莫奈画的那么多个麦草垛，明明都画的都是草垛，有些构图还那么相似，为什么还要区分色彩？
（顺带一提，上面这张给我的感觉就特别C大调）
你看同一个场景，类似的构图，调整了光影对比，笔触，色彩，饱和度……却能展现如此不一样的效果。
调式也是一样的：就像不会有人去问，『白天的草垛调色比较容易，为什么还要专门画夕阳西下时的草垛呢？不应该以好画为基准么？』一样，调式对音乐性极其重要。
所以为什么C调也可以弹出一模一样的旋律还要弄成D调呢？
因为，色彩质感不同。
就比如题主问的这三个调，
（对我来说）
C调是橙色
G调是红色 ，而且又亮又厚
F调是紫色 ，还散发着夜晚盛开花香（让我能和味道联系起来的调式不多，F调却非常浓郁）
我个人弹奏的时候，调式还会影响到心脏的律动。
比如bB调会让我的心揪起来，
#F则有一种在草原上行军的感觉……
当然了，根据曲目的不同会有不同的感受，但我对各个调式的基本印象，基本为此。
我想演奏音乐的人都多少能懂我的意思，
不，应该一般人都会多少有这种感受，
无论是自己唱歌的时候，听别人唱歌的时候，看他人演奏的时候。
——只是大家心中自己营造的世界观不一样罢了。
优秀的作品却能将自己的世界观中的能量传递给听者演奏者……
所以调式是
艺术家创作的世界观的一部分
都是草房子，干嘛要调那种刁钻的颜色？直接用挤出来的颜料不好么？
都是这个旋律，干嘛一定要用指法刁钻影响演奏准确度的E，直接用和弦使得上手劲儿的C不好嘛？
不好，
因为我想感受到清晨的第一缕阳光照在冬雪之上。
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PS：有的人估计会说
答主，你说的这都是玄学。
NO NO NO
我作为琴童合格为保证，我也好我身边的钢琴小伙伴小提琴小伙伴，都有和我一样的体验：而那个时候我们非常小，根本接触不到系统的乐理知识，外界信息渠道也没像现在这般发达。『调式自带颜色』什么的，无从自己瞎想象，瞎BB，瞎装13：就是大家共有的体验。
只是大家感受到的不同调式的颜色不一定相同。
（我曾经和我小学同学就C调到底是橙色还是绿色吵过架的）
这和科学乐理没有关系，和『莫扎特希望这是蓝色的，你偏要说是白的，这不瞎扯么』也没关系。
这就是一种无法避免的共感觉：
不同的调式就是会营造不同的氛围——整体调高了半个音，就是会有不同的氛围。
这个很好理解吧：颜色的变化说白了不也不过是波长的变化而已么？
但那又如何，我仍旧在#FFAEB9中闻到了甜美的果香。
我仍旧在D调上找到了那片郁郁葱葱的草原。
