一：半分解型
在立式柱式和弦的基础上，将和弦内的音进行一定形式的拆解的过程。所谓半分解，就是将立式柱式和弦的音拆解成两种声音。
第一种音出声为两个双音（在前），第二种声音为一个音（在后）。这两个部分循环的一定过程，就是半分解音型。当然，前后可以互换。或者前面出一个音，后面出一个双音等形式
如：G大调：2/4拍子。旋律是：
5 - / 4 - / 3 - / 2 - / 1 - / 7 - / 6 - / 5 - //。那么，左手半分解音型为：57 2 57 2 / 61 2 61 2 / 57 3 57 3 / 57 2 57 2 / 46 1 46 1 / 57 2 57 2 / 46 1 46 1 / 57 2 57 2 //
二：五声调式半分解
1、C宫主和弦 135，半分解弹法：1 35.前面一个单音，后面一个双音。
2、常用非三度叠置和弦：512。前面一个单音 5 ，后面一个双音 12。
一般非三度叠置的和弦，如145,523,等等，都是将二度音的两个双音放在一起弹。
如：C宫（125,145），D商（236,156），E角（367），G徵（562,512），A羽（623）。
3、常用的附加音和弦
C宫：135+2=1235.（可以以5为根音，23为双音。或者根据歌曲的不同，可以弹唱5121等） 135+6=1356.（可以弹成13565653或弹成56一起下，1和3当成低音: 1 56 3 56） 135+2+6=12356.
A羽：613+2=6123（+4）. 613+5=6135（+7）。 613+2+5=61235（+4 +7）
三：知了
知了是一首短小精炼的河北民歌。全曲16小节。2/4，一段体，C宫调。
旋律：3..5/61 16/5..6/5 0/3..5/61 16/5..6/5 0/3..2/3..2/1..6/1..6/5..3/2..6/1-/1 0//
1、配和声
在第十五节处的2..6，这里的6用623，是四级的变格终止。
3..5/61 16/5..6/5 0 在第一到第四小节，可以配一级。第二小节的6作为外音。第三小节的5符合一级要求。
由于旋律重复，第五到第八小节都是配一级。3..2/3..2/配六级：6232。第九小节到第十小节用六级。从十三到到结束都是用一级。
从这里可以看出，短小的民歌编配和弦非常简单，如这首作品，通篇就是两个和弦：一级和六级和弦。
2、编配音型
第一至第四小节，我们使用半分解的1565。如果用1353，音响上，就非常不好听。大调色彩太重，不符合这是一首民歌，需要用民族调式附加分解音这样一种形态。
还有，这首歌曲的曲名叫“知了”，知了是非常单一的重复的在树上叫，1565这样的伴奏音型，就是模仿知了在叫。旋律、和声和音型上都是非常简洁的。
第九至第十二小节，旋律3..2/3..2/1..6/1..6，就是模仿知了在酷暑天不停地在叫，因此，在旋律第一个音3和7前面，分别加一个花（倚音）#2和7.记住，加花的就是旋律的强拍，不要每一个音都加上，否则，画蛇添足，有点像在做练习似的，太多了。
因此，和声和音型编配都要适量，这里在长音上加个花就足够了，就好像在闷热中知一阵一阵地叫，但总一个停歇的时候。太多加花是不符合曲子的风格。不加花显得死板，一加花旋律马上就流动起来。
最后两小节1-/1 0//结束的时候，可以左手的1356再加一个右手短促的长琶音351即可。
3、总结：
这首曲子伴奏音型虽然很简单可以说一直是1565/1565，但是还是有一个波浪起伏的旋律线，千万不要每个音弹得很重，就像知了一样，有一个一阵一阵的起伏感。踏板也用的少一点，不然非常黏糊。
四：如今家乡山连山
1、旋律（民族调式 欢快 2/4）
112 51 （一级： 613）*（音型：由于是比较活泼的，因此，可以变成四/八分音符弹两/四个） / 2 01 （四级： 246） / 6 1235 （一级： 613） / 6 0 （一级： 613。 左手：下行分解音） /
2、主题：
33 32 （一级： 613） / 3 . 5 （五级： 357） / 66 15 （一级： 613） / 6 0 （一级： 613） / 33 32 （一级： 613） / 3 . 5 （五级： 357） / 16 15 （一级： 613） / 3 0 （五级半终止： 357） / 36 16 （一级： 613） / 13 （一级： 613） 2 （四级： 246） / 间奏：右手进行高一个八度弹奏。 左手： 1613 （一级： 613） 20 （四级： 246） / 36 16 （一级： 613） / 13 （一级： 613） 2 （四级： 246） / 间奏 1613 （一级： 613） 20 （四级： 246）
66 66 （一级： 613）（右手： 连续四个八分音符的361。左手：八度内） / 63 30 （一级： 613） / 55 55 （五级： 357） / 52 20 （五级： 357） / 琶音音型：指父母笑弯了腰。 5 - （三级： 135） / 6 . 5 （一级： 613） / 3 2 3 （五/四级： 6#13） / 2 1 （四级： 246） / 八分音符小跳琶音 16 13 （一级： 613） / 2 （四级： 246） 01（左手休息） / 6 - （这是一首欢快的歌曲，所以，用五声音阶强调一下调性：60 1235） / 6 0 （左手： 6 3 / 6 0）//（变格终止）
