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7. 黑夜问白天（53 Dawns）
作曲：林俊杰
作词：易家扬
编曲：Terence Teo
作曲：9.8
作词：10
编曲：9.5
演唱：10
制作：10
总分：9.84
“世界少了谁，其实无所谓；如果我少了我，还剩什么？”
在这首《黑夜问白天》MV的开头，林俊杰的手指在空中弹着钢琴，眼神充满着迷茫、忧郁、孤独和绝望。此时此刻的他，似乎在拷问着自我的内心：“‘我’的世界除了音乐，究竟还剩下什么呢？”
坦白讲，为了这篇乐评，我回顾了无数次它的MV。充斥着黑、白、灰三色的主色调，配合着压抑的主旋律，它无时不刻地栓释着这首歌的主题：在多年努力付诸东流、所有成果不被理解后的绝望和心酸。似乎这就是林俊杰14年（截止当时）创作生涯的总结，同时也是我们每一个听众、每一个喜欢林俊杰的人人生的真实写照。确实，当我第一次听这首歌的时候，心里也只有说不出来的难受。在人生最困难的时候，任何一个有品位的听众，都会为这首歌感同身受，甚至会很容易第一时间就爱上这首歌。
然而，如果说这首歌仅仅是为了释放自我的黑暗一面，包括我在内的听众或许不会给这首歌非常高的评价。事实上，如果结合歌曲本身和它的MV，以及这首歌所处的专辑位置来看，它更像是在教育我们如何面对黑暗，如何走过黑暗，以及如何坦然地面对黑暗，甚至在经历过黑暗之后，如何去拼命地保留下内心仅剩的一片光明。顾城在“文化大革命”期间的诗《一代人》中写过仅有的两句话：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它去寻找光明”，而鲁迅在《热风》中也写过极为出名的那句：“就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不比等候炬火”。
因此，结合这首歌本身的曲、词、唱，我愿意借用某条乐评的一句话来点评这首《黑夜问白天》：“这首歌的歌词非常棒，曲的处理也非常平稳，意境宏大，着眼点很高，是当下很少的作品，很有深度。”为了剖析这句话，我们先从这首歌极重要的编曲入手。开头合成器不多不少的配合，似乎立刻将听众带入这首歌的意境之中，让这首歌除去渲染着专辑本身“空灵”的氛围；而几声缓缓落下的钢琴暖音色，更突出了歌曲本身想要表达的、黑暗中唯一一点光明的色彩。时隐时现、贯穿整个前奏和主歌段的心跳声，在14秒时逐渐突出，让听众似乎设身处地地感受到心跳的声音：在万籁俱寂、孤单一人，没有任何人愿意听你诉说痛苦的时候，只有自己的心跳愿意给你一个回应——我，还活着。51秒，歌曲进入副歌段，虽然合成器音效被减弱，但仍然能时不时地听见“刷”的音效，似乎时间一闪而逝；而这里编曲仅剩一轨钢琴，一方面，它足以吸引听众去聆听接下来的片段，另一方面，则为了给之后副歌段弦乐部分的加入作铺垫，达到一个递进和升华的效果。1分54秒的间奏部分，时隐时现的心跳声再次回归，但钢琴演奏的旋律明显更为复杂；本以为这代表着对黑暗的释怀，但其实是暴风雨前的宁静。2分43秒的第二次副歌，合成器和心跳声被完全取代，变成了极具宣泄效果的吉他群、具有节奏感的鼓点，以及时不时突出的和声，林俊杰的演唱也由开头的小心翼翼，变成了此时痛快的爆发，宣告了这首歌高潮片段的来临。