《陈情令》的音乐之成功，是这部剧火爆的功臣之一。林海老师作品的丰富宽广，如天空如海洋，赋予了影视作品浩瀚深广的灵魂。这次借由《无羁》《洗华》和《醉梦》三支忘羡主题曲，回望忘羡情节，同时吹爆林海老师。
剧中博叽的乐器是古琴，战羡的乐器是笛子。这两种乐器既是神兵法器，也是两个人情感的象征，是灵魂唱和的具象，以乐诉请又加倍的温柔缱绻。三支曲子的版本比较多，这里主要分析的是琴笛合奏的版本。
1《无羁》又名《忘羡》，最早出现在片尾，几乎贯穿了全剧忘羡的所有剧情，是名副其实的忘羡主题曲。
剧中前世最早出现的笛琴合奏版在忘羡月下神仙打架。这段背景音乐的主奏乐器是钢琴，古琴和笛子都是协奏。这场戏既是两人性格的鲜明展现，也表现出忘羡二人刚刚相识，初次交手时的打量、试探、较量。所以音乐中古琴和笛子的旋律相对钢琴较弱，彼此也各有曲调，隐隐相和而已。
前世第二次是在藏书阁，而笛子变成了主奏，这就很令人玩味了。已知《忘羡》曲是蓝湛所作，无论是为了忘记羡羡，还是怀念羡羡，藏书阁中的剧情配上这首曲子，再加上代表魏婴的笛子做主奏乐器，都充分暗示了蓝湛的情窦初开，暗自心动，而对象也直指魏婴。
最终定版的忘羡曲开始部分也是以笛子为主奏，代表着蓝湛内心对羡羡的渴望与呼唤。藏书阁忘羡曲毕，魏婴叫“忘机兄、蓝忘机、蓝湛”虽是开玩笑，但确定了后来两人直呼其名的习惯，并且魏婴还问了一个很有灵魂的问题：“你为什么那么讨厌我？”没有忘羡曲的话，这两个点都只是魏婴的玩笑而已，但是奏过忘羡曲后，这两个点就变成了魏婴对蓝湛的回应了。即使只是在蓝湛自己心里响起过的旋律，魏婴也有同样的心曲，才会在此刻撩逗蓝二哥哥。
第二段藏书阁的戏也有忘羡背景音，这次又恢复了钢琴主奏。因为魏婴说我都抄完了，明天不来了，等于为两人独处的时光画上休止符。那种默默的遗憾和浅淡的不舍在纯粹的钢琴旋律中，既明媚又酸涩，是独属于少年的曲调。所以，魏婴送给蓝湛的画像是用轻浮戏谑包裹的美好回忆，蓝湛珍而重之的是分别时来自对方的重要纪念。
在玄武洞忘羡联合绞杀玄武后，魏婴重伤昏迷，蓝湛为其输送灵力时哼唱了完整的忘羡曲。但放出来的是双人演唱乐器伴奏的剧情MV，回顾了忘羡两人从求学相识到结伴夜猎再到岐山听训的种种回忆。是当之无愧的忘羡主题曲、定情曲。本来蓝湛可能会一生藏在心中的曲调，在生死考验，命悬一线之时，因为魏婴撒娇，披露出来，是二人两情相悦的写照。
即使我们表面上用生命按头知己情。但开诚布公的知己情义和秘而不宣的彼此恋慕，最大的区别就是一个“私”字。蓝湛与魏婴有“私”，是不能宣之于口，不能公之于众，不能光明正大，不能理当如此的关系，只能彼此心照的关系。重生之后，也是一曲忘羡，让蓝湛认出了魏婴，重新连接了两个人的关系。所以，我在“看完陈情令为什么这么意难平？”的回答中说“是非已定，宿怨已结，《忘羡》奏过千千阙，也只一个惊喜的微笑，我意难平。”
2《洗华》
《洗华》也是蓝湛所作，为魏婴疗伤凝神而作。到了蓝大那里就叫《清心音》，只剩下功能性。
《洗华》的主奏是古琴，按剧里的设定，演奏时要加入灵力，才有清心凝神的功效。作此曲时，魏婴夷陵归来，杀人如麻，手段残忍。蓝湛追问缘由，劝魏婴改邪归正，忘羡二人吵架闹别扭，一直闹到射日之争。
《洗华》的主旋律神似古早歌手童安格演唱的《其实你不懂我的心》。不用看歌词，单单这个歌名，就知道这是林海老师的恶趣味。蓝湛自始至终都是担心魏婴安危，担心魏婴未来，担心魏婴不修剑道伤害自己。但是凭着求生的倔强和复仇的执念，从乱葬岗爬出来的魏婴却不能理解他的苦心。直到不净世里，蓝湛不赴宴席，在自己屋里弹《洗华》，魏婴才明白蓝湛的用心良苦，一时也不愿低头。
