。曲调优美，带有歌唱性特色。首先由弦乐的三连音引出小号的主题，暗淡而淡雅。
在本乐章中，小号与全乐队交相辉映。音乐富于恢弘，大气，突出了行板的特点，节奏平稳，安逸。在这个乐章里胡梅尔发挥了魏丁格尔的新乐器的特性，而且尽最大可能的发掘它的潜能。
Alison Balsom演绎 第三乐章
第三乐章：这个快板终曲乐章按惯例用回旋曲写成，乐曲成功地运用了小号双吐音吹奏技巧，把小号的特性发挥得淋漓尽致，乐曲欢快热烈，扬溢着节日的欢乐气氛。它推出了全曲的高潮，主奏小号轻松的吹奏出乐观的主题，和在高音区奏出嘹亮的音色，充分发挥小号的特色。最后，乐曲在热烈的气氛中结束。这个乐章和海顿的小号协奏曲的第三乐章一样，经常被抽出来单独演奏，演奏者喜欢用这个乐章展示自己轻灵娴熟的吹奏技巧。
三、此曲写作时代与历史背景
1803年，胡梅尔创作了一首钢琴、小提琴和小号的三重奏，是这位作曲家为维也纳宫廷首席小号魏丁格尔和他新发明的指键小号而作的许多作品之一。为了企图使当时的自然小号从局限于吹奏自然泛音的音列中解脱出来，变成能够吹奏半音音阶的乐器。魏丁格尔设计了一种像萨克斯管那样在管身上开孔，用指键盖住来启闭。这样赖以奏出半音阶来。但从声学的原理上说，这种指键小号并不满意，由于从指孔所发的音色，逊于从喇叭口所发的音，因此随着1815年的发明活塞后，逐渐被淘汰了。指键小号今天遗留给人们的优点，不在于乐器的本身，而是在于魏丁格尔安排的为此而作的作品。1796年海顿所作的《降E大调小号协奏曲》，是为魏丁格尔而作的早期的一首作品。上述的三重奏是魏丁格尔怂恿和努力的结果。1803年的1月5日在莱比锡的音乐报上报道了这首三重奏演出时受到听众热烈欢迎的盛况。继三重奏而来的是魏丁格尔在演奏了三重奏中的小号声部后，觉得此曲写得非常成功，因此要求胡梅尔再写一首小号协奏曲，准备在翌年的元旦佳节为埃斯台哈济公爵举行的宴会上吹奏，这首协奏曲就在1803年的12月完成。1804年的元旦魏丁格尔亲自在宴会上首次演出。此曲对魏丁格尔的演奏才能和他新发明的指键小号增加了威望。曲中旋律优美悦人，技巧辉想显赫，解脱了长期来被禁锢的乐器，始能尽情地歌唱。
鉴于指键小号的不够科学以致此曲迟迟未能得到出版，一直埋没了150年之久。后来为了发掘早期浪漫派优秀协奏曲的宝库才将它正式出版。原稿为E大调，为了适合降B调小号的演奏，被改为降E大调，并作了些细微的修改。
四、我在学习这首协奏曲中对部分乐曲的演奏分析
首先，要知道胡梅尔的这首《降E大调小号协奏曲》是古典作品。古典作品的音色不能是交响乐，军乐以及其它的音色。它的音色就要保持自然、松弛、要纯朴的小号音色。虽然每个人的音色都不同，所以就要求一个良好的演奏方法。要想保证这个良好的演奏方法就得让演奏者的嘴形和气息正确。意思是演奏者调整嘴唇形状与口缝之间的位置，以获得正确的音准和优美的音色。掌握这些基本知识还不够，更重要的是气息！一切的演奏包括声音，技术的完成都要通过气息传递给观众。良好的气息能够保证演奏的质量好坏的必要因素。其次要明确奏法。比如连线、吐音、连线加吐音的奏法都要准确无误。呼吸也不能随便呼吸，要根据乐句和自己气息的长短来呼吸。
第一乐章，开始带有嘹亮号角的特色，把你最好的音色展示给听众，开始的三连音必须要清晰，明亮而且要强。六小节之后转为弱，给观众以强烈的对比感。之后的131小节与277小节（见谱例 ① ② ）连续的三连音是先上行在下行，我们必须按照上行渐强下行渐弱的规律来做，而且一定要把三连音的奏法奏出来，三连音的第一个是重拍，这样才能使乐句明确。还有就是吐音要短而清晰，一定要多用气去吹吐音。而不能用舌头去砸，那样会显得整个的吐音非常苯而浑浊，体现不出古典作品的风格。再下来的就是再现部，除了要保持优秀的音色和上述所说的以外还要做好第270小节（见谱例 ③ ）音程大跳的准备。这一部分的音域很宽，一定要花很多时间来练习才行。
第二乐章，曲调优美，带有歌唱性特色。虽然原谱的节拍标记是2/2拍，但我认为应该把这段音乐理解为4/4拍。整个二乐章就像是海浪起伏一样的爱情圣歌，有起有伏，有强有弱。把你的最纯的黄铜音色表现出来，气息要非常的连贯，每一个音都要吹够拍子。重要的是第二乐章的4、5小节与47、48小节（见谱例 ④ ⑤ ）处的波浪线应被理解为通过“揉音”（vibrato）的方式使音调活跃起来的提示说明，而不是仅指颤音（trill）。因为在当时的指键小号是像萨克斯管那样在管身上开孔，用指键盖住来启闭的。所以产生手指揉音是有可能的，那么在现代的小号上进行揉音也是适当的。只有这样才像古典音乐。
第三乐章，把小号的特性发挥得淋漓尽致。要特别注意的是双吐的奏法，要尽量清晰自然。中间第100小节（见谱例 ⑥ ）虽然转调了，但曲式没有太大的变化，所以奏法也不用改变。第196小节（见谱例 ⑦ ，编者按：原文没有找到⑦）的回音要注意，我个人认为很难练，所以也要用足够的时间来练习。
还有要提到的是：如果用降E调乐器演奏的话要注意音准问题，比如：高音的re、mi 会偏低，而低音的re、mi又会偏高。所以要演奏好这个作品，就要积极的解决这个问题。我们可以通过替换指法和气息来解决。一切问题都要在平时练习中解决完成，否则听众是不会认同你所演奏的乐曲。
五、结论
胡梅尔处于古典乐派向浪漫主义迈进的时代，虽然他不是时代的弄潮儿，但是他的大幅度旋律发展和巧妙的变化音运用也影响了后代浪漫主义音乐家。胡梅尔在世时声誉甚至超过与他同时的贝多芬，因为他作为钢琴演奏家活动极频繁而且演出地域广阔，他的演出足迹几乎遍布欧洲，从俄罗斯到英国，人们都聆听过这位钢琴演奏大师的精彩表演。他的创作在当时也很流行，他从莫扎特那里继承来精致优美，欢乐的青春萌动经过精心修饰，很能代表维也纳古典乐派风格。胡梅尔的音乐曲调丰富，旋律和配器都表现出完美的技巧，音乐流畅，织体清楚，维也纳古典时期的音乐特征在这里得到充分的展现，海顿、莫扎特、萨列瑞传给他的技艺都被他圆熟地运用着。如果要研究古典音乐技法，胡梅尔的作品可以提供很典型的范例。
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