而歌曲真正的重点片段——3分54秒，吉他群反而被全部撤下，只剩下主唱和和声的一附一和；听到这里，我心里已经认定，无声的沉默，反而是最具共鸣的高潮。甚至于，这里更是彰显出这首歌想要表达出的主题，“如何面对黑暗，如何走过黑暗，以及如何坦然地面对黑暗”，让歌曲得到了升华，不再落入“无病呻吟”的圈套。因此，作为一首抒情摇滚，这首歌的层层递进做得相当完美，最后的升华不落俗套，和歌曲本身也非常的契合，实在是一首优秀的编曲作品。
而《黑夜问白天》的作曲和作词部分，更是这首歌中我的心头爱。这首作曲最特别的地方有两个：其一，每一次主歌段只有三句话，或许是林俊杰所有歌曲中最短的主歌；和《独舞》叙述故事般的“主歌贯穿到底”相反，《黑夜问白天》是置身黑暗中的人直抒胸臆的呐喊。其二，歌曲全程用C大调作曲，仅仅在最后的升华片段变成了G大调；而不论是C大调还是G大调，都是典型用于描绘正面心情的调性（如《欢乐颂》）。甚至于，直到开始写这篇乐评时，在无数次听过这首歌之后，才逐渐意识到这一点，因为“正能量”的调性配上“负能量”的主题，竟然毫无违和感。我想，这里就是林俊杰作曲天赋极好的栓释，同时也是林俊杰灵感迸发的天才之作。此外，由易家扬执笔的作词部分，个人认为也是非常可圈可点、极具个人风格的顶级之作。和上一首同一作词人执笔的《剪云者》一样，全篇采用了大量的暗喻和意象，但中心思想始终很明确。比如说，“半天上的秃鹰那张脸”中的秃鹰、“冰封的眼泪，一滴就很咸”中的眼泪，以及“来自暮光的明信片”中的明信片，无一不在为歌曲压抑的主题氛围服务。而那一句“那对逆光中的黑雁，也飞过去老远，等再见不如说一次再见”更是绝对的满分，用作个人签名，绝对能突出个人独一无二的一面。顺便说一个这首歌非常大的彩蛋：主歌中不断出现的“第53天”，正好照应这首歌的英文名“53 Dawns”（53次破晓）。不知道这个“53天”有什么特殊含义，但不可否认的是，易家扬的歌词读起来像一首首诗，唯美的同时不失直白——大部分听众能一眼看出来这首词的主题和氛围，甚至沉浸其中，不可自拔。配合上林俊杰顶级的作曲，足以被称作“天人合一”。
总而言之，这是一首无时不刻彰显着“走在理性和犹豫的边缘，忘了怎么生活，最终不过是想找回自我”的作品。但同时，歌曲最后巨大的升华也给予了这首歌仅有的光明，告诉我们如何面对黑暗，如何走过黑暗，以及如何坦然地面对黑暗，甚至在经历过黑暗之后，如何去拼命地保留下内心仅剩的一片光明。在心情不好的时候，个人无数次循环过这首歌，无数次哼唱，无数次聆听。虽然歌曲的音高实在突破极限，演唱难度巨大，但我乐此不疲；无他，只是为了在无数次感悟这首歌后，终究能在某一天，寻找回真正的自我。
“世界少了谁，其实无所谓；如果我少了我，还剩什么？”
“只要你曾活过，留下过光明，你的存在，就有证据和意义。”
8. 丹宁执着（Own the Day）
作曲：林俊杰
作词：周信廷
编曲：Kenn C
作曲：8.5
作词：8
编曲：8
演唱：9
制作：7.8
总分：8.33
OK，OK，终于来到这首歌了。
