简介
笛子构造简单，种类繁多，大小不一，通常以竹管作为管身，再贴上笛膜，通过气流振动笛膜来发声，是一种表现力较强，演奏风格丰富的乐器。它音域为两个八度零一个音，音色宽松、浑厚、圆润、明亮，吹奏出的声音清脆悦耳、圆润明亮宛如龙吟，被古人誉为“龙吟凤鸣”。有独奏、伴奏、合奏等多种艺术表现形式，是民间音乐、地方戏曲、民族歌舞的重要伴奏乐器，也是中国民族管弦乐队中的主要成员，在民族乐队中起着重要的作用。
笛子在中国各地域均有发展，并形成了具有特色地域代表的南北两大派系，主要流行于中国的汉族地区，除此之外在蒙古族、维吾尔族、藏族等少数民族中也有使用，演奏风格各异，均具有自身的特点。竹笛演奏以中国传统艺术文化作为思想根基，以世界文化交融为背景， 并融合了多种民族乐器风格，这不仅为中国竹笛演奏注入新的元素和活力，也丰富了世界音乐体系，同时让观众通过感官来欣赏这一表演艺术，产生情感交流，以此获得审美享受。
历史与发展起源
关于笛子的起源一直备受争议，学界一直有多种说法。中国学者根据《吕氏春秋》中的记载，认为竹笛就是西汉时期张骞出使西域时带入中国的“横吹”，后来叫横笛；比利时学者器乐学家萨克斯在《乐器生命》中认为横笛发源于南美地区；日本音乐理论家认为印度可能是竹笛的发源地；说法众多，难有定论。
目前中国发现的最古老的笛，是1999年河南舞阳县贾湖遗址出土的骨笛，距今大约9000年；1986年，在内蒙古赤峰市散汉旗兴隆注遗址发掘出土的骨笛，距今大约8000多年；1977年，在浙江余杭河姆渡遗址出土的原始居民使用的骨笛，距今大约7000多年；这些陆续出土的骨笛形制结构、音阶结构 、持笛演奏的方式等均与现代竹笛相似，是我们目前所能见到的最古老的笛类乐器；据《吕氏春秋 . 古乐篇》记载，大约在皇帝时代，竹笛开始由骨制转为竹制，正式确立了竹笛历史的开端，至今约有4000多年的历史 。从湖南省长沙马王堆三号汉墓、广西壮族自治区贵县罗泊湾一号墓出土的竹笛在形式结构上已经得到了较大的发展。
统一发展时期
秦汉时期
先秦至明清竹笛艺术发展均统一于历代音乐的主流音乐之中。先秦时期，竹笛艺术主要运用于宫廷祭祀的雅乐之中，行乐方式有着较为严苛的规范和准则；秦汉时期，竹笛艺术发展以中原音乐特色为主，同时又具有少数民族音乐特色。主要运用于鼓吹乐中的铙歌和横吹，是重要的伴奏乐器。铙歌主要流行于黄河中下游地区，曲词少数用于宫廷宴会之中，大多都流行于军营之中，或作为凯乐用于庆功或献俘时演奏，或用来表现士卒的厌战、思归和恋情。横吹又称“骑吹”，是从北狄引进的一种马上乐，分为军营马上乐和少数民族牧民马上乐，从汉武帝时期就开始流行了。
唐宋时期
唐朝是竹笛艺术的繁荣发展时期。由于统治者偏好竹笛，所以引导了这一时期竹笛在音乐文化中的发展，并出现了音乐机构教坊、梨园等场所，还培养出大批高水平的演奏人才，让竹笛在宫廷宴乐等艺术载体中有了强有力的保障。但随着安史之乱、藩镇割据等动乱，唐朝国力逐渐衰落，竹笛失去了使其繁荣的和平稳定的社会条件，竹笛随着唐乐的衰落而凋零，现在只有遗存的福建南音和西安鼓乐等唐乐中有竹笛的痕迹。
宋元时期是竹笛艺术广泛运用与普及的发展时期，主要用于戏曲音乐之中。这一时期也是竹笛发展的转变期，竹笛的使用逐渐由权贵流向平民，音乐文化的主流从宫廷流向民间，音乐形式也由歌舞迈向了民间戏曲，是诸宫调、杂剧、散曲中不可或缺的主要伴奏乐器。
