谚语说,文无第一,武无第二。 文艺水平最高的大人物,通常很难分高低。 曾经活跃在春晚舞台上的两代“小品王”陈佩斯赵本山就是如此。

但很少有人知道,陈佩斯实际上是给赵本山“找麻烦”。 在赵本山以小品《卖拐》系列登上事业巅峰的几年间,陈佩斯在接受采访时曾暗讽过他。

“把被骗作为奇怪的事情,把谎言作为成功和胜利,道德判断和价值判断产生了问题。 ”

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陈佩斯的这句话一出,似乎对赵本山的“低俗”争论有了一个定论。 但事实真的像陈佩斯说的那样吗?

其实,陈佩斯和赵本山同为小品领域的宗师级人物,他们的种种差异都是因为演艺经验、理论基础、对小品艺术的理解不同。

要说两人谁更优秀,其实各有千秋。 陈佩斯有他的过人之处,赵本山也有自己的人文关怀,两代“小品王”有自己的辉煌。

今天,我们就给大家讲讲昔日《春晚常青树》陈佩斯和赵本山的不同之处,谈谈这两位喜剧领域泰山北斗表演的魅力。

1 .起点(演艺世家VS草根逆袭)与寒微出身的众多老一代演员不同,陈佩斯出生于演艺世家,起点极高。

陈佩斯的父亲是向毛主席、周总理表演戏剧的著名戏骨陈强,他给两个儿子取名陈布达、陈佩斯,以纪念在匈牙利首都布达佩斯的演出。

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在新中国建设初期,人民物质和精神粮食十分匮乏的时代,陈佩斯的父亲可以出国演出。 这样的家庭,懂得艺术的基础。

带着“金钥匙”出生的陈佩斯,演艺之路并不顺利。 一场“文革”让他的父亲成为“右派”,差点让陈佩斯的艺术之路夭折。

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陈佩斯多次考艺术大学,但成绩优秀的他每次都被“成分差”打败。 直到1973年,他一直想报考八一电影制片厂,最终被录用,成功开始了演员的职业生涯。

家庭熏陶使陈佩斯从小就打下了坚实的文化底蕴,他的戏剧理论功底十分深厚,八一厂的专业表演训练又使他积累了丰富的表演经验。

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同时,陈佩斯所经历的坎坷也让他对人物、感情、表演有了深刻的理解力和认同感,他的表演总是以“准确”著称。

如果说陈佩斯的经历可以用“封锁”来形容的话,那么赵本山的“草根逆袭”无疑是一个“传奇”,更是东北黑土地上的艺术奇迹。

赵本山出生于辽宁农村一个贫困家庭,母亲英年早逝,父亲很快抛弃了“麻烦”进城打工。 赵本山小小年纪,就已经成了事实上的“孤儿”。

为了谋生,赵本山从小跟着盲人大叔在街上跑来跑去卖艺。 只要是弹二胡、单独唱歌、惹奶奶哭,也能赚钱的工作,赵本山都做过。

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没有经过系统的表演训练,赵本山就亲自触摸了解戏剧的真谛; 没有像样的专业老师,他就把舞台放在学校,把观众当成老师,自学成才。

凭着过人的艺术天分、吃苦耐劳、不屈不挠的毅力,赵本山勇往直前,铸就了根植于黑土地的独特台风。

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赵本山的本领是在乡村舞台上,在一次次喝倒彩的磨砺中练习的。 因此,他充分掌握了现场表演的“火候”。

每次欣赏赵本山的作品,都被他那缓慢的节奏、举重若轻的节奏感所吸引,似乎他甩掉的所有包袱都卡在了大家的“笑窟窿”里。

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这样的舞台掌握力和临场感,如果没有多年的“实战”浸染是绝对做不到的。 陈佩斯比“准确”,赵本山比“节制”强。 两者在表演上的造诣非同寻常。