整张专辑中唯一一首分数低于8.5分的歌曲，也是初听这张专辑的我，唯一一首不喜欢的歌曲。在将专辑导成歌单的时候，我曾将这首歌删去很久很久。直到今天重新回顾这首歌的时候，我仍然不明白，在一张偏冷色调且制作精良的专辑中，为什么要放下这样一首另类，而且还放在第8首的位置上，夹在《黑夜问白天》和《身为风帆》之间。明明只是一首广告歌曲，明明是针对朋克摇滚的新尝试，明明更像是一首试水歌曲，偏偏要放在正式专辑中，破坏了专辑的整体性。没错，时至今日，尽管我仍然认为，将《丹宁执着》放在这张专辑中，是一个多么愚蠢的决定。我也无数次想象过，如果将这首歌从这张专辑里删掉，这张专辑会不会获得更多的好评和赞赏，而不至于在这个点上饱受诟病。
根据我查到的资料，《丹宁执着》在专辑发布前4个月的2017年8月23日就已经以单曲形式发布。所以说，“时间赶来不及作新歌”的说法很明显不存在；而专辑总共有11首歌，也证明了林俊杰创作时间和资源相当充足。所以，我真的看不懂林俊杰作为专辑最重要制作人的这波操作。在前文我也写过，“如果真的只是为了凑11首歌，那真的让人无语......时刻保持宁缺毋滥的心态，才能打造出一首首完美之作。”也希望林俊杰在下一张专辑中不要犯相同的错误；虽然不大，却很致命。（但很遗憾、很可惜的是，那首超级大烂歌Not Tonight貌似还会重蹈覆辙......）
扯远了，来说一说这首歌本身。首先，说句实话，你说这首歌真的完全不好吗？其实不是。这首歌可圈可点之处也有，而且不少。比如说，这首歌背后的故事蛮有意思。“丹宁”意为“鞣皮”，寓意着在故事中，缝制出来的耐磨、耐用，不怕磨损的牛仔裤，也象征着故事主人公意志的坚韧不拔。比如说，这首歌的旋律实打实得不错。开头以钢琴弹奏的抒情hook作为开场，如同《梯田》的开头一样，给人一种温馨的初听感。全曲的主旋律采用B大调写作，给人一种积极向上、乐观阳光的感觉。而主歌段由高-低-高的旋律变化，更是在第一次听歌时就足够抓耳（前提是你的耳机够好，不会被噪音所干扰）。而副歌段和主歌段的衔接也很契合。作为一首很“白羊座”的歌，这首歌副歌段的音高自然不低，为了给听众带来最“热血沸腾”的感觉，歌曲音域的拔高自然必不可少。而林俊杰在这首歌中的演唱发挥却一如既往的稳定和强悍；在开头的音高就高于男生真假音转换位的情况下，这首歌的演唱仍然发挥得稳定，有时听完能热血沸腾。对演唱部分，我只能喊一声“不愧是你，林！”，来表达自己的钦佩之情了。
然而，一定要加一个然而。这是整张专辑中唯一一首有重大缺陷的歌曲。这个重大缺陷，之前讲过，就是“制作”和“音质”。第一次在听这张专辑入睡的时候，突如其来的“朋克摇滚”和它所带来巨大的噪声，直接将我惊醒，且久久不能入睡。我自认为不是一个排斥摇滚的人，甚至在心情欠佳的时候，听着那充斥着力量和怒吼的摇滚，我的心情会很快“阴转晴”。哪怕像《困兽之斗》这种演唱不合口味的所谓“摇滚歌曲”，我也循环过很多很多遍。但唯独对这首《丹宁执着》，我始终被歌曲中夹杂的底噪，以及突如其来音量的提升而困扰，让我一直无法循环下去这首歌。这首歌让我回想起2003年出自《叶惠美》的《懦夫》；一样是摇滚，一样音质不太好，但在同时听了很长时间这两首歌之后，我还是能明显感受到《懦夫》比《丹宁执着》的音质好一些。尤其是在听完《黑夜问白天》之后切歌，我会怀疑《丹宁执着》不是一首出自2017年，而是2007年，甚至1997年的歌。