南北分化时期
明清时期
从明清至20世纪末，竹笛艺术发展进入了南北分化时期。从明清到二十世纪五十年代之前，竹笛艺术南北开始分化，出现了伴奏南方昆曲的“曲笛”和北方梆子戏的“梆笛”。
明代时竹笛在昆曲中是随腔伴奏的主奏乐器，在民间广泛流传，后来由民间进入宫廷，形成宫廷化的戏曲品种，竹笛艺术在昆曲艺术影响下不断发展，发展出小腔吹奏技术。
清代康熙年间梆子腔逐步成形，竹笛在高亢激昂的梆子腔中担任过场音乐以及曲牌中的器乐演奏部分，是重要的伴奏乐器。梆子腔的文辞通俗易懂，粗犷有力，深受北方人民喜爱。以蒲州梆子、同州梆子的历史为最。乾隆年间河南梆子开始繁盛，民间百姓称其为汴梁腔或土梆子。
近代发展
民国时期，竹笛艺术伴随着清丽缠绵的江南丝竹和粗犷刚劲的二人台、吹打乐不断发展。这一时期各地乐种与地方小戏蓬勃发展，竹笛秉承昆曲特色的同时兼收江南民歌形成了江南丝竹，并且吸收了晋、陕、蒙一带民歌的基础上产生的二人台音乐和北方的吹打乐中均担任主奏乐器。
多元发展时期
20世纪50年代后，在戏曲音乐和地方乐种的影响下，竹笛艺术的南北分化正式形成。新中国成立后，民间艺人进入专业艺术团体，民间技艺的传承与发展有了良好的环境。出现了大批优秀的演奏家，音乐院校普遍设立民族器乐专业，民族器乐登上世界艺术舞台。艺术家们整理、改编了很多民间乐曲，《喜相逢》的问世标志着竹笛作为独奏乐器登上了现代化专业的音乐舞台，这些都较大程度的推进了竹笛艺术的发展。
20世纪50年代至60年代竹笛独奏发展较快，这一时期竹笛艺术的发展以传承为主，是作品创作的繁荣期，也是南北差异分化形成期。20世纪50年代末，南北两大派别正式形成，分别形成了以陆春龄为代表的南派独奏风格和以冯子存为代表的北派独奏风格。南派曲风以秀美、典雅、华丽为特色见长，而北派曲风则以粗犷、明亮、刚劲为特色见长。而赵松庭的笛子艺术自成体系，他集笛子演奏、创作、制作、科学研究、著述和教学于一身，吸收南北派的特色，并借鉴其他国家长笛的一些技巧，形成柔中有刚、刚柔并济的“浙派”，还将唢呐的特殊循环换气法运用到竹笛演奏上，丰富了竹笛的表现手段。也出现了青年演奏家刘森，他创立了具有强大生命力与吸引力的演奏流派――刘森派。把复滑音运用到乐曲中，使他演奏的乐曲别具风味。他用按半孔的方法来演奏有变化音的中外乐曲与用独创的指法来演奏超吹高音的演奏技艺，推动了中国竹笛演奏艺术的发展。
20世纪60年代末，从民族器乐演奏家到民族乐曲再到民族乐器，悉遭批判和摧残，竹笛也不例外；20世纪70年代后期，艺术创作渐渐恢复起来，但是竹笛艺术的发展无实质性的突破；20世纪80年代后，竹笛艺术南北交融的趋势加剧，作曲家们扩大创作题材，尝试多种创作风格，将南北风格性的技巧、方法融于一身进行创作，同时也吸收和借鉴了其他国家音乐艺术的精华，竹笛艺术发展趋于多样化。
构造与种类构造