3、较复杂半音切分伴奏音型
112 51 （一级： 613） （音型：由于是比较活泼的，八分音符切分节奏，即头尾八分音符，中间四分音符。第一个八分为单音，第二个四分及第三个八分音符均为双音。全部采用跳音） / 2 01 （四级： 246） / 6 1235 （一级： 613） / 6 0 （一级： 613。 左手：下行分解音） /。这里的第一至第三小节，全部采用切分节奏音型。
4、主题：
33 32 （切分音型。一级： 613） / 3 . 5 （八分音符小跳节奏音型。五级： 357） / 进入主题后的一、二小节合在一起，进行切分音型+八分音符小跳节奏音型这样的单元形式。接下来的主题旋律均采用这样的形式。怎么样考虑的呢，是因为，第二小节的3 . 5是附点四分音符节奏，上疏下密，因此，密集小跳多的音安排在这里，把右手空的音给补上。那么，第一小节，为了不重复第二小节，就采用切分节奏。
66 15 （一级： 613） …… 6 0 （左手： 6 3 / 6 0）//（变格终止）结束，和上述一致，不再赘述。
五：山路弯弯（徵调式 2/4 拍）
1、旋律
2256 262 （T：256） / 2256 262 （T：256） / 5666 6532 （S:512） / 2 20 （D） //
25 （T：256） 6161 （D：623） / 22 （252） （T：256） / 25 2165 （T： 256） / 55 （225）（S:512）
25 （T：256） 656 （D：623） / 221 （T：256） 656 （D：623） / 5662 2165 （S:512） / 5 50 （S:512）/
23 5 3 （T 256） / 23 2 . （T ） / 1226 1261 （D） / 22 （252）（T ） / 23 5 3（T） / 23 2 . T ） /
1226 1265 （D） / 55 （225）（T） / 5656 6532 （S:512） / 2 20 （T） / 20 2（T：256） / 5 - （D） // 付
（变）格终止
初步一看，结束的时候是徵调式。但是，从开头直至到中间的许多休息句，都属于商调式。虽然，有点往徵调式靠。
2、音型
25 6161 / 22 （252） 第一拍为两个八分音符。前半拍用八度低音，后半拍用立式柱式和弦 + 第二拍也是两个八分音符，前半拍为八分音符休止符，后半拍用立式柱式和弦 （节拍：12 04）
23 5 3 / 23 2 . 用八分音符两个八度的长琶音。
1226 1265 / 55 （225） 。这里看成是四个四分音符的四拍。第一拍：八度低音。第二、三、四用立式柱式和弦
2 20 / 20 2 / 5 - // 结束句：双手左右手琶音。
六：让我们荡起双桨
少儿歌曲。形象鲜明生动，表现了一群孩子在湖上划船歌唱。我们在上面的歌曲中，已经传授了需要配置的方法，从和声到音型织体比较简单的，但是，需要我们进一步学会不同的曲子的要求，适当做一些小的变化，这样，才能使我们的配弹更加贴合歌曲音乐形象的需要。这首曲子给我们提出新的问题是：它有一个湖上划船这样一个特定的情景，那我们在配弹的过程中，能不能适当的表现一下这个情景呢？答案是肯定的。我们可以对织体做一些适当的变化：就是用两个手弹奏分解和弦。织体：
左手：每小节一个和弦单音。右手：036 16 / 062 42 // 这样就能表现出一种水波荡漾的效果。
这首曲子另外一个特点：一开始就是用羽调式作为基础的。06 12 / 3. 5 / 31 2 / 6 - / 6 01，但第一段一致到结尾的部分，紧接着第二段的开始，3. 3 6. 6 / 54 3 显然，已经到了羽调式的大调上。 最后：01 23 / 6 1 / 76 53 / 6 - 后回到了羽调式。
这首曲子是建筑在平行大调和羽调的基础上，这个思路和西方人一样，只不过把小调改为羽调。采用无旋律伴奏
七：D R M
这是一首音乐之声的插曲，它的前奏是作曲家已经写好的：在低音属音持续音的基础上，上面是一组平行和弦 01 76 / 54 32 /。平行和弦的声部是规范的，它和普通和弦不一样，它所起的作用，主要是色彩性的线条的作用。它的功能由它的属音来体现。
D R M 歌曲分为两段。第一段非常简单，主要是主和弦、下属和弦、属七和弦组成。音乐织体也是用无旋律伴奏的音型：左手弹奏第一、第二拍八分音符前半拍的八度和五音，右手弹奏第一、第二拍八分音符后半拍的和弦。
第二段，旋律：5. 1 / 23 45 / 6 - / 6 - / 6. 2 / 34 56 / 7 - / 7 - 。左手为低音流动。如： 1 5 / 3 1 //右手为：01 （35）1 / （15）3 （31）5 /这样的半分解向上模进。
为了音乐上 有所发展，它采用了一系列的副属和弦，也就是我们学过的 SD — S — DD — D7 — T。然后 — 平行小调的 属七 — 平行小调的主和弦，大调的六级。 这三个和弦排列的整整齐齐，构成了一个邻调模进，用这个办法来发展音乐形象。
7. 3 / 45 67 / 1 - / 1 7b7 / 6 4 / 7 5 / 1 .