此外，说到朋克摇滚，我最近在循环电影《你的名字。》的原声带时，特别中意位于其中的一首日式朋克——《前前前世》。我相信这首歌对大家，包括我本人，都不算陌生；但当我插上耳机，听着直捣耳膜、极具节奏感的低音时，听着欢快、活泼，且不失成熟的编曲时，听着那一应一和、跌宕起伏、层次丰富的和声时，我才会感叹：这才是朋克摇滚应该给听众带来的感染力，这才是优秀的摇滚带来的充满青春和活力的感觉。而相较而言，《丹宁执着》仅仅做到了有较为出色的旋律和演唱，却缺乏了优秀作品——不仅仅是摇滚——应具有的“极强的感染力”。我知道拿一个擅长慢歌的流行歌手，和专业做摇滚流行的乐队比摇滚作品，确实稍显不公；但这首歌的存在（尤其还放在了正式专辑里）让我坚定，林俊杰的摇滚作品和优秀或顶尖的摇滚作品比，差距仍然非常明显。
这篇乐评的字数确实较少，因为和专辑内其它歌曲比，这首歌和我的生活确实没有什么共鸣。如果你听习惯了这首《丹宁执着》，你会发现，这首作品本身不差，但它的音质和制作水平，可以说，几近毁掉了整部作品。（当然，作品本身的词曲编也就是“不差”的水平，到不了林俊杰第一梯队甚至第二梯队的作品。）而这部几乎被毁掉的作品被放入正式专辑中，也可以说，几近毁掉了整张专辑。但纵观整部专辑来看，我更愿意相信，这首《丹宁执着》的加入，更多是一个制作方面的意外和考虑不周。它的加入虽说让《伟大的渺小》专辑掉出了“顶级神专”梯队，但仍然可以称之为极为优秀的一张神专。因为，在第8首的意外后，第9首的介入，仍然能将专辑本身的精彩维系住。
“如果《丹宁执着》不在《伟大的渺小》里，专辑会变成如何？”我相信，在读完这篇文章后，你已经知道了答案。
9. 身为风帆（Destiny）
作曲：林俊杰
作词：姚若龙
编曲：吴庆隆
作曲：9.8
作词：10
编曲：10
演唱：9.5
制作：9.5
总分：9.75
“身为风帆，终要浏览，乘风破浪之余的孤单，不解释，是改变别人太困难。”
排在《黑夜问白天》之后又一首、毫无疑问、值得大肆赞赏的神作。这首歌不仅仅神在和前面的《黑夜问白天》主题上的承上启下，更重要的是这首歌的和弦、律动，和切分皆极为复杂。同时，姚若龙这篇顶级作词所带来的孤寂和凄凉感，也为这首歌增色不少；而交响乐的编排，让这首歌的归类更应该属于古典音乐或基督教咏叹调，而并非普通的流行乐。
有人说，这首歌应该是整张《伟大的渺小》中，最悲痛、最凄凉的一首。但在我第一次听这首歌的时候，我提出了反对意见。因为，和前作《黑夜问白天》所要表达的压抑和焦虑不同，我从这首《身为风帆》中听到的，更多是在经历无数磨难和痛苦后的坦然和释然。面对困难，我不再孤单；面对不堪，我心中还有爱。这让我想起了出自李白《早发白帝城》那句名句，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”脚下的这艘船之所以轻，是因为李白在经历过无数艰险和重旅康庄后，就像心中放下一块巨石一样，怀抱着一种畅快且舒畅的心境。至于之前的种种磨练，则都随风而去吧。