笛子的构造较为简单，中国的笛子都粘贴有笛膜，目前流行较广的是六孔竹笛。通常用竹子制作，为了防止管身开裂，也有用玻璃钢、玻璃、牛角、陶瓷、木头、塑料等材料来制作的。主要由笛头、笛塞、吹孔、膜孔、按音孔、基音孔、出音孔、笛尾等部分构成。取一根竹管内部去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔，尾部的基音孔用来调音，下方的助音孔起着美化音色、增大音量的作用，也可以在这里系上飘穗；为弥补竹笛半音不足，又研制出了七孔笛、八孔笛、十孔笛、加键笛等各种类型的笛子；还出现了丁字笛、弯管笛、排笛、口笛等类型，以方便执笛。
种类
笛子的种类繁多，大小不一，小至约3厘米的口笛，大至约4米的巨笛。根据使用类型和南北派系可划分为曲笛和梆笛两大类，曲笛因常给昆曲伴奏而得名，又称为“大笛”或“苏笛”，笛身长且粗，音色温厚而柔和，清新而圆润，主要流行于中国南方地区，是昆曲、江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐、戏曲音乐中重要的伴奏乐器；梆笛常给梆子戏曲伴奏而得名，又称“小笛”，笛身短而细，音色通透、明亮，是演奏高音的主要乐器，主要流行于北方地区，是吹歌会、评剧和梆子戏曲的重要的伴奏乐器。
或通过音区可将笛子大致划分为高音笛、中音笛、低音笛三大类型，若再加上细分的两种低音笛和超低音笛，一共五种类型；或根据笛子的制作材料可分为鹰笛、猿臂笛、鸡骨笛、铜笛、铁笛、塑料笛、玻璃笛、红木笛等类型；或根据地域划分为四川羌族的羌笛、广西侗族的侗笛等种类；还有加键的新笛，无膜笛的新笛等种类；除此之外还有各兄弟民族伴奏自己民族戏曲所需用的各种笛子。
艺术特色音域
笛子的音域为十六度，在同一支笛子上可变四个调，现在研制出的竹笛能达到十八度。
根据音区大体为：高音笛：F调~C调；中音笛：B调~E调；低音笛：A调~C调。
演奏技巧
演奏时有坐式和站式，根据具体的演奏场景而定，保持自然、舒适的状态。有托笛或握笛两种持笛姿势，以保持笛子在演奏中的稳定性，手指运用灵活。用胸式、腹式、混合式等呼吸方法吹奏，用循环换气的方式使吹奏具有连贯性。
吹奏时的口型是唇肌与两颊面部肌肉的协调配合而成的，吹奏时人中对准吹孔中央，压住吹孔的四分之一处，两边嘴角力量均衡向两侧拉开；用口风控制气体的流动速度，吹高音时口风较急即流速快，吹低音时口风较缓即流速慢；随着曲调音的高低来控制风门的变化和调节，吹低音时气流缓，风门放大，吹高音时气流急，风门缩小；口劲是用来控制风门大小和口风急缓的力量，吹低音时，风门大、口风缓、口劲相对小一些；吹高音时，风门小、口风急、口劲相对大一些。
笛子发声原理简单，通过吹孔把气吹进笛腔内，使笛膜和竹管内的空气柱产生振动。尾部的基音孔可以用来调音，下方的助音孔起着美化音色、增大音量的作用。有轻吐、单吐、双吐、三吐、打音、叠音、倚音、颤音、虚颤音、花舌、滑音、垛音、厉音、腹震音等20多种吹奏技巧。
演奏风格
笛子的表现力较为丰富，既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调，以及能够表现出大自然的各种声音。有独奏、伴奏、合奏、等多种艺术表现形式。曲笛音色温厚而柔和，清新而圆润，主要运用于中国南方地区的昆曲、江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和戏曲音乐的伴奏。梆笛音色通透、明亮，是演奏高音的主要乐器，主要运用于中国北方地区的吹歌会、评剧和梆子戏曲的伴奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。除此之外，还可以独奏或合奏，运用于各民族的民歌和舞蹈伴奏中，具有丰富的演奏风格。
