如果想玩流行键盘,要怎么学习才能一名风骚的键盘手呢?
除了C调跟三和弦,你还得会点什么?
想必不管是跟我一样学习古典的,还是刚学流行钢琴的伙伴们,看到下面这种和弦谱:
内心都是:(What?这是代码乱入了吧?就这样也能弹曲子了?)
其实这些和弦并不难,难的是每个和弦都像孙悟空一样会九九八十一变,除了最基本的三和弦的样子,比如C和弦它还有7,9,11,13音,转位和弦,能升能降,还能Sus、Add、Dom#11、Oit、Slash……
看到这,你估计会问,为什么好好的和弦要变成这样?和弦届也流行微整形吗?
然而这恰恰是为什么同样一个和声进行,小白只会跟着和弦一拍一个,伴奏起来总有一种要死不活,姑娘听了不爱,小伙子听了不弯的尴尬气氛弥漫在空中。而大神弹下来跟弹了135624516251一样似的,手上弹的和弦音符丰富多彩,是德芙般纵享丝滑的感觉。
小白甚至完全看不懂大神弹的和弦是什么……
问题在于:
1 你知道和弦怎么分配排列吗?
2 你知道和弦可以怎么改变吗?
3 你知道和弦之间可以怎么连接吗?
除此之外,你又是否知道小白跟大神还差着键盘上从C到B,十二个调的距离呢?
十二个调怎么练?每天双手苦练音阶可以吗?不,too young too naive,那只是一个基础的练习,能不能快速地转调,找到对应的和弦,才是令无数英雄竞折腰的地方。
乐理知识,键盘音的位置,不难,零基础学键盘的也可以很快时间内熟悉,比如:
C:1 2 3 4 5 6 7
D: 2 3 #4 5 6 7 #1
E:3 #4 #5 6 7 #1 #2
每个人练十二个调的转调情况都不尽相同,我了解的人当中,差距也是很明显的,有的人练了三四年还是磕磕碰碰,不能弹全,或是自由的切换,最大的原因是记性不好;有的人练了一年却能迅速地切换了。
因此,毫无疑问,十二个调是极其讲究练习方法的。
要知道,像是从原调A调转降G调这种,先不说能杀死多少脑细胞,如果没有方法练习,还会把水平一直停留在一个瓶颈期内,浑浑噩噩毫无长进。而苦练音阶只是熟悉音符,实际十二个调的运用更多的是脑子的转化能力。
有哪些方法可以快速地学会转化十二个调?可以看一下以下关于和弦的演奏指型,以及快速掌握十二个调的和弦的练习方法!
▲视频节选自小冰老师《流行钢琴伴奏和弦宝典》课程
节奏,是心动的感觉
大多数人开始弹伴奏的时候,基本是这几种情况:
1 左手一拍一个根音,右手一拍一个柱式和弦;
2 左手和弦的织体是:根音五音为一拍,五音根音为一拍,重复两次为一小节,右手和弦一拍一个柱式和弦;
3 左手,来回两个和弦琶音,右手和弦一拍一按。
哟嚯~这样下去是成不了大神的~
过于死板的伴奏方式,久而久之只会让人感觉单调乏味,试问一首经典的歌曲,哪个姑娘会愿意跟着一成不变的伴奏,唱着情感起起落落,爱恨纠纠缠缠啊?
所以流行歌曲的情绪处理,如果没有节奏上的配合,那一定是如同一滩死水的。
比如,主歌到副歌过度的时候,为了伴奏层次更明显衬托音乐,会做一些密集的节奏型:
▲过门节奏型演示
(视频节选自小冰老师《流行钢琴伴奏和弦宝典》课程)
节奏型的编配,也是“月入五万的键盘手”跟“月入五千的键盘手”最明显的区别。
练习各种节奏型,是为了让弹琴很出彩,不呆板,该细水长流时细水长流,该激进时激进,情绪的起伏到位。
所以,在日常实战中,对各种经典的节奏型的掌握能力,是提升自己对流行伴奏能力非常重要的一环。
编配思维有多重要?
▲不同编配思维下的对比
(视频节选自小冰老师《流行钢琴伴奏和弦宝典》课程)
总有一些人觉得弹琴最重要的是感觉,说什么真正弹琴牛的人,手上一摸琴就能够“即兴地”弹得令人潸然泪下或热血沸腾。
“瞎弹”和“即兴伴奏”绝对不是一回事,所谓的“即兴伴奏”,其实建立于成熟的编配思维之上。
如果你都已经考虑到如何用即兴伴奏进行创作了,恭喜你!这说明你应该已经对上面的技术有所把握,渴望深度学习如何编配各种节奏型,设计各种贝斯线律动等等。
如果想要更深层地学习流行钢琴伴奏的知识,应该从哪里突破?有没有一套自上而下,从头到尾有针对性,系统性的流行钢琴学习方法?
目前资深音乐制作人小冰老师,把自己十年的经验总结,把自己从最基本一步一步走过来最有效的练习做成了《流行钢琴伴奏和弦宝典》课程。
每一集都有针对性的讲解,不管你是菜鸟,还是有基础,还是瓶颈期的学生,还是想要进阶到创作,这套教程都可以让你解决,学习到很多的问题。
这套课程是针对流行钢琴从基础到高阶,一步一个脚印,每一个技术点,都有针对性的练习方法,系统性的讲解,无论有没有流行键盘基础的同学都可以在《流行钢琴伴奏和弦宝典》迅速提升自己的水平!