还是按照老规矩，先说这首歌的作曲。有一篇乐评对它的评价很高：“这首歌不仅从音乐性的角度讲非常棒，同时也是林俊杰最自然最直接的感情抒发”。确实，这是一首看似是C大调占主体，其实是以A大调为主、c小调为辅的旋律；而在前奏无时不刻点缀着的E大调和弦，也让这首歌哀而不伤。此外，这首歌最强的部分——律动，可以说，十分复杂。比如说，歌曲第二句“偶尔/必须/抢滩”的切分，不仅和伴奏所主要强调的节奏点完全错开，而且在一首抒情歌中以两字为一组切开，违反了普通人律动的常规习惯。比如说，副歌段的第一句，“身为风/帆终要浏/览乘风破浪之余/的/孤/单”，和我们平常唱抒情歌时习惯性的断句“身为风帆/终要浏览”完全不同。将每一句的第三个字延长，和第四个字自然而然地连接起来，甚至还要在第四个字之后停半拍，给人一种“这首歌似乎并没有切分”的错觉。再比如说，不久之后的“别人/太困难/暗/涌蠢动”，是让我感到最惊喜的一句。不仅仅是一如往常的两字断句，更因为“暗涌蠢动”这个衔接句，将两遍副歌段舒畅地连接在了一起。这种灵性而并无刻意的切分，还同时保留了足够的听感，没有毁掉旋律的完整性，林俊杰的作曲天赋可见一斑。这里让我想起了周杰伦那首火到天际的《告白气球》：尽管里面加入的大量切分足够复杂，极具学习难度，却不影响歌曲本身的朗朗上口。我想，这种又耐听、又好听的流行歌曲，才是大众（无论TA是否有品位）最喜爱的流行歌曲的模板吧。
作词就更不用说了，放在整个华语乐坛中，绝对是最美、最孤寂、最能引起共鸣的那一批歌词之一。姚若龙对自己最擅长的写作手法——“借物喻人”的运用，已经到了一种炉火纯青，且大多数作词人很难接近的地步。首先，姚若龙将“风帆”拟人化，让它不仅能够“转弯”、“抢滩”，还能“微笑看海洋多宽”的同时，最终“沦为瓶中船”。而主歌段运用到“偶尔”的四次排比，更是达到了一种递进的作用，引导听众对歌曲所表达的“生活不易”感同身受。副歌段的歌词，在点题之后，更多的是直抒胸臆，很直接地表达出对生活无忧无虑的态度——在放下一切沉重的包袱后，以前不好的、阻碍自己发展的事物，现在反而成为了生活的增色剂。因此，这首歌的歌词可谓金句频出——既有表达“惟沉默是最高的轻蔑”的那句“不解释，是改变别人太困难”，也有表达乐观看待余生的那句“去拥抱，才是真实的勇敢，去流浪，才更确定谁让我有岸”。现在回想起来，当我在写上一张专辑中《Lier and Accuser》和《独舞》两首歌的乐评时，我应该将《身为风帆》想表达的一切，同时带入到这两首歌身上。因为，当我将这首歌的歌词，结合前面8首专辑中的歌曲一起看，我发现，这首歌将一个听众带入一个暗无天日世界的同时，也给予了听众那一点点，却弥足珍贵、足以将一个人带回原有的、美好世界的光明。因此，综合来看，《身为风帆》这首美如诗歌的歌词，不论从文笔、高度，还是立意来看，都配得上那几篇乐评对它毫无保留的赞赏和认可。
当我将这首歌循环多次之后，我逐渐意识到，我喜欢这首歌的真正原因。这首歌，低沉、郁积、有力，但悲而不伤。当你遭遇困难和暗无天日的时光时，怨天尤人并不能解决你的困难，反而让这种困难更加刻骨铭心，最后演变成永恒且不可逆的痛楚。而，当你作为一个“风帆”，一个有着特殊意义的“风帆”，行使它应当做到的义务之时——乘风破浪、追求远方——你就会变得更加勇敢。在这个网络上充斥着大量的负面情绪，以及一个又一个活生生的抑郁症案例的时代，我们可以做的，除了用自己的余力去安慰那些悲伤的人，就是用那些老掉牙的鸡汤去假惺惺地安慰自己。但，这首“哀而不伤”的歌的出现，我相信，代表了一种更为有效、更为震撼的帮助。《身为风帆》告诉了我们，只要希望尚存，就要尽力去争取，拼尽全力，无怨无悔。
