1、阿尔贝尼兹（Albeniz Isaac）。
一生都致力于，发掘西班牙音乐内在的美学，他很少直接引用西班牙民谣的旋律，而是将西班牙音乐的韵味与要素，巧妙地融汇在他的钢琴创作中。安达卢西亚深沉歌的六度模进、西班牙古老的弗里吉亚调式、弗朗门戈的节奏与装饰音，西班牙吉它的华丽琶音，在他的钢琴音乐中无处不见。阿尔贝尼兹对音色与节奏的独特发掘，让法国印象主义音乐大师德彪西，深为激赏。
西班牙组曲之阿斯图里亚斯的传说，这首阿尔贝尼兹早期创作中最伟大的名曲，最初的时候并不叫阿斯图里亚斯的传说，它本来是1883年年初，阿尔贝尼兹创作的《西班牙之歌》中的第一首，原名叫《前奏曲》。1886年时，阿尔贝尼兹才给这首曲子改名，并编入了后来出版的杰作《西班牙组曲》之中，成为阿尔贝尼兹人生的转折点。
在创作时，阿尔贝尼兹吸收了西班牙吉它和弗朗门戈音乐的演奏特点，在主旋律线条之外，加入了大量的断奏和装饰性三连音，类似佛朗明戈吉它中经典的扫弦和琶音。钢琴中带着强烈的西班牙吉它的风味。因此甫一发表，就被当时的著名吉它大师塔雷加改编成了吉它名曲。阿尔贝尼兹曾经称赞塔雷加的改编版，比他自己的钢琴原曲更美、更有西班牙的风情。
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2、安德烈·塞戈维亚（Andres Segovia）
伟大的西班牙古典吉他之父，安德烈·塞戈维亚，正是奠定了现代吉他演奏的大师，不仅限于古典吉他，其影响力甚至深远地波及了摇滚、民谣乃至当代吉他指弹领域。
民族的就是世界的，大概是艺术圈最毁人不倦的一句话。民族的就是民族的，如果它不能融入世界性的语汇之中，并用这种语汇来主动地调整其自身，那么它充其量也就一种方言，外人也许也会欣赏，甚至为之喝彩，但骨子里最多不过是一种猎奇。
塞戈维亚自年轻起便深深地意识到了这一点。他知道，吉他手要摆脱在本地小酒馆中的伴奏地位，并和那些伟大的小提琴、钢琴家并列，成为最杰出的古典音乐诠释者和辉煌的独奏艺术家。那它就不能安于只是一个伴奏声部，它必须是整个音乐。安德烈·塞戈维亚一再强调：
吉他就是一个管弦乐队，但这个管弦乐队是用倒过来的望远镜看的——迷你，浓缩而精致。
古典音乐在广义上也可称为复调音乐。它改变了人类音乐传统的表达方式，将音乐艺术引入更深沉的领域。它之所以能成为整个音乐世界的通用语言，正是源于它跨越民族、文化和地方语言的抽象性。它也是民族乐派的大师们，书写风格迥异的民族音乐的共同基石。而一件乐器，能够同时完成不同声部的合奏，跨越不同音域，它才有资格成为一件拥有独立灵魂的乐器之王，才有可能让音乐家用它去探索每一个人独立而完整的内心世界。
吉他也有这样的天赋，但要证明这样的天赋，吉他就必须从伴奏乐器的角色中站起来，去证明它的完整。
因此，塞戈维亚知道，只有迈过巴赫这道最艰难的多声部复调音乐的险峰，他的吉他才能真正地摆脱人们对伴奏乐器根深蒂固的成见。他一生最重要的探索，就是对古典音乐复调巨作的吉他改编，这并不仅仅是为了借一点前辈大师的光，而是要告诉世人。吉他音乐同样拥有难以想象的深度与宽度，有着生命全部的温柔与狂野。
比如艰深的《无伴奏小提琴组曲》中的恰空舞曲。挑战恰空的意义不在炫技，而是探索吉他最深处的潜力。
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3、曼努埃尔·德·法雅-马特乌（Manuel de Falla y Matheu）
德·法雅，是继阿尔贝尼兹之后，西班牙民族音乐的又一位旗手。
1915年，德·法雅把当初弹给阿尔贝尼兹听的几首曲子，融汇成了一首以钢琴与乐队为核心的、完整的三乐章交响素描——《西班牙花园之夜》。在节奏强烈的伴奏声部的衬托下，钢琴奏出华丽而优美的西班牙旋律，特别是第三乐章，轰鸣的伴奏，瞬间把我们带到西班牙民间盛大舞会上，那热烈而狂放的舞蹈场面，华丽的钢琴奏出的主旋律，仿佛热烈的音乐中，吉普赛舞娘飘动的彩色裙裾。你很难想象，在德·法雅瘦弱的身体里，竟然，可以奔涌出如此激情四射的音符。