2 )国际邂逅:庙堂高度VS江湖的另一个起点延伸出不同的国际邂逅。 陈佩斯和赵本山,一个是“庙堂上”的“表演艺术家”,一个是“野道子”的“江湖人”。

陈佩斯善于利用自己丰富的知识储备,大胆创新,彻底改变了“小品”。

曾经的“小品”是专业演员的学习方式,相当于他们的“课外作业”。 章子怡和刘烨在中国读书时,曾因为交不出期末小品作业而被称为“中国吊车尾”。

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正是陈佩斯和朱时茂的“黄金搭档”,将喜剧元素注入“小品”的演绎模式,将其带到了更宽敞、更大方的舞台。

1984年,陈佩斯和朱时茂带着小品《吃面条》登上春晚舞台。 这是春晚历史上的第一部短剧,也是广大观众首次接触到“短剧”的艺术形式。

几年后,两人相继创作了《主角与配角》、《警察与小偷》、《姐夫与小舅子》等经典作品,陈佩斯逐渐成为春晚第一代“小品王”。

一石激起千层浪。 在陈佩斯和朱时茂的带领下,小品发展如火如荼,不出几年就取代了相声的地位,成为春晚语言节目的第一大项。

陈佩斯的小品表演,戏剧性很强。 他最擅长在冲突的情况下搞笑,通过讽刺的桥段推动戏剧起伏的转换。

而随着小品艺术的发展,《后浪》们逐渐探索出了不同的道路。

黄宏和侯耀文的经典作品《打扑克》用相声包袱,《小品女王》赵丽蓉将戏曲元素融入小品,《宫廷玉液酒一百八十一杯》的歌词铭刻在全国人民的DNA上。

说起《后浪》中的翘楚,莫过于东北的“小品王”赵本山。 他将双人旋转这一民间艺术与小品表演相结合,最终呈现出的效果令观众赞不绝口。

赵本山由姜昆带着,1990年第一次登上春晚。 小品《相亲》讲述了一个农村老人的爱情故事,笑骂,把乡村生活的朴素人情刻画得淋漓尽致。

在天才编剧何庆魁的协助下,赵本山此后保持着稳定的作品输出。

《牛大叔提干》辛辣讽刺公款吃喝,《拜年》剑指腐败顽疾,在这一阶段赵本山的小品表演在反复试验中慢慢走向成熟。

赵本山的灵感源泉是东北的农村生活,他总是对那片养育自己的黑土地充满深情。 在《红高粱模特队》中,赵本山加入了东北二人转的要素。

"伴随着千百年的创业困难,春满家变. "的歌声响起,无数农村出身的观众被震撼、被感动。细细品味本山大叔的作品,就会知道所谓“丑化农村”纯属无稽之谈。

步入千禧年后,赵本山、高秀敏、范伟的“铁三角”已经彻底打磨成形,本山大叔迎来了小品舞台的“全盛期”,随之而来的是满满的争议。

文章开篇陈佩斯对赵本山的批评,看似是他的“一家之言”,实则代表了很多人对赵本山的看法。他最经典的《卖拐》系列,始终拜托不掉“嘲讽残疾人”的恶评。

事实果真如此吗?其实完整看完《卖拐》、《卖车》、《功夫》这“三部曲”,就会发现本山大叔表面在“耍人”,实则在“自嘲”。

赵本山饰演的“大忽悠”一角,代表着那几年随处可见的“街头神棍”。《卖拐》系列的搞笑包袱,其实是种种江湖骗术的夸张化、戏剧化。

本山大叔曾在采访中说过,他的作品不以教育人为目的,最大的主题是快乐。而《卖拐》系列恰恰是“润物细无声”,在欢笑中让大家对骗子有所提防。

所谓“赵本山丑化残疾人”的指责,实际是对作品的误读。真要上纲上线,陈佩斯的《羊肉串》又是不是对新疆人的污蔑呢?