最后，送各位读者一首来自莱蒙托夫的诗《一只孤独的船》。愿诸位共勉。
一只船孤独地航行在海上，
它既不寻求幸福，
也不逃避幸福，
它只是向前航行，
底下是沉静碧蓝的大海，
而头顶是金色的太阳。
将要直面的，
与已成过往的，
较之深埋于它内心的，
皆为微沫。
10. 小瓶子（Message in a Bottle）
作曲：林俊杰
作词：林俊杰、林怡凤
编曲：蔡正勋、田雅欣
作曲：8.6
作词：8.6
编曲：9.5
演唱：9.5
制作：9.5
总分：9.05
许下的愿望，在天边海角铺成了银河，等着流浪的你来牵住我的手。
作为这张《伟大的渺小》中最后一首单独出现的歌曲，它为《伟大的渺小》这张专辑起到了一个收尾的作用。总的来说，这是一首比较不错的抒情歌曲；尽管在作曲和歌词方面都不尽如人意，但丰富的编曲也大概洗清了这首歌“口水歌”的身份。有人说这首《小瓶子》拖了整张专辑的后腿，但我还是坚信认为，它相较于前面的那首《丹宁执着》，还是要好上不少。再加上这首歌主题和风格和专辑本身比较契合，当我作为听众听完这首歌后，意外还觉得有一些感动。
这首歌的歌名，“小瓶子”，其实非常值得一说。林俊杰一直认为，人们可以将一个个小事情，平常、琐碎，却又充满温暖的事情放在一个小瓶子里。这个小瓶子将会顺着河流，顺着大海，漂向任何一个未知的方向；直到一个个陌生人将它捡起来，发现了其中那看起来不起眼的小事，就能被温暖内心，照耀心灵。这个创作的理念，或者说灵感，在歌词中也有无时不刻的暗示——比如这个小瓶子的目的，“倒影中看彼此，各种喜怒哀乐”，又或者是它真正想带给听众的，“许下的愿望，在天边海角铺成了银河，等着流浪的你来牵住我的手”。而这首歌的英文名，“Message in a Bottle”（瓶中信），不仅对照了这首歌的意象，甚至也和这张专辑的英文名“Message in a Bottle”前后呼应。讲真，这首歌的创作背景确实很感动人心。在这个纷纷扰扰、疲于奔命的世界里，每个人无论是欲望、还是情感，都被无数的事物给压抑住。人们若是在任何一个公共场所抒发自己的内心，要么就会被批判“矫情”，要么就会落得一个“幼稚”的评价；释放自己温暖的那一面，在这一刻反而成为了罪过。也因此，任何一点看似微不足道的温暖，亦或是一点点有趣可爱的小事，对于每一个已经习惯刻板生活、如同机器人和流水线一般的人来讲，都足以成为释放自己真实内心的催化剂。我真的很喜欢这首歌的创作初衷，也因此，我在私心上比较偏爱整首歌曲的一切。
当然，还是回到这首歌本身。客观来讲，这首歌的作曲和作词确实没有如此亮眼，也确实存在某些不足。比如说，这首本应该有一定跌宕起伏的歌曲，整首旋律都比较平淡，平淡到缺乏了不少记忆点，让很多听众始终无法记住旋律。比如说，主副歌从C大调到D大调的转向有些生硬，似乎不太像一首完整的歌曲，而转调的水平更是和上一首《身为风帆》相差甚远。而整首旋律真正惊艳的部分，基本只有副歌段的倒数第二句：“许下的愿望，在天边海角铺成了银河”。而歌词方面，当某些有一定欣赏水准的听众看到《小瓶子》的歌词时，都会下意识地给这首歌下“这是一首高度商业化的口水歌”的结论。诸如“最初的掩饰，漂向远方的影子”和“眼里的诚实，倒映彼此的影子”两句主歌的收尾句，从逻辑上看有一些不知所云；甚至像“生活的大小事，熟悉的过客”这样的歌词，都没能做到基本的押韵，确实有一些不太应该。但话说回来，整首歌听下来还是比较舒畅和耐听的；虽说它的旋律和同专的其它几首神曲比不了，但也和市面上很多所谓的“情歌”比流畅不少。整首作曲和歌词也很好地扣住和阐释了歌曲本身想要表达的内容，也算是没有白费歌曲主题的良苦用心。
