多年前很多身边练成的吉他高手几乎都是古典出身，这个我们这些野路子生死比不上的。那规矩的手型 把位 速度和稳定性，以及人家手上那干净的活……让人艳羡不已，可惜自己没从小练童子功，也无法体会那童年练琴的枯燥与痛苦。
至于你说的完全不尽兴，太能理解了。想想曾经也跟古典高手们聊过星星点点，就像弹恰空、布拉宫一样（我就知道这俩挺糟心的），大段累劈的独奏，自己可以完全抉择自己的感情和速度，一会可以慢板 行板 一会可以跳到急板，那十大几分钟的酣畅确实是巅峰的演奏和享受。相比之下很多乐队的吉他只能在赋格之后1~2段的solo把歌曲提到高潮，好像是被摁住不让发挥一样，嘿嘿嘿。那些不唱的吉他大师演奏的时候也一样需要配合乐队整体前进，大段的独奏的时候也需要理解配合乐手们的行进，其他乐手也要集中注意力铺垫的更美好。所有人都要多多照顾歌手和其他乐手，大家能在更和谐的情况下把歌曲完美呈现。
电吉他呢，属于现代流行乐的主力，和当年的古典室内乐的确区别太多了。主音吉他在和打击乐 低音部 铜管乐 齐奏的时候更像第一小提的位置。如果大乐队指挥旁边还站一个穆特、沙汉姆那种就是另一种玩意了。简单说是需要和乐队更高层次的亲密配合，大家应该视为平等的地位（这里也得标明古典领奏和管弦乐队的配合也是灵魂契合，不能理解成自顾自瞎玩），流行电声乐队之内几个乐手之间是有更多的对话和即兴的沟通，这个是电声音乐和玩电吉他最高阶的乐趣了。
这也尝尝见过一些古典该电声的乐手初上手最头痛的地方，蒙圈的时候肯定在说这帮人tm为啥用眼神来回勾搭，怎么不照谱子来，这块为啥多了4个小节……慢慢的慢慢的，发现这些所谓free的状态就会更容易发挥。
古典门外汉，听的太少。
以上拙见~