告别了“铁三角”后,赵本山又和宋丹丹再续《昨天、今天、明天》和《钟点工》的“前缘”,“山丹丹”组合成了春晚小品的“钉子户”。

伴随着“你大爷还是你大爷”、“凑合着过吧还能离咋滴”等金句火遍大江南北,赵本山面临的“低俗”指责逐渐变少了。

春晚一年比一年难看,小品领域又后继无人,观众们逐渐减少了对本山大叔的苛求,开始感谢这些年他带给大家的欢乐。

这难道说明陈佩斯“错”吗?非也,他当年对赵本山的批评,并非是出于私怨,而是两代喜剧大师对小品的理解不同。

在陈佩斯看来,小品是浓缩的戏剧,他注重情节的结构、台词的起承转合、桥段包袱的呼应。正是因为他的精益求精,小品被抬到了前所未有的高度。

而本山大叔理解的小品,是用短剧形式引人发笑的艺术。所以他会用民间艺术的“野路子”制造笑料,节奏和整体“笑果”是重中之重,严谨性可以往后推。

陈佩斯是小品领域“开山鼻祖”式的人物,赵本山又将它引到了新的高峰。“庙堂之高”与“江湖之远”各花入各眼,没有什么优劣之分。

3.表演风格:降龙十八掌VS六脉神剑金庸的武侠世界里,“降龙掌”无疑是最出名的武功。这种以扎实内力为基础、大道至简的精妙武学构筑了无数武侠迷的江湖梦。

而在《天龙八部》的粉丝群中,“六脉神剑”的拥趸并不比“降龙掌”少。这种“御剑于无形”、飘逸神奇的武学满足了无数人对“高手”的幻想。

如果将小品艺术与武侠类比,那么陈佩斯的表演风格神似“降龙掌”,赵本山独具一格的台风更接近于飘渺的“六脉神剑”。

陈佩斯的作品,是多年底蕴的厚积薄发,是兢兢业业的细致打磨。所以他的小品桥段精致、剧情扎实,具有无与伦比的严谨性、结构性。

《姐夫与小舅子》中,陈佩斯在开头的每句台词都是后半部分“笑点”的伏笔;《警察与小偷》中,看似啰嗦的“监狱生活”介绍强烈地渲染了情境感、真实感。

“降龙掌”稳扎稳打,陈佩斯的小品“步步为营”,观众的笑声水到渠成。

就像萧峰的“降龙二十八掌”可以简化成“降龙十八掌”,传承给洪七公和郭靖,陈佩斯的表演风格也可以传承。细节可以慢慢修炼,只要用心,总会“大差不差”。

赵本山的台风则不然。他的表演风格像是难以捉摸的“六脉神剑”,又像是神乎其神的“凌波微步”,盲目学他只会“画虎不成反类犬”。

究其原因,是因为赵本山的作品之所以经典,跟他本人自带的魅力息息相关。陈佩斯的作品是靠剧情推动的,赵本山的作品是靠“角儿”推动的。

所以,陈佩斯的作品换人演,效果是表演逊色;赵本山的作品换人演,甚至仅仅是换个口音,都会造成整体效果的“大砸锅”。

经常有人说,赵本山的成功都依赖何庆魁的剧本。可事实是,本山大叔后期的“山丹丹”系列作品没有何庆魁照样儿经典,何庆魁的本子别人演就完全不好笑了。

还有人说陈佩斯擅长肢体表演,赵本山青睐语言逗笑,这种看法实在片面。

“梗王”赵本山金句无数,“改革春风吹满地”更是成了网友津津乐道的“名场面”,可他反串、扮演老人,肢体动作通通不在话下;

陈佩斯是无实物表演大师,初登春晚舞台就将“空气面条”吃得活灵活现,可他也留下了“皇军托我给您带个话儿”等名台词。

艺术到了一定境界,都是殊途同归。陈佩斯和赵本山起点迥异,戏路不同,但对喜剧艺术孜孜不倦的追求可以说是高度一致。

二人都聚焦于底层,着眼于小人物,作品中体现了浓厚的人文关怀。

陈佩斯深耕于话剧舞台,成绩斐然;赵本山的《刘老根》、《马大帅》、《落叶归根》等影视作品道尽了城乡二元社会下农民群体的辛酸苦辣。

在这个时代,有这样两位喜剧领域的艺术家,是观众的幸事;他们逐渐淡出大家的视线,如今的舞台上沙泥俱下,是娱乐圈的悲哀。

又是一年新春佳节将近,又是一届春晚如期而至。

我们希望节目少些“假大空”,多些纯粹的快乐;我们也希望能有人像当年的陈佩斯和赵本山一样,讲老百姓的家长里短,让“普通人”的喜怒哀乐驱散如今“悬浮风”的乌云。

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