而这首歌的编曲和演唱部分，是我真正想要说明，且花费更多的篇幅来赞赏的。弦乐组（大提琴和小提琴）和钢琴从歌曲的开头贯穿全曲；提琴的悠远而深沉的音效，配上钢琴略显轻松、愉悦的点缀，让歌曲显得非常优美。而12秒时，当合成器加入其中，高音部的弦乐编曲被更加突出，编曲显得更加抓耳。到了23秒时进入主歌段，基本所有的弦乐部和合成器全部被撤下，只剩下了从头贯穿到尾的钢琴作为伴奏，配合着此时加入的、林俊杰的演唱，让整个主歌段展现出一种温柔、暖心的气质。这段钢琴独奏一直持续到50秒、主歌段演唱完毕后，高音部的弦乐才重新加入，不仅为副歌段的转入做好铺垫，而且为副歌段的旋律高潮也埋好了伏笔。进入副歌段，前奏用到的一切乐器——钢琴、提琴组、合成器，在这一刻全部归来；而在其中穿插的笛子，令副歌段不仅仅是枯燥的抒情，更多的变成了充满灵性的诉说。就像歌词所说的，“说着不完美的音色，穿过一朵朵绚烂的漩涡”，歌曲的主人公就像穿插在漩涡中，寻找着最真实且最幼稚的那个自己。值得注意的是副歌段结束时和间奏结束时，编曲出现了两次停顿。对于这种不同寻常的编曲手法，我更偏向于将其解释为“一段段看似毫无关联的故事，最后却穿插在一起，表达着一个相同的主题”。这种解释，和我在之前所说的这首歌的主题——“人们可以将一个个小事情，平常、琐碎，却又充满温暖的事情放在一个小瓶子里”，也同样前后呼应。此外，配合着这首歌优美的编曲，林俊杰的演唱也不甘示弱。在这首歌极高的演唱难度下，他仍然能在录音室中，发挥出自己极为高超的演唱水平：高音一如既往的稳，轻重有度，错落有致。甚至，他在心有余力的情况下，还能一如既往地保持着温柔、纯净，且温暖的音色优势。不得不说，无论是这首歌高水准的编曲，还是水准极佳的演唱，确确实实也没有白费歌曲主题的良苦用心。
也许，这就是《小瓶子》，这就是林俊杰通过长达14年的写歌，一直以来想要做到的心愿——就像瓶中信一样，让一个又一个琐碎却有趣的故事，传递到一个个陌生人的手里，温暖着一个个陌生人的心里。随着这样一首有着缺点、却瑕不掩瑜的歌曲的结束，这张专辑迎来了最后的终点。纵观上面10首歌的种种，这是一张无愧于林俊杰“心血之作”称号的专辑，更是一张无愧于将林俊杰本人从“歌手”升华为“艺术家”的专辑。对我们这些听众来讲，它更是一张当之无愧的高质量专辑，甚至称呼一声“神专”也不过分。所以说，遇到这张《伟大的渺小》，是我们的幸运，而遇到林俊杰这位“艺术家”，更是我们的幸运。希望2021年5月8日即将发布的新专，《幸存者·如你》，能够不冤枉粉丝和大众的期待，将这份幸运保留下去，一脉相传，直至永远。
（林俊杰专辑《伟大的渺小》专辑乐评已完结）
上集：里斯特：林俊杰《伟大的渺小》简评（上）：总评，《圣所》，《伟大的渺小》/《Until the Day》
中集：里斯特：林俊杰《伟大的渺小》简评（中）：《穿越》、《四点四十四》、《我继续》、《剪云者》