射日之争，魏婴虚耗过度，昏迷三日。蓝湛每天晨昏定省，前来弹奏《洗华》。魏婴醒来，蓝湛又来弹奏《洗华》，配合枝头红梅正艳的空镜，两人在充满喜悦的琴声中，确认了彼此的重要。“洗华”有“洗尽铅华”之意，世俗红尘，媸妍美丑不过一场幻象，剥却千般伪装，剩下的是一点点重若千斤的情意。魏婴流露出了羞，既是与蓝湛有私，也是自己曾辜负对方一番心意的过意不去。蓝湛流露出的喜，既是魏婴平安醒来的意外，也是自己竟能尽一份心意的满足。
所以，蓝二公子的难得，即是在忘羡的感情中，虽然好像先动心，更专情，但一点都不卑微，也从没有怀疑。他尽自己的心，尽自己的力，于魏婴总有帮助，于怎样难测的局势中都最可靠、最安全。即使事情已经发展到不可收拾，也没有遗憾，所以，转生之后，魏婴听到蓝湛的我有悔，会那样动容。蓝湛已经做到可以做到的极致了，却还在苛求自己。
相较而言，魏婴因为肩负了更多，对待蓝湛的感情注定辜负，反而会有羞赧和愧疚。百凤山远远看见蓝湛，却转开了头，就是这种心情的写照。
围绕着《洗华》，忘羡两人几番拉扯。直到魏婴救下温氏余孽，叛出穷奇道，在乱葬岗画地为牢。在和江澄彻底决裂的前夜，夜深人静，魏婴用陈情吹起了《洗华》来安抚受到紫电震动的温宁。
他不愿修习的《洗华》在暗无天日的乱葬岗，在割裂过去、前途未卜的黎明之前，代替蓝湛守护他。这是唯一一版笛子独奏的《洗华》。有人假设如果不夜天死去的是蓝湛，魏婴会变成什么样？首先，他很难活着，因为没有任何能支持他活着的力量了。其次，如果，他能活着，也许会活成蓝二的样子吧，只有活成你的样子，才能代替你爱自己。
3《醉梦》
醉梦最早的版本在百凤山，魏婴一人用笛子吹奏。上次和蓝湛不欢而散，还是在合奏安息之后。听蓝大说他还在家里修习琴谱。围猎开场时取了头彩又如何，在云梦百无聊赖，去云深无正当理由。云梦巧遇蓝大说过的那些话，回去问师姐的那些话，在心里慢慢郁结，酿成的一坛纯酒，就是《醉梦》。
笛子独奏版的《醉梦》就像羡羡的感情，清脆纯净，悠远宛转。见识过地狱的丑恶，经历过刻骨的仇恨，他对感情依然抱有最美好的期待。一曲终了，蓝湛出现在眼前，他也想着躲开，却躲不过蓝湛的执着。《醉梦》引出的百凤山告白，仿佛魏婴最美好的梦境。身死魂消，十六年后再历经磨难，最圆满最幸福，依然是《醉梦》。
醉梦和忘羡的开头都是一段比较朦胧玄妙的序曲。忘羡序曲奇幻，象征着忘羡二人奇妙的相遇。醉梦序曲梦幻，象征着忘羡二人美好的结局。忘羡曲由笛声引出琴声，是蓝湛对魏婴的呼唤。醉梦曲由琴声引出笛声，是魏婴对蓝湛的依恋。两曲第一节都各有曲调，代表着忘羡二人各自的经历与成长，第二节合为一调，预示着忘羡二人的命运终将合为一流，同声相和，同气相求，天涯一曲共悠扬。
我个人最喜欢《醉梦》，剧羡的浪漫肆意，明朗多情的气质在这支曲子里充分的展现出来。而最终琴笛合奏版，序曲之后，首响的古琴之音，清晰明快，是十六年后温柔坚定的蓝二哥哥的写照。
曾经有一个问题邀请我回答，问的是蓝湛是不是太理想主义，没有遭受过生活的毒打，才能如此深情地爱魏婴。
我想，恰恰是遭受过生活的毒打，才会知道什么是真正的理想主义。
世界上只有一种真正的英雄主义,那就是认清生活真相依旧热爱生活。
——罗曼罗兰
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