↓ 以下原文 ↓
关于街舞起源的纪录片《Everything Remains Raw》中，爵士舞先驱Sandman Sims曾说：
“他们（40年代时舞蹈学校教育出的舞者）能做出好看的动作，但他们跳舞就是在数拍儿——1、2、3、4.......我们的舞蹈不是这样的。我们是随音乐而舞。你不必去数拍子，你仔细听，什么都在音乐里了，你只需要随音乐而动。”
街舞讲究的就是dance to music，就如前辈所说——一切都在音乐里了。那音乐里到底都藏着些什么呢？
无论什么音乐，它都会具备以下这些最基础的层次：
1、节拍 & 节奏
节拍时“死的”，它是在写歌时就预先定下的，例如4/4拍（1、2、3、4，2、2、3、4）或3/4拍（1、2、3，2、2、3）等。
具体地反映在音乐中，大家最容易听出的就是鼓点。一般正拍（也就是我们俗称的“重拍”）是底鼓，是单数拍；反拍是军鼓，是双数拍；对舞者而言更重要的“and拍”是正反拍之间的过程，一般是镲，不留意是很难注意到的。
当然，这是比较传统的区分方式，电子音乐兴起后声音更加多样、节奏更加复杂，不再局限于或不止有以上的节拍。但是不必用个别来否定一般，大部分歌曲还是符合以上规律的。
节奏是活的，在节拍的框架下可以进行自由地加工，进行切分、变速，例如1、-、-、4（吞掉了2、3）、1--2、3、4（把1拉成灌满、拉长），甚至始终保持afrer beat（类似《有嘻哈》里吴亦凡说的layback）。
funk音乐特点在于“the one”，即最重拍是1（这也是为什么Locking的ending一般是落在1上），之后都是较free的发挥，拍子也可以更碎，James Brown的歌大多如此。
节拍和节奏是一起搭建了音乐的骨架。之后的不论贝司、旋律、人声都得服从这两者。
2、贝司
常被乐手们“欺负”的贝司手其实是一支乐队里最不可或缺的一员——贝司是音乐的灵魂。
一个人懂不懂音乐、舞蹈，很大程度可以从他是否能准确抓住贝司的律动看出来。贝司除了丰富低频，很大程度上还决定了音乐的律动形态——funky给人的那种向上的、充满弹性的律动感很大程度上就是贝司带来的。
而贝司也绝非一个人埋着头几个和弦玩到底那儿简单，它的切分可以特别“骚”。例如：哒、哒、哒~、哒哒、（更快的）哒哒、哒~。一个locker如果能准确抓到这些贝司的变化，有时比上天入地的大招炸多了。
我练Locking时最喜欢用的音乐就是Sequence的《Funk You Up》，就在于它的贝斯切分很丰富、清晰，可以用来表达各种质感的动作。
《热血街舞团》、《这就是街舞》里，很多小白说的看不懂在跳什么的大神，大多是在跳贝司。这一层一般人不专门注意是根本听不出来的，尤其我们国内对贝司的认识还是相当粗浅的。我曾经拿protool做过实验，把一首歌的低频削弱，贝司的声音变得很薄很干，结果我朋友完全听不出跟原曲有什么区别。
3、旋律
旋律是个很大的概念，各种乐器，如吉他、钢琴以及各种管乐、弦乐，共同构成了一首歌的旋律。一个优秀的舞者可以通过身体让你“看到”一件乐器的声音。甚至有人开玩笑说：一个好的舞者不光教人跳舞，还能教人怎么听歌。
例如，叶正老师曾在我们舞匣研习社的课程中举例：我的身体随着贝司律动、脚跟着吉他动、手跳萨克斯，你能清清楚楚地看出我的各个部位在跳什么乐器，甚至本身也许你并没有注意到吉他的音色，通过我的动作，你“看到”了贝司、看到了萨克斯，这才是真功夫。
叶正老师也提出了针对性的训练方法：把身体的某个部位想象成一件想要着重表达的乐器，体会它的质感、性格，专项训练。如果有机会，就去观看乐队现场演出，能更清晰地抓住这样乐器的音色、熟悉其质感。
还有一些人整个就融进了旋律的flow里，融会贯通、行云流水，就像古冲，你很难说他到底在跳什么，但就是流畅、舒服。
4、人声 & 歌词
人声和歌词其实是两样东西。
人声也是一种“乐器”，例如《忐忑》、《Lost River》这些“神曲”其实叫做“人声实验”，都是在研究人声表达的可能性。人声符合一般声音的物理四要素，在音乐中它便指你声音的抑扬起伏——高低、轻重、快慢变化等。举个最简单的例子，《歌剧2》里Vitas那段海豚音没有歌词，可是他的声音是有高低、曲折的。Xcrew地小奇老师在美拍上有一个话题“用身体表达音乐”，很多都是在用身体表达人声的，非常高级。
而歌词比较清晰，你能切切实实听到唱了什么，也是最好具象化的。例如“夏天夏天悄悄过去留下小秘密”、“射雕引弓塞外奔驰”、“黄鹤老板吃喝嫖赌”，是不是听到歌词时脑海中已经浮现出了一些奇怪地动作。
用熟悉的歌跳舞对于舞者最大的优势就能卡歌词，并且跳出来的歌词观众大多看得懂，简单易炸。《这就是街舞》田一德和韩宇的决赛battle里，韩宇更是把熟悉歌词的优势发挥得淋漓尽致，而田一德就错过了很多本可以炸翻全场的点。不过呢，有些舞者觉得卡歌词太过容易、肤浅，甚至把这种卡歌词的炸点称为“低俗炸”，可以避免去卡歌词而去表达更复杂的音乐内涵，当然也是无可厚非的。
像冯老板的《潇洒走一回》，人歌合一，已然成为为人称道的经典。
歌词还能帮助舞者把握歌曲的情感内涵。《假如世界只有中文歌》里请过Hoan跳《发如雪》，Hoan可以hold住之前说的每一条，除了歌词这一条。因此，虽说Hoan技术还是那么惊艳，但作为韩国人的他跳中文歌相较其他中国舞者，例如吉扬的《默》、杨文昊的《刚刚好》，显得没那么深入人心。
5、音效
音效包括各种元素，例如“咻”、“叮”等各种效果器做出的声音，一般会在两个八拍或者四个八拍的层次切换时出现，卡上就是炸。现如今popping音乐里音效特别多，所以得广泛听歌熟悉各种音效，或者培养乐感，预计音效的分布。
值得一提的是，早期popping常用的G-Funk音乐里有一个独特的音效，是一种效果器做出尖锐的高频滑音（有一点像骚气的喇叭声，2pac的歌里相当多），跳popping时尤为需要注意。
6、玄学
这个我已经不知道该怎么解释了，每个人除了耳朵里听到的歌，心里也会产生一种印象，次生出一首歌，有些人也许就一直跟着心里的音乐在跳，是真.灵魂舞者。
这种人要么是我等凡人完全看不懂的大神，要么就是没跟上音乐.......
音乐是许多舞者最感兴趣的话题，也是最迫切需要提高的地方。我们【舞匣研习社】积极响应舞者们的需求，推出众多音乐方面的课程，叶正、湛可、黄嘉贤等知名舞者与著名DJ李玉龙先后介绍了自己表达音乐的方法，舞者们纷纷表示大有裨益。
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9月19日，中国首位也是目前唯一一位JD世界冠军冰冰老师也将做客舞匣研习社，讲解如何理解音乐、如何表达音乐，大家敬请期待~
