歪个楼，可能我这篇回答不够理性，没有在分析原因吧
与其说是粤语衰落了，不如说是华语崛起了吧，内地的许多人原来都会听港乐，现在可能华语市场的不断发展，语言隔阂可能也就成了内地市场的一个门槛了，其实港乐的培养体系与制作班底都是十分完整而精良的，但是少了我们说的“巨星”：如今年纪不算大的港乐排面可能就是陈奕迅，张敬轩，谢安琪，杨千嬅不啦不啦的人吧，依依数数也不多，可能现在的宣传不够到位吧，也有好多港星过气了，出现了许多“晚节不保”的艺人，也让大家留下了不好的印象，前几天校长的演唱会，票价低的可怜，可能老一辈艺人，好多已经成为一种情怀了吧。其实在香港地区还是有许多人听粤语的啊，所以粤语的式微可能只是我们内地的猜测吧。
以下是原答案：
我发觉在我的身边关于歌曲总是有一层类似于语言的结界：我身边的朋友执着于华语或者欧美流行，嘻哈，民谣……或者每天看着QQ和网易云的热搜音乐，听一听某些“原创歌手”的爆红单曲。我的身边总有着一种跟风的气氛，人怎么能和气氛去作对呢，因而这样的抉择一直让我很苦恼——什么样的音乐真正值得去一个人静静细听呢，是的，我遇见了港乐。
香港音乐的巅峰时期是在上个世纪七八十年代，现在总说香港歌手进军大陆发展，唱国语歌吸引粉丝，当年的时候都是当红的大陆歌手去香港发展，王菲一个北京姑娘，粤语歌竟然也有几十首，那个时候的港乐真的是无比辉煌：从许冠杰、林子祥到谭咏麟、李克勤，从陈慧娴、梅艳芳到王菲，关之琳；张国荣，刘德华，张学友，黄家驹……那个时候真的是群星璀璨，香港就是亚洲流行音乐的中心。回想那些歌，你一定听过：《男儿当自强》、《千千阙歌》、《光辉岁月》、《遥远的她》、《暗涌》、《Monica》……即使不明白歌词，它们每一首的旋律都能让我们随口哼唱，万千青年曾为港乐狂热，这便是那个时代港乐无上的影响力。
如今到了一个港乐日渐式微的时代，港乐人才青黄不接，许多歌手并未在大陆发展，再加上本来固有的语言障碍（我们一会再讨论这个问题），让粤语变成了一个小众的艺术品，甚至于化成了一种单纯的情结，这或许也是当今港乐变得难于走出粤港澳的原因之一，它越来越走向“濒危的状态”，“五十年后会否有人唱港乐”或许真的越来越值得发问，这也让我觉得：好的东西不应因语言的问题而被阻隔。
为什么我会这样说呢？因为有太多人听着英文歌与日文歌，英文与日文实际上与我们是有真正的语言阻隔的，是彻彻底底不同的语种，但是无数歌迷成为它们的拥趸，我也不例外——当听到《Mockingbird》的时候，虽然Eminem的说唱快到听不清，但我愿意看着翻译一句一句搞懂歌中对孩子的安慰，当听到中岛美嘉的《僕が死のうと思ったのは（我曾经也想过一了百了）》的时候，我也是看着翻译哭着听了一遍又一遍。所以当许多人说听不懂粤语歌的时候，我总是觉得很难过：爱好不同，不能强求。
但是请试着听听粤语歌吧——它有着歌一样的九韵，是世界上最适合音乐的语种之一；它有着动人的旋律，有着江志仁、王双骏、陈辉阳、泽日生这些音乐诗人；我爱着那些歌手们，陈奕迅，王菲，张国荣，李克勤……他们都是天赐的使者；我最爱它的一句句歌词，林夕的出世，YY的入世，潘源良小克周耀辉陈咏谦，唱爱情讲人生谈前路……无数的歌词汇成了人生百态，正如林夕写道：感谢永远有歌把心境道破，哪论动或静谁也有情，情绪有它抚摸。
我感谢港乐，感谢它带给我的一切，用《明年今日》里的一句歌词来结尾吧：
在有生的时间能遇到你，竟花光所有运气。
