我们先看下弦乐器的特点, 并结合这些特点来编配弦乐.
1.无品. 弦乐器是没有品位的(没有类似吉他那样的音高品格). 所以编写弦乐时要多用连奏Legato, 模仿手在不同品位上移动的感觉, 这也是弦乐最美的地方, 它的音高是犹豫着上去, 反而更耐人寻味. 那么, 我们尽量寻找有Legato技法的音色. 具备这种技法的音色, 通常在你用MIDI键盘演奏鱼咬尾时, 会从前音连续到后音.
使用Legato技法令弦乐更逼真
2. 音域宽. 当然单把弦乐的音域有限, 但整个弦乐群的音域非常宽, 从小提琴到低音提琴可以满跨C0~E6. 那么和钢琴一样, 利用音域跨度可以表现出极其细腻丰满的情感. 所以, 在编写弦乐时, 可以将和声跨度不时进行改变, 保持上密下疏中不空, 让和声时而紧凑时而舒展. 部分声部比如低音提琴, 甚至可以时而参与时而旁观, 让弦乐的情绪有张有驰. 在复杂的音乐结构中, 弦乐音色如果直接使用, 能可能导致听觉混浊, 此时, 记得用EQ来给不同提琴声部做调整.
小提琴声部. 在特定音乐背景下, 需要用EQ给弦乐组详细的做音域分配.
3. 力度宽. 弦乐器从一把小提琴的弱奏, 到整个弦乐群的齐奏, 可以演奏出惊人的响度. 编写弦乐时, 我的经验常常是除了加载齐奏声部, 还会多加一把独奏, 用来演奏较为微弱的情绪. 比如小提琴齐奏+小提琴独奏, 大提琴齐奏+大提琴独奏. 搭配方式视编曲需要来定, 但尽量利用好单把乐器与齐奏乐器的音量区别. 通常目前流行的大型弦乐音色, 都支持使用颤音轮Modulation Wheel来控制弦乐音量, 一定要丰富的使用它.
全程使用Modulation来制作音量起伏
4. 声场宽. 按照管弦乐的坐席排列, 弦乐器整整铺满了整个前方, 从左起小提琴到右边大提琴和低音提琴. 宽广的声场加上细腻的力度, 在编写情景类的配乐时, 左边响动一下, 右边配合一下, 利用声场达到此起彼伏的听觉美感. 这也是管弦乐器叫做交响的缘故. 大部分弦乐音色会根据真实管弦乐席位来排列音色的声场, 部分音色如果并没有声场效果, 需要记得手动调节它们.
Audiobro的LASS内建声场, 不需要调节. 此处仅为示例
5. 技法多. 弦乐器有太多的技法. 连奏, 拨奏, 跳弓, 颤弓等等等等. 当然, 最常用的还是连奏Legato和跳弓Spiccato. 连奏用在书写旋律时, 让人重点放在旋律的流畅性上. 跳弓一般用来演奏节奏性的织体, 制造紧张感和进行感, 而在影视剧的配乐中, 就常常听见用颤弓技法Tremolo, 表现安静无人或是黎明破晓的感觉. 在恐怖片中, 又常常能听到扭曲诡异的颤音Trill和滑奏Glissando等等. 如果手里的音色具备很多技法, 那就大量的使用吧.
前面说到了弦乐器的特性, 和基本的编写要素. 现在我们听一段弦乐群的音乐片段(取自我一首歌曲的尾声弦乐部分)
弦乐片段编写
首先是小提琴独奏声部, 演奏类似于宫廷四重奏风格的旋律, 小提琴组I,II则以织体的形式配合, 大提琴和低音提琴利用和声分布来配合, 但基本都处于较弱的音量. 小提琴旋律准备再现时, 所有弦乐将音量推起, 在力度和宽度上一次性加强, 带来强烈的力量感和密实度, 听觉得到填充.
(上一个范例, 知友亚当指出MIDI感太强. 确实是一时写文章就拿了个之前的曲子中的弦乐片段仓促做了演示. 补上一个替微电影制作的配乐, 这个弦乐编的比较精致, 是手风琴和弦乐合奏的曲子, 有点东欧风情.)
迷宫 - 配乐
在知道了弦乐声部的5个特点之后, 综合上面的视频, 1.我应用了Legato演奏技巧, 使音符有大量连贯旋律, 没有呆板感. 2.我利用了弦乐的音域, 在第一遍旋律时大提琴和低音提琴并没有下沉而是在中间漂浮, 第二遍时方快速的下沉, 拉大了音乐的张力. 3.在力度上, 我应用了Modulation来推拉音量的起伏, 使旋律反复时展现了饱满的力量. 4.而力度的推升又带来了声场的饱和感. 5.当然, 这个演示中并没有用到其他技法, 当熟练运用Legato技法后, 其他技法会变得非常简单.
以上就是编写弦乐主要的方法. 但这是一个需要不断练习和完善的过程, 仅仅利用这些技巧还远远不够, 编写弦乐另一个最大的难题, 就是多声部和声进行, 但这又是另一回事了.
Tips: 在编写弦乐时, 如果觉得气势还不够, 记得加一座竖琴, 再加几只圆号. 一定会有史诗般的听觉效果!
