（一）
婆婆妈妈的《芈月传》终于结束了。
至少这部片子让大家认识了一种乐器叫排箫：
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排箫至今已经有3000年的历史，发明于西周。最早的排箫是骨制的，后来演化成各种形态，比如：
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好吧……
其实我想说，《芈月传》告诉我们在战国时代，中国的音乐其实已经相当流行与发达了。
比如楚国祭祀少司命，祭祀典礼上的乐舞要排练好几个月。
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再比如芈姝远嫁，威后给芈姝准备的嫁妆里，最重要的一部分就是乐器。有六十四件的编钟，二十四件的编磬，其他大鼓小鼓，琴瑟竽箫……这充分证明了在当时music是装×利器。
不过可惜，找不到当时的音乐了。芈月吹排箫，吹来吹去只能吹电视剧的片尾曲……
（二）
而且在先秦，已经出现了音乐大家。
比如这位：
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伯牙，战国时期著名音乐家。他的弹琴本领高到什么程度？《荀子·劝学篇》说:“伯牙鼓琴,而六马仰秣。”马听到他弹琴忘记吃草料。
原来对牛弹琴是瞎弹，对马弹琴才是真逼格。
但其实伯牙不喜欢对马弹琴，他喜欢给他的好基友子期听。《列子·汤问》记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河 ！”
后来的故事大家都知道，子期死了，“伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓”。
伯牙破琴绝弦令人悲伤。同时大家也可以看到，在战国时期，中国的音乐家已经有那么高的技艺与成就。
但更加令人悲伤的是，伯牙的音乐一点点都没有流传下来。《高山》、《流水》皆为后人托伯牙之名所作。
（三）
这似乎是中国古典音乐的一个宿命。
中国在很古老的时代就有六代乐舞。这是中华文明开始的时候就留传下来的六部史诗性乐舞。包括黄帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》，舜时的《大韶》，禹时的《大夏》，商汤时的《大闱》，以及演述周武王伐纣战争活动全过程的《大武》。
然而统统没有流传下来。
周代宫廷除乐舞之外，宫廷中另有用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅；以及后妃们在内宫侍宴时唱的房中乐，不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏；周代宫廷中还有秦、楚、吴、越等地的四夷之乐的表演……
彼时欧洲还是一片蛮荒之地，遑论音乐。
这些，流传下来的只有一部《诗经》，今存只有文字，音乐已不可耳闻。
秦汉的乐府，唐代的兼容并蓄的各种胡舞汉乐，宋代，则更是一个以为音乐填词知名的朝代。
彼时欧洲刚刚进入黑暗的中世纪，能有些音乐，也只是教堂里的唱诗。
可惜，流传下来的中国古典音乐，比起散失的，还是九牛一毛。
（四）
自周朝以降，中国的乐器已经极度丰富。按乐器材质，分为“八音”，即金、石、土、革、丝、木、匏(páo)、竹八类。
“金”类包括钟、铃、鎛、铙、笙钟、颂钟等。小时候历史书上的曾侯乙编钟就是这玩意儿。
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“石”类包括各种磬，如玉磬、笙磬、颂磬等。磬也是一种打击乐，只不过是玉石吊起来打。
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“丝”包括琴、瑟、筑、筝等。这个大家再熟悉不过了。相传这玩意儿是伏羲发明的。
“既然琴瑟起，何以笙箫默”，讲完琴瑟再讲笙与箫。笙属于“匏”类，而箫属于“竹”类。
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此外还有“木”类包括圄、柷等；“土”类包括埙、缶等；“革”类包括鼓、鼗、搏拊等。
到唐朝，吸收了西域乐器的精华，又有了胡琴、笛子等乐器。
然而，在此后绵长岁月的岁月里，中国的乐器一直没有什么发展，一直到了欧洲进入文艺复兴以后，被欧洲出现的两件乐器所完败。
那便是“乐器之王”钢琴和“乐器之后”小提琴。
小提琴出现在17世纪。小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力造就了巴洛克时期欧洲对于音乐的革新。钢琴出现在18世纪，这种能与整支管弦乐队媲美的乐器甫一诞生，便受到了莫扎特、贝多芬等人的青睐，谱就无数名篇。
（五）
归根到底，是中国的文官选拔制度，给出了太过狭窄的发展导向。先秦时代的多元与开放，造就了中国古典音乐曾经的辉煌，却只是昙花一现，两千年以降，日渐式微。
今时今日，父母们争先恐后地让孩子去学钢琴，去学小提琴，却鲜有学习古琴或者二胡。脍炙世界的是欧洲十七世纪以来的交响乐与歌剧，我们自己的音乐和戏曲已经沦为小众。
但凡事都不能妄自菲薄。就拿我们的二胡和小提琴比，小提琴音色优美、音域宽广、能适应复杂技巧的演奏。二胡音域比较窄，但同样具有丰富的表现力，它接近于人声的嗓音，是一种富于歌唱性的乐器。
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由于提琴是木质琴体，弦下的指板、挺拔的硬弓使小提琴的华丽辉煌有一种西洋“硬笔对硬纸”的刚性之美。而二胡不同，弦下无指板、软质的琴筒蟒皮、柔韧的竹弓，使二胡的委婉优美另有一种中国“毛笔对宣纸”的柔性之美。
我们知道，千百年来，中国传统的书写工具笔、墨、纸、砚基本没变，常用汉字也就这些个，但书法作品所呈现的却是千变万化——就在毛笔接触宣纸时所体现出的难以驾驭的不确定性中，能生出无穷的趣味。这其实也正是二胡的独特魅力所在。
（六）
所以一味排斥东方或者西方，都是不对的。中国的古典音乐与乐器有着辉煌的传统，而西方的音乐与乐器，在这几百年来爆发出巨大的创造力。
最好的方法，便是兼容并蓄，多元而开放的音乐，或许会更有意思。
1月23日晚，水蓝与SSO会在上海交响乐厅，用京胡、二胡与钢琴，共同演奏一场中西合璧音乐。不知二胡的深沉能否呼应肖斯塔科维奇，这位一生在斯大林政权下挣扎与抗争的音乐家，心中的忧伤？
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演出信息
水蓝与SSO
指挥：水蓝
京胡：姜克美
京二胡：孔伟娟
钢琴：宋思衡
上海交响乐团
时间：2016.1.23 20:00
场地：上海交响乐团音乐厅·主厅
票价：580/380/280/180/80元
曲目：
陈其钢：京胡，京二胡与乐队：《夜深沉》5’
普罗科菲耶夫：C大调第三钢琴协奏曲，作品2628’
肖斯塔科维奇：e小调第十交响曲，作品9352’
*所有演出曲目以当日为准