到了6 4 / 7 5的小节，在这两个小节的第一拍上，弹奏两个柱式和弦的方法。
第二段的句尾也有两小节的长音1 - / 1 - /，需要在伴奏声部加一点双手同时八度音阶上行补充： 01 23 / 45 67 / 1 5 / 1 0 //
八：听妈妈将那过去的事情
这首曲子很长，也是非常难配置。这是一首叙事性的体裁，由于叙事的需要，音乐做了比较多的变化。因此在配弹的时候，要根据旋律的变化，也相应做一点变化。如果完全用一种相同的织体，从头到尾弹奏的话，必然听起来比较单调。
一群孩子听妈妈将那过去的事情这样的情景，织体是采用琶音滚奏，效果接近于吉他扫弦。左手：15 35 / 右手： 0 （513） /
第二段旋律： 3 5.6 1 - ① / 3.2 156 1 - ② / 22 32 6. 5 432 / 5 - - - / 这里的 ① ② 都是一级主和弦，为了使音乐更加流畅，我们就在低音声部模仿旋律声部，做了一个卡农式的对位处理。
长音加花：
①这里的旋律长音需要加花： 35 65 / 1 76 / 56 53 / 3 - 中的 3 - ，右手：0765 653 /
②5 65 / 2. 4 / 32 65 / 5 - 中的 5 - ，右手：7245 7245 /
其中，最难配的是中间这一段。1 - 7 6 / 5 3 6 - / 565 43 2 - / 3 - 5. 6 / 5. 3 2 3 2 / 1 5.6 1 - 中间这一段，为了叙事的需要，歌词有比较多讲述的内容，作曲家在旋律上面，做出了相当于朗诵调这样的处理，也就是说，他把一个朴素的旋律，反复出现了四次，给配弹带来了很大的难处。如果，我们也采用同一手法去配，会呈现单调乏味的感觉。因此，我们在这里，采用一种特殊的和声手法。前两句按照原来一般的手法配置，后两句采用一种半音下行的线条，旋律：1 - 7 6 （左手：1） / 5 3 6 - （左手：b7） / 565 43 （左手：b7） 2 - （左手：6） / 3 - （左手：5） 5. 6 （左手：4） / 5. 3 （左手：3） 2 3 2 （左手：2） / 1 5.6 （左手：1） 1 - 。
这个半音的设计基本上考虑到和弦音比较和谐，然后根据每一小节一个长度排列而成的。这些和弦基本上没有太大功能性质，主要是由半音构成一个什么和弦就是什么和弦，这样的和弦在和声中，有的时候是起一个经过性和弦的作用，在这里，它用半音下行线条连续进行的手法，使得比较长大的两个句子连在一起，构成了又有动力性又有色彩性的这样一个效果。
九：大家来歌唱
1、旋律
34 / 534 534 53 134 （T） / 534 534 53 134 （T） / 53 72 57 （D） 10 （T） //
11 11 132 17 （ⅵ） / 66 66 （ⅱ） 621 76 （Ⅱ7） / 555 67 （D：反向旋律） 15 134 （T） / 534 534 53 134 / 534 534 53 134 / 534 534 53 134 / 53 22 75 （D） 1 （T） //
2、音型
① 带旋律伴奏
这首歌曲非常活泼，从头到尾贯穿着 34 / 534 534 53 134 ，所以用低音小跳。
到了11 11 132 17 （ⅵ） / 66 66 （ⅱ） 621 76 （Ⅱ7）可以换琶音。
② 不带旋律伴奏
2/4拍。 第一和第二拍的前半拍分别为：八度低音及和弦五音。第一和第二拍的后半拍均为转位和弦。如：一级的351. 由于是活泼跳跃的情绪，因此不带旋律伴奏效果更好。
到了结尾 53 72 57 （D） 10 （T） // 中的 53 72还是使用第一和第二拍的前半拍分别为：八度低音及和弦五音。第一和第二拍的后半拍均为转位和弦的方法。到了 57 （D） 10 （T） 这里的 57 就要双手：左手八度 + 右手245和弦一起弹足一拍。最后的 10 也是，左手八度 + 右手351。
不带旋律伴奏的原则：左右手靠近一些，能够托住音乐的旋律。中段继续用琶音。到了重复A段的时候，有回到刚开始讲的第一和第二拍的前半拍分别为：八度低音及和弦五音。第一和第二拍的后半拍均为转位和弦的方法。
这里需要注意的是，不管是带还是不带旋律伴奏，弱起的音是独唱的，我们的伴奏都是从正拍开始弹奏的。还有，就是第一拍的八度音，需要强调一下重音，这样的节奏型更鲜明。
以上作品分析由张黎明教授收集编撰。 2019.8.16
作曲培训：021-56717111
伴奏培训：021-56715111
