1985 年的第三届「香港十大劲歌金曲」，只能用四个字形容——波澜不惊。
获奖歌星的阵容怎么看怎么正常。谭咏麟携上一届狂揽三项「金曲」的余威，本年度又上演了帽子戏法。伦迷将《爱情陷阱》专辑和前一年的《雾之恋》《爱的根源》专辑合称为「爱情三部曲」，但仅就曲风而言，这更像是个混搭，和后两首的深情款款相比，《爱情陷阱》的风格太过劲爆。
如果说深一点儿，从文化意义上看，劲爆的曲风一定和当时的迪斯科热潮有关。和日后演变为老太太的晨练广场舞不同，当年的迪斯科是年轻人的时尚。
香港迪斯科的开端，要追溯到 1978 年，美国电影《周末狂热》和《油脂》在香港上映后，立即掀起了一股跳舞热潮。尖沙咀有一家很出名的迪斯科舞厅，叫 Hollywood East（东方好莱坞），1985 年，它的 DJ 将欧美的流行舞曲重新混音播放，这种新鲜玩法迅速成为流行时尚，并风靡东南亚。两年后它传入内地，便有了一个成为内地流行文化标签的名字：荷东。
受迪斯科舞曲时尚的影响，当时的香港流行音乐也扑向了这个市场，很多歌曲在创作技法上偏向 4/4 拍、结构简单、多次重复的舞曲风格，以迎合酷爱迪斯科的年轻听众。1985 年谭咏麟的另一支获奖金曲《暴风女神 Lorelei》就是典型的例子，它在编曲和配器上就刻意强化了舞曲的特征，后来更是推出了一个混音版本，长达 10 分钟，完全就是为跳舞准备的。
若说起迪斯科舞曲，跨越不过去的就是张国荣的《Monica》，有评论说正是这首歌开启了香港的迪斯科文化。这样的说法未免太高估《Monica》的地位了，如果这是粉丝的盲目崇拜言论，那还好理解，但若是正经的乐评，几乎就是倒因为果的糊涂逻辑。迪斯科迟早都会风靡，哪里是个别巨星能左右这个时尚大势的？张国荣只不过恰逢其时地唱了一首《Monica》而已。客观地说，这歌谁唱都会红一阵子，能成为巨星，绝不是靠《Monica》这么简单。
尝到舞曲的甜头之后，「哥哥」趁热打铁地以同类风格的《不羁的风》再次获得 1985 年「香港十大劲歌金曲」奖项。这首歌收录在《为你钟情》专辑中。现在看来，这张专辑的慢歌经过岁月的洗涤已经沉淀为经典，快歌好像不受人待见，在多次演唱会上，「哥哥」也只是以串烧的形式唱那么一两句，可看过 2013 年《继续宠爱十年——张国荣纪念演唱会》陈慧琳的现场版后，公平地说，这些快歌真心不好唱。
另外必须八卦的是，《为你钟情》专辑封面上，「哥哥」戴了一只卡地亚三色金戒指，当年他特意嘱咐摄影师陈幼坚一定要拍到这枚戒指。多年以后，陈幼坚明白了，它是唐先生送的。
和张国荣、谭咏麟一样走劲歌风格的是梅艳芳，《坏女孩》获得一项「金曲」奖。它不仅是一首劲歌，也是一首相当著名的禁歌，因为它，梅艳芳在内地遭遇 7 年封杀，解禁后终于拿到 2004 年北京演唱会的批文时，她的生命已经进入了倒计时。
《坏女孩》专辑的销量相当惊人，据说在香港本地达到了八白金，直到目前也只有张学友打破过这个纪录。这张专辑的所有歌曲都堪称经典，但并不是每个人都能忍心听完压轴的那首慢歌：《孤身走我路》。
谭、张、梅的三足鼎立之势已经形成，新人们的表现更值得一提。1984 年出道的张学友凭着《情已逝》顺利地跻身「十大」，相比 1983 年出道的吕方来说，这个成绩似乎说明张学友后来居上、更胜一筹，但事实上是不好这样比的，两人作为「宝丽金」和「华星」各自力捧的新人可谓不分轩轾，都是第一张唱片即获奖。看看其他新人处女唱片的命运，就能清楚这样的成绩多么不容易——1985 年，林忆莲、周启生、刘德华都发行了进入歌坛的第一张唱片，前两者反映平平，而刘德华唱功太稚嫩惨遭媒体批评，还因为和「无线」的合约问题，有 3 首歌被封杀了。相比之下，1985 年邝美云的处女唱片《再坐一会》有双白金的销量，表现相当突出了。
若论唱功，吕方是可以在香港流行乐坛占据一席之地的。他和梅艳芳一样在「新秀歌唱大赛」上出道，是第二届的冠军。
1984 年第三届的冠军实力也不俗，他其实在 1982 年第一届就参赛过，据说张国荣还帮助过他，可惜止步在前三十强。1984 年他重新参赛，击败了戴思聪的女儿戴蕴慧获得冠军。但他的歌唱道路却没有梅艳芳和吕方顺利，苦熬了 8 年才出了自己的第一张唱片，然而此时他已经成了一名喜剧演员，他就是张卫健。