法雅，因为一战不得不从法国返回西班牙，还写出了他一生最好听的民歌杰作《七首西班牙民歌》。
虽然，它们远不如《花园之夜》那么华美、恢弘，然而，它们却是法雅年轻时的民歌之梦，更高层次的延续。这七首歌曲，都有着优美而精致的旋律线条、充满了色彩的和声，虽然它的声乐部分算不上特别成功，然而，它优美的旋律，却让整个世界都为之喝彩。七首歌被后代的大师们改编成了各种乐器的名曲。
七首之一·摩尔人的头巾
找不到、也看不懂这首歌的歌词，我只知道，中世纪时统治着西班牙的摩尔人，他们的姑娘有着华丽而五花八门的头巾。实际上，安达卢西亚这个西班牙最富风情的地区名，就来自摩尔人的语言。这里也是佛朗明戈艺术的重要发源地。你可以从这首曲子的旋律与和弦中，感受到强烈的佛朗明戈吉它的要素，所以，它被改成佛朗明戈吉它的独奏曲，就不足为奇了。佛朗明戈吉它锵锵有力的扫弦，让这首曲子更富有西班牙的风味与热情。
七首之二·娜娜（摇篮曲）
娜娜，是一首着鲜明的瓦伦西亚深沉歌特色的曲子。最有名的改编版，是俄罗斯的小提琴版，小提琴大师柯刚与海菲茨，都曾有过经典的录音。不过，我个人还是更喜欢西班牙大提琴之神卡萨尔斯的改编版。这支曲子。据说，曲子的部分要素来源于加泰罗尼亚一首很古老的民谣，所以，卡萨尔斯把它收进了自己最著名的加泰罗尼亚民歌集《百鸟之歌》中。和我们想象中的摇篮曲不同，它深沉而哀婉，如泣如诉，仿佛在倾诉着，那漫长而苦难的时光里，失落的爱情与梦。
了解西班牙文化的人，都可以深切地感受到，这个交织着厚重的欧洲文化与华美的古代阿拉伯文明的国度，这个散发着地中海浪漫气息与比利牛斯山脉刚强之力的半岛上，有着鲜明而矛盾的性格。浪漫与苦行，轻灵与深沉，冰与火，竟然毫无违和地并存在于同一支曲子里，流淌在同一个的血管里。这就是法雅，这就是西班牙的艺术之魂。
4、华金·罗德里戈 代表作《阿兰胡埃斯协奏曲》
《阿兰胡埃兹协奏曲》首演是在1940年的12月11日、巴塞罗纳的著名景点——加泰罗尼亚音乐宫，阿南巴利指挥马德里室内管弦乐团，并由提议创作这首名曲的吉它大师马萨（曲子也是提献给他）担任吉他独奏。这是一首能真正抚慰人心的深沉之作，在破碎的心灵之上，只有悲伤可以抚慰悲伤。演出获得了史无前例的成功，演出结束后，人们把罗德里戈抬到大街上大声地为他欢呼。
也许只有一个瞎子，才能超越那个时代，无聊的政治纷争、毫无人性的残酷屠杀与轰炸，去发现西班牙古老的历史中，最伟大而永恒的情怀。
面对无数慕名而来的乐迷和记者的好奇，罗德里戈只是淡淡地解释：这是一首献给西班牙的作品，其中流传最广、最动人的第二乐章，其灵感来自于“吹过树丛的风”。然而，只有最亲近的人才知道，这段优美而感伤的旋律究竟源自何处。在许多年后，两人才向他们共同的好友、吉它大师佩佩·罗梅罗透露了这个乐章之后的真正故事。
佩佩·罗梅罗后来在一个关于这首名曲的纪录片中，深情地解释了音乐的第二乐章：
音乐表现着罗德里戈复杂的心情。有时候音乐变得相当柔美，充满着爱，仿佛是对妻子孩子的关心与思念。然后，又变得充满了愤怒，责怪上帝为何夺走孩子的生命。同时却又很畏惧，似乎在请求上帝，不要带走自己的妻子。旋律随着吉他起伏变化，而后是吉他独奏，随着节奏逐渐减弱，音乐仿佛变成了一种无声的哭泣，罗德里戈内心在沉思。柔弱的音乐又像在寻求上帝的帮助……音乐逐渐变强。在全体合奏时，所有感情完全表达。不仅是罗德里戈在向上帝倾诉，似乎上帝也在对他讲话。在感情的爆发之后，是一种坦然的宁静。罗德里戈接受了上帝的安排，音乐充满了乡愁，很平静。弦乐器继续演奏，当吉他奏出上升和弦音节时，仿佛看到婴儿的灵魂升天……
阿兰胡埃斯是一首献给爱情、痛苦和命运的吉它协奏曲，是罗德里戈在最痛苦的时候，对最幸福时光的深切追忆；是在最黑暗的命运里，对上帝的由衷赞美。
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