什么是编曲？如果作曲是“食材”，编曲就像是在为这道菜添加不同的调料和配料，让它更加美味可口。
就像我们做饭一样，选择不同的食材、烹饪方式和调味方法来制作出不同的美食，编曲师也可以通过改变音符编排、乐器的演奏方式等手段来创造出不同的音乐效果。
音乐人掌握编曲后，其实就已经相当于具备一定的作曲、混音的能力，可以独立制作一首音乐作品。在这个基础上，可以更理性地思考自己的发展方向——是兴趣使然的一体机创作，是流行、电子还是爵士，是继续深造编曲还是往作曲、混音、配乐等方向发展。
本文是一个编曲前中期学习方向的目录，适用于偏流行风格的编曲学习，不论是否有音乐基础，都可以参考！
#1
基础
理论与创作并行
1.熟悉宿主软件操作（用于制作音乐的软件）
包括宿主界面认识、常用快捷键、工程设置、轨道的认识、工程的导出/保存/另存、钢琴窗界面的使用（常用快捷键）；音符的输入：鼠标输入与电脑键盘输入与midi键盘输入；音符的录制与调整。
最开始学习时，了解基本功能即可，其他的快捷键、复杂操作可以在创作中逐渐熟悉。编曲一般会用的宿主有：Cubase、Fl Studio、Logic、Studio one、Ableton live，如何选择可以看这篇文章：《十款专业音乐制作软件推荐，选错=白学？》
2.实用中学习基础乐理
掌握基础乐理，如音名、节拍、调式音阶、三和弦、常用的和声进行、常用音阶、十三平均律、基础音程认识、基础节奏型学习、简单调式学习、辨识五线谱/简谱/和弦谱；
3.常见效果器的认识基本操作
效果器可以理解为优化音乐听感的软件，它们一般是宿主的插件，有时也是硬件工具。初学一般掌握几种常用的混音效果器（eq、压限、混响等），如果有余力可以学习一点人声混音贴唱相关的效果器（去齿音、降噪等）。
4.音源的认识与基本操作
音源可以理解为虚拟乐器软件，初学一般需要掌握某一风格完整的乐器音源（包括节奏、键盘、旋律、低音等，具体乐器看你最想做什么风格）。
一般新手入门推荐学习4+1大件，也就是钢琴、架子鼓、贝斯、吉他、弦乐，这是流行音乐中最常见的配置之一。熟练掌握一个体系后，学习其他风格也很轻松。
每种乐器都对应有大量常用音源，新手入门切忌贪多嚼不烂，了解几个常用的就行。
5.进一步了解各个乐器的实战写法
比如吉他，熟悉吉他常用技巧，泛音等；旋律型/伴奏型吉他写作；
比如弦乐，要了解弦乐如何推进作品情绪，学习弦乐的和声规则、旋律写作思路、推情绪的技巧和过渡手法
6.完整完成一首曲的编曲
（1）编曲结构设计：了解一首歌不同结构中，使用乐器的丰富度、情绪的推进如何表达等；
（2）乐器配合：光了解每个乐器还不够，还要知道不同乐器在同一频段、不同频段如何配合，防止打架；
（3）简单的分轨混音：活用效果器，将整首曲子调整到听感、响度ok的状态。
7.其他支线技能点
（1）编曲草稿（使用钢琴或键盘做编曲demo，根据原作曲丰富原本的和声，并加入一定的节奏型）
（2）作曲-主旋律&和声的创作
#2
百花齐放，殊途同归
由于不同类型、风格的音乐人需要学习的进阶知识不同，这里仅提供通用的一些学习思路，仅供参考：
1.编曲可用的乐理知识
编曲中常用的和弦进行，和弦变化套路；调式的进阶，大调式小调式和声调式与民族调式；七和弦理论知识详解，运用技巧。
2.乐器写法的进阶知识
（1）电钢琴：音色选择、情绪风格与运用、音色调制技巧；
（2）电鼓：进阶节奏型运用，三连音，附点等节奏；电鼓的音色选择与推荐；电鼓编写常用技巧
（3）钢琴：专业钢琴音源的选择与推荐，音色的调制；流行歌曲中抒情钢琴与快节奏的钢琴写作技巧；钢琴的律动表达，伴奏型的运用；
（4）架子鼓：进阶节奏型运用，弱起与切分的进阶；专业架子鼓音源推荐；流行歌曲中架子鼓推进情绪的写作技巧；架子鼓加花儿技巧；
（5）吉他：专业吉他音源选择；吉他实录的操作流程与技巧；吉他独奏的写作技巧；吉他适合的歌曲风格推荐；
（6）电吉他：实战电吉他音色调制，类别；电吉他在流行歌中的写作技巧：电吉他运用在情绪推进的方法，赏析；
（7）弦乐进阶写作：副旋律（类似二重唱，为主旋律添色）；弦乐音源选择与摆位；弦乐各类技法的运用（熟练掌握连奏、滑音、颤音、拨弦的使用）；在流行歌曲中运用弦乐不同技法去推进情绪；
（8）合成器：合成器种类与调制方法；铺底类音色运用；主音类音色运营。
当然，学习编曲还有各种亿些细节需要注意，比如要学会做减法、贪多嚼不烂、适当“忽视”乐理、让正反馈成为你最好的老师等等，我们会在后续内容中继续分享~