在 1985 年第四届「新秀歌唱大赛」上，又有一批新人出道了，冠、亚军分别是杜德伟和苏永康，但有两个没有名次的新人却不得不提，一个是李克勤，另一个是周慧敏。李克勤很快又在同一年的「全港十九区业余歌唱大赛」上夺冠。周慧敏出道后的男友就是参加张卫健那一届比赛（1984 年）的陈德彰，1986 年他与黄耀光合作组成了「Raidas」乐队，《吸烟的女人》是他们的代表作，乐队火过一阵子就解散了，却捧红了它的填词人林夕。周慧敏的绯闻男友不少，可要说起最出名的那位，要等到 1987 年第六届「新秀歌唱大赛」才会出来：亚军刘锡明。
1985 年的「新秀歌唱大赛」是最出人才的一届，除了杜德伟、苏永康、李克勤、周慧敏外，同时崭露头角的还有吴国敬、草蜢、梁雁翎，加上下一届的许志安、黎明、关淑怡、袁凤瑛，这两年为香港流行乐坛贡献了一大批人才。
但不是所有新人都可以唱出来的。1984 年，香港出现过一支组合，当时的成员是 16 岁的胡渭康、17 岁的林利和 21 岁的孙明光。其中，孙明光是吕方那届（1983 年第二届）的亚军，林利和胡渭康则是梅艳芳那届（1982 年第一届）的参赛者。其实，这支组合最早都是由第一届新秀组成的，不过排练时，当时的成员蒋庆龙扭伤了，无奈退出，只好让第二届亚军孙明光顶班加入，由此固定了组合阵容——这支乐队就叫「小虎队」，和几年后台湾「小虎队」根本没有任何关系。现在网络上还有歌迷在问「无线」剧集《新扎师兄》的主题歌《伴我启航》为什么没在台湾「小虎队」的专辑中出现过，就是因为不知道香港也短暂存在过一支「小虎队」。《伴我启航》是粤语歌曲，怎么可能是台湾「小虎队」的作品？
如果说张卫健苦熬 8 年已经很不走运了，那么，这支香港「小虎队」简直就是惨不忍睹，他们仅仅存活一年就解散了，只留下了不多的几首歌。但内地的早期歌迷应该不会对他们的歌陌生，当年有部很火的香港电影叫《霹雳情》，其中的主题歌就是香港「小虎队」原唱的，他们还唱了一支插曲，恐怕老歌迷还能哼唱出来，这首歌叫《请你等等我》。
《请你等等我》的国语翻唱者叫「牛虎豹」，这 3 个字可以说是内地流行乐坛盒带时代的标志性符号。说到「牛虎豹」，不得不提到天津的老艺术家牛万里。1985 年，在内地对通俗唱法还很有微词的时代，这位思想相当新潮的老艺术家自己编曲、配器、演奏并指挥，推出了《牛虎豹》专辑，演唱者牛虎、牛豹都是他的儿子，而另外一个人则是他的徒弟许丽丽——1986 年第二届全国青歌赛业余通俗唱法的冠军。
电影《霹雳情》有好几首插曲，分别由梅艳芳、吕方演唱——他们都是「新秀歌唱大赛」出来的新人，看来公司也是想给他们同样的机会公平竞争，不过，香港「小虎队」拿到了《请你等等我》这样的好歌，又多唱了分量更重的主题歌，起点并不低，可是 3 个人组团也没唱出什么名堂，在娱乐圈里混饭，不认命就是不行——下一个认命的新人，就是前面提到的第六届亚军刘锡明，好歌一大把，形象也不赖，可偏偏因为周慧敏而得罪了倪震。
说回 1985 年，这确实是个新老两代歌手交班的时段，谭、张、梅这样的中坚风起云涌，张学友、吕方这样的新人有亮点，老前辈更是不甘落后。
这一年的「香港十大劲歌金曲」颁奖礼上，罗文拿了个「荣誉大奖」，这很让人奇怪他为什么没有「金曲」奖项入账，实际上，1984、1985 两年，他没怎么唱流行歌，而是在忙活粤语舞台剧《柳毅传书》，又跑到广州开了 7 场演唱会。和罗文一起忙活《柳毅传书》的人曾经在广州做过歌舞团团长，到香港后参加了「无线」的第三期艺人训练班，和周润发、吴孟达是同学，他就是 2012 年香港电影金像奖最佳男配角得主卢海鹏。
和罗文同时代的另外两位老前辈，也获得了 1985 年的「金曲」，一个是苏芮，一个是许冠杰。
苏芮的获奖金曲《谁可相依》不必多介绍，值得一提的是苏芮唱《车站》时合唱的人，他叫夏韶声，香港摇滚乐的教父级人物，也是一位严谨的独立音乐人，是张国荣翻唱的《童年时》和刘德华翻唱的《交叉点》这两首歌的原唱。但可惜的是，内地观众认识他，多半是因为他在陈小春版《鹿鼎记》中扮演了陈近南。
再说许冠杰，「香港十大劲歌金曲」办了 3 届，直到 1985 年他才第一次拿个「金曲」奖回去，获奖的歌曲《日本娃娃》无论从音乐还是内容题材上看，都可以说是许冠杰的「神作」之一。曾有人评论《日本娃娃》，说它用诙谐的