代表人物与作品代表人物
陆春龄
陆春龄（1921—2018），男，上海人，南派竹笛演奏代表人物，曾担任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，被誉为“魔笛”。他自幼学习竹笛演奏，并时常向民间艺人学习，是当代第一位把笛子独奏这一形式重现舞台的人，他吹奏的笛曲具有音色嘹亮、粗犷，情绪欢愉、热烈的特点，擅长运用叠音、垛音、滑音、飞指、花舌等演奏技巧，具有典型的北方梆笛特点。其代表作有《鹧鸪飞》《二人台》《五梆子》《喜相逢》《放风筝》等，其中乐曲《鹧鸪飞》较具特色，演奏者通过控制气息，表现出鹧鸪忽远忽近，忽高忽低，纵情翱翔的姿态生动形象，以此表达出人们渴望自由和对幸福美好生活的向往。
刘管乐
刘管乐（1918—），男，河北安国县人，南派竹笛演奏代表人物，自幼向民间艺人学笛子吹奏，并以此为生。1953年起，刘管乐开始专门从事笛子演奏，先后到苏联、阿富汗、埃及、叙利亚等国家和地区进行访问演出；他的作品题材广泛、内容丰富，大多是采用民歌或民间曲调改编的，笛音具有高亢、脆亮、坚实的特点，演奏技法上多有滑音、叠音、抹音、颤音等技巧，演奏形式洒脱、灵巧、朴实，影响较为深远。其代表作品有《荫中鸟》《卖菜》《和平鸽》等，其中《荫中鸟》较能体现笛子的模仿力，它通过描绘茂林浓荫、百鸟齐鸣的生机勃勃景象，表达了作者对自然、对生活的热爱之情。
赵松庭
赵松庭（1924—），男，浙江东阳人，北派竹笛演奏代表人物，自幼学习笛子演奏，年轻时拜民间艺人为师，并加入表演团体，1956年到浙江歌舞团担任独奏演员，1978年调浙江艺术学校任教，编写了《横笛的频率计算与应用》《温度与乐器音准问题》与《中国竹笛教学讲义》等论文及教材；他演奏的笛曲吸收了北方笛派刚劲、粗犷、明亮的特色，有具有南方笛派典雅华丽的风格。代表作品有《早晨》《婺江风光》《采茶忙》《三五七》《幽蓝逢春》等，其中《早晨》较具特色，它融合了南北两派的演奏技法，同时将唢呐特殊的循环换气运用到笛子演奏上，从而扩大了笛子的表现力。
流传作品
笛子在长期的传承发展了当中，呈现出多元化的趋势，流传的乐曲更是数不胜数。有南派独奏曲乐曲《梅花三弄》《欢乐歌》《鹧鸪飞》《姑苏行》《早晨》《秋湖月夜》《水乡船歌》《幽兰逢春》；北派独奏曲《喜相逢》《五椰子》《挂红灯》《荫中鸟》《陕北好》《百鸟音》《牧民新歌》《牧笛》《喜报》；现代与传统结合的乐曲《苍》《竹迹》 ；吸收借鉴其他国家精华的乐曲《别离》《涉江采芙蓉》 ；少数民族地区乐曲《苦情调》《谈情调》《咕遮调》《打跳调》；以及《牧笛》《山村小景》《小放牛》《山歌》《云雀》《霍拉舞曲》等众多著名乐曲。
传承与发展
当代竹笛艺术的发展主要体现在对中国传统音乐素材的挖掘，向西洋作曲理论技术、吹管类乐器演奏技法的借鉴，以及与现代电声乐队的合作演出，与钢琴和管弦乐队的共同演绎等方面。如《别离》《涉江采芙蓉》就是吸收欧洲十二音体系进行创作的竹笛作品，而《苍》《竹迹》是现代与传统紧密结合的成果。
