首先，你得确定模仿出来的是“郎朗的”，而不是“被自己曲解的”。前几年知乎有人请我点评他的演奏，我听他的运音法（articulation，哪里连哪里断）觉得很奇怪，他和我说他是学古尔德的，而我去找了录音发现古尔德根本不是这么连的。一个小小的运音法，普通人都很容易搞错，更不用说对于曲子细腻的处理了。
其次，就算是耳朵比较尖，正确的听出来了他的处理，像列车时刻表一样记录下来，比如“从哪到哪渐强”“哪个音他等了一下”“哪里突然弱了”，也很难直接照搬模仿，因为郎朗对于曲子的处理是根据他的：
1、音乐品味，这其中包括性格、从小的生长环境、接受的教育对于他的影响
2、音乐学识
3、能力，这里包括技术，也就是对于钢琴这个乐器的掌控力，比如钢琴家可以轻易的一个手弹两声部，一强一弱，各自还有各自的走向。大多数钢琴系学生是远远做不到的
以上这几点，让他的音乐听起来（在他自己的范围内）逻辑自洽，是“郎朗的演奏”。而单纯的模仿、生搬硬套，可以说是照猫画虎，照葫芦画瓢，照小舢板画泰坦尼克，往往不堪入耳，还不如一个自己处理的不成熟的作品。
第三，如果您有这个能力，可以从听就能理解为什么他要这么处理，能一步一步按照他的处理把整首曲子捋顺得逻辑自洽，那您显然也具备了自己就可以把曲子处理的精彩的能力了，为什么还要模仿呢？
最后，即便是可以像电脑一样把这些东西都复制粘贴，您确定您的技术能力能把这些都在琴上做出来？也就是上面提到的第3项，如果做不出来，是不是选另外一种可操作性高的处理，比如音色没那么千变万化，强弱对比没那么明显。
再讲一个实例：昨天我录克莱门蒂小奏鸣曲Op.36 No.6网课时候，后半段比较分析录音时就听到一个有意思的现象，有两个音，第一位演奏者和第二位用的同样的连断法，但第二位的就能听，第一位的没法听。这就是具体细节的不同（速度、音量、弹性速度Rubato、左右手平衡、踏板、录音效果、后期处理）导致同样的处理出现完全不同的听觉效果。就两个音而已！
两人用同样的连断，效果截然不同
德国巴赫钢琴比赛评委会主席Inge Rosar曾经和我说“我们比赛选出的获奖者，他们对于曲子的处理（Interpretation）往往并不是我自己会想要这样弹的。”
一个好的演奏应该是基于当时的时期、作曲家风格，在Urtext谱面给我们的有限信息的基础上，对于曲子有自己的构想，前后逻辑自洽，与此同时又有一个好的、自然的音乐品味。
当时我问她喜欢谁的巴赫，她狡黠的一笑，说很欣赏阿格里奇，我大惊。她说“没错，阿格里奇没有公开演出过几首巴赫，和巴赫专家这个称号不沾边，甚至都不是一个学术研究型的钢琴家，但她的音乐是充满活力和能量的，这种能量特别适合巴赫。”