进入20世纪后期，涌现出新一代的竹笛艺术家，他们从各个领域进行了新的尝试，新的探索。各种形制笛子出现，演奏形式多样化，演奏技巧不断创新，充满时代气息的新作品大量涌现。主要体现在三个方面，一是南北两大笛子流派在作品创作风格上得以融合，创作出如詹永明的《婺江欢歌》、宁保生的《春到湘江》、俞逊发的 《收割》等代表作品；二是运用中西音乐创作技法的结合，创作出如蔡敬民的《春光》、 曲祥的《向往》、耿涛的《边防骑兵》，以及《霍拉舞曲》等代表作品，既保持了中国传统民族风格，又富有西方音乐格调；三是完全运用现代音乐创作技法，创作出如杨青的《苍》、谭盾的《竹迹》等代表作品。
进入21世纪后，随着现代化、全球化时代的到来，多样化的音乐形式和演奏形式为竹笛的发展带了机遇和挑战。竹笛在音色、形制方面进行了改革，学习了其他国家的器乐理论，丰富了中国竹笛的演奏形式，使其朝着多元化的方向发展，并让竹笛艺术从中国舞台走向了世界舞台。除此之外中国的竹笛艺术传播到其他国家，为其他国家的器乐作出了很大的贡献。日本、马来西亚等国的器乐发展都汲取了中国竹笛的优秀成果，而中国竹笛也因为其他国家的引进而得到了很好的宣传。
价值与影响文化价值
笛子是中国民族器乐中的重要乐器之一，在千余年的发展历程中，以其独有的魅力和风韵而深受各族人民喜爱，历代文人墨客更是以大量的诗文来赞美竹笛艺术；竹笛艺术是中国优秀传统艺术文化的重要代表，其演奏艺术在历史基础上，将传统艺术文化作为思想根基，以世界文化交融为背景，探索各国音乐文化， 感知世界多元音乐风潮，融合了多种民族乐器风格，这不仅为中国竹笛演奏注入新的元素和活力，也丰富了世界音乐体系。
艺术价值
竹笛艺术发展至近现代，在不断完善，其运用范围也不断扩大，身影涉及到京剧、昆剧、甚至各种戏曲音乐领域，成为各地民间音乐、部分曲艺音乐重要的伴奏乐器；同时，笛子在不同时期、不同地域的风土文化和语言背景下，形成了具有温婉秀丽特色的南派，以及刚劲豪放的北派，这些流派将竹笛艺术拓展到更多领域，创新了更多技法，使得竹笛艺术文化得到丰富和延续；作为一门表演艺术，表演者以竹笛为载体， 通过气、 指、 舌、 唇的高度配合，把乐曲间接形象转化为直观的形象，让观众在欣赏表演时，通过感官来产生情感交流，了解音乐作品所反映的社会生活和思想内容，从而获得审美享受。
1953年，竹笛演奏家冯子存第一次以独奏的形式演奏了《黄莺亮翅》和《喜相逢》，从此竹笛独奏形式陆续出现在各地舞台上，并成了舞台上不可缺少的重要艺术表演形式之一。同时大批民间竹笛艺术家的加入，使得竹笛演奏技法不断完善创新，笛曲的题材更加广泛，创作手法更趋新颖，结构形式更加多样，丰富了竹笛的表演形式，使得竹笛逐渐成为了中国乐器中的主角，并且在世界其他国家和地区迅速传播，深受大众所喜爱。
民间传说
在撒尼族中流传着一个关于笛子的传说，相传以前有一个少年叫阿梅，小时候母亲去世，经常被后妈虐待，有一天他外出放牧在野外过夜，他就地燃起了篝火来取暖和驱赶野兽，不料篝火中飞起的火星落在了赶羊棍上，立刻就烧出了一个洞，阿梅赶紧用嘴去吹，却吹出了乐音，他突发奇想顺势在赶羊棍上烙通了七个洞，用手指来回按动吹奏，奏出了悠悠扬扬的声音，于是第一支金竹笛便被创造了出